Brahms,Johannes 큰 독일의 작곡가,탁월한 보호자의 고전적인 전통에서 늦은 낭만주의 시대;b. 함부르크,May7,1833;d. 비엔나,April3,1897. 오치에서 더블베이스를 연주 한 그의 아버지. 필의. Soc. 함부르크에서는 브람스에게 음악의 기초를 가르쳤다. 1840 년 오토 F.W. 코셀과 함께 피아노를 공부하기 시작했고,10 세 때 실내악 단체와 함께 피아니스트로 첫 공개 출연했다., 감동과 함께 자신의 진행,Cossel 보낸스 브람스를 자신의 이전 선생님을 주목 교사 에드워드 Marxsen,받아들인 그에게 장학금을 받으며,위탁 없습니다. 마르크센은 브람스의 피아노 훈련을 감독했을뿐만 아니라 바흐와 베토벤의 음악에 대한 집중적 인 연구를 추구하도록 권유했다. 브람스는 나중에 그의 두 번째 피아노 협주곡의 헌신으로 그의 멘토를 기억했다. 세의 나이에 13,스 브람스에 자신을 견디는 그의 빈약한 생활으로 피아노 연주에서 주점,레스토랑,및 다른 기관의 일부는 병 평판. 9 월에., 1848 년 21 일,15 세의 나이에 브람스는 함부르크에서 가정 된 이름으로 단독 콘서트를했습니다. 1849 년 4 월 14 일,그는 자신의 이름으로 첫 콘서트를 열었습니다. 1853 년 그는 헝가리의 바이올리니스트 에두아르 레메 니(Eduard Remé-nyi)를 만나 성공적인 콘서트 투어를 시작했습니다. 하노버에서 브람스는 유명한 바이올린 거장 조셉 요아킴