10 의 최고의 에세이를 시

에세이에서 태어났 애머스트에 매사추세츠의 1830 적당히 부자가 가족입니다. 그녀는 어렸을 때 자주 아팠고,나중에 광장 공포증 성향에 무언가가 기여한 사실이었습니다. 디킨슨은 결혼 한 적이 없지만 가족 가정에 대한 전적인 책임을지게되었습니다. 고독과의 즐거움과 고통은 그와 관련된 하나의 디킨슨의 가장 일반적인 주제로는 죽음,사랑,정신적 건강을 증진합니다.,

그녀의 평생 동안 디킨슨은 수백 개의시를 썼고 다양한 이유로 약 10 개만 출판하도록 선택했습니다. 그녀의 죽음 이후,그녀의 여동생 라비니아는 그녀의 소유물 사이에 거의 1800 개의시 모음을 발견했습니다. 볼륨,완전한시는 1955 년에 출판되었습니다. 디킨슨은 이제 하나의 가장 인기있는 시인의 모든 시간은 쓰는 일부의 대부분의 숙련 된,그리고 아름다운시어는 이제까지 볼 수 있습니다. 나는 이것이 내가 할 수있는 일이 아니라고 생각한다.

이시에서 군림하는 이미지는 바다의 것입니다., 그것은 열정과 욕망을 묘사하는 은유로 능숙하게 사용됩니다. 이시는 종종 디킨슨의 삶을 고려하는 사람들의 마음에서 벗어납니다. 그것은 말하는 강력한 사랑과 욕망과 확률이 일반적인 이미지의 시인으로 처녀 은둔을 알지 못하는 사람 진정한 사랑입니다. 그녀의 삶의 세부 사항은 어쨌든 일부 독자에게이 텍스트처럼 달리 제안합니다.

‘야생의 밤–야생의 밤’에 대한 대안적인 해석이 있습니다!’그래도. 이 있다고 생각하는 사람들 디킨슨에 대해 말하는 그녀의 열정 하나님에 대한,또 다른 일반적인 주제에서 그녀의 작품은,오히려 이상 성적인 사랑입니다.,

모든 진실을 말해하지만 경사를 말해

제목이 장난시의 주요 주제를 설명합니다. 그 사람은 진실을 말해야하지만 직설적이지는 않습니다. 이것은 디킨슨 자신의 글쓰기 연습과 비슷한 것과 은유에 대한 그녀의 애정과 관련이 있습니다. 진실을 약간 복잡하게 만들면 독자 나 청취자에게 더 흥미로울 것입니다. 조금 더 열심히 봐야한다면,결국에는 진실이 분명해질 때 보상이 더 커질 것입니다.

나는 아무도 아니야! 당신은 누구입니까?,

이 시는 알 수 없는 쾌락에 대해 이야기하며,홀로 세상에 의해 대규모롭지 않게 된다. 그것은 대문자와 대시가 많아서 디킨슨의 특징적인 글쓰기 스타일을 최고로 보여줍니다. 시는 또한 자신의 개인적인 삶과 연결됩니다. 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson)은 평생 동안 1500 개 이상의시를 거의 출판하지 않았으며 단순히 살기로 선택했습니다. 이것은 그녀가 내면의 즐거움을 옹호하고있는 것 같다’나는 아무도 아니야! 당신은 누구입니까?,’

할 수 없었기 때문에 정지에 대한 죽음

‘할 수 없었기 때문에 정지에 대한 죽음’의 중의 디킨슨에서 가장 유명한시입니다. 그녀의 작품 내에서 은유 나 상징으로 사용되는 죽음을 찾는 것이 일반적이지만,이 작품은 나머지를 훨씬 능가합니다. “죽음”은 실제 존재로 나타납니다. 그는 내세에 마차를 타고 그녀를 안내 손으로 스피커 소요. 독자를 안심시키는 선에는 단순함이 있습니다. 내세와 관련된 모든 두려움은 마음과는 거리가 멀다. 대신,독자는”석양”과 놀이의 아이들의 이미지로 취급됩니다., 그것은 일반적으로 영어에서 가장 큰시 중 하나로 간주됩니다.

들었어 플라즈–나가 죽을 때–

제목이 암시 하듯이,이것은 다른 디킨슨 시과 거래하는 죽음입니다. 이 경우,내레이터는 아직”죽음과 함께 자신의 타는 것에 착수하지 않고 임종 중입니다.”모두가이 죽어가는 사람 주위에 모여 그들을 위로하려고 노력하지만,또한”왕을 기다리고 있습니다.”순간의 모든 웅장 함 사이에 작은 파리가 있습니다. 이것은 디킨슨이’나는 파리 버즈를 들었다–내가 죽었을 때 죽음을 의인화하기로 선택한 방법입니다.,’그것은 스피커와 방의 빛 사이를 움직이며 그것이 끝입니다.

희망은 깃털을 가진 것입니다-

이것은 아마도 Emily Dickinson 의 가장 잘 알려져 있고 가장 사랑받는 시일 것입니다. 그것은 그녀의 작품의 대다수보다 훨씬 가벼우 며 희망의 인격화에 중점을 둡니다. 그것은 그녀의 영혼 안에 농어지고 노래하는 새입니다. 새는 아무것도 요구하지 않습니다. 그것은 평화에 있으며,따라서 연사에게 동일한 희망과 평화를 부여 할 수 있습니다. 그녀는 그것에 의존 할 수 있고 그것으로부터 즐거움을 얻을 수 있습니다., 이 텍스트는 또한 디킨슨이 자연을 인간 감정의 가장 복잡한 것에 대한 은유로 사용한 방식의 대표적인 예입니다.

중심지 묻는 즐거움을 첫번째

보이는 죽음의 테마는 Dickinson 얻을 수 있으로 떨어져 있습니다., 이 시 내에서 그녀는 다시 그것에 감동 하 고 결국,바람직한 무언가로 묘사. 연사는 인간이 자신의 삶에서 가장 원하는 것을 통해 움직입니다. 첫 번째는 적극적인 즐거움입니다. 그러나 일부 사람들에게는 이것이 불가능합니다. 그녀의 목록에있는 다음은 고통으로부터의 탈출구입니다. 인생이 외상없이 진행될 수 있다면 충분할 것입니다. 마지막으로 수면과 죽음이 있습니다. 그것은 죽는 것이 낫습니다,연사는 즐거움이나 평화가없는 고통의 삶을 사는 것보다 의미합니다.

내 인생은 서 있었다–로드 된 총-

총은이시에서 강력하고 움직이는 이미지입니다., 그것,그리고 나중에 베수비오 산은 더 이상 포함될 수 없을 때까지 마음과 마음 속에 쌓여있는 분노를 나타냅니다. 그것을 밖으로 내보내는 문제는 결코 다시 캡처 할 수 없다는 것입니다. 그것은 느슨한,세계에서,혼란을 wreaking. 그녀는 본문에서 총을 죽일 수는 있지만 죽일 수는 없다는 것을 암시합니다. 그들이 그것으로 줄 경우 총의 은유 사수는 자신의 분노를 제어 할 수 없습니다. 학자들은 디킨슨의 개인 생활에 n 시를 설명 분노를 연결하기 위해 노력했다., 그러나지 않고 특정 세부 사항을 확인하이,그것은 쉽게 읽을 텍스트로 문이 인간의 기질이다.

A Bird,came down the Walk

이 작품은 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson)의 더 복잡한 구절 중 일부보다 약간 더 직설적입니다. 그녀는 새와 그 눈과”벨벳 머리에 말하는 것처럼 감각을 유발하는 자연스러운 이미지를 사용합니다.”이시는 잔디에서 벌레로,그리고 두려움에서 평화로 옮겨 감에 따라 새의 단순한 삶을 기록한다. Dickinson 은 또한”plashless”와 같은 독창적 인 단어를 사용합니다.,”단어에 대한 그녀의 잘 알려진 사랑과 미터의 힘을 암시하는 기능.

나는 장례식에서는 내 두뇌

에세이 썼 다산으로 그녀는 자신의 투쟁으로 정신적 건강과 아무 조각은 잘 알려진 이보다는 점에서 넓은 토론 그녀의 작품이다. 텍스트 내에서 그녀가 사용하는 다양한 은유는,우려진 삶과 죽음에 대해 논의 엔딩이 시작과 깊은 흔들리지 않는 두려움의 하나를 잃고 있습니다. 연사는 그녀의 머리 속에서 돌아 다니는 애도의 이미지를 통해 그녀의 정신을 벗어나는 것을 묘사합니다., 그들은 일종의 사이클에 있으며,벗어나거나 패턴을 바꿀 수 없습니다.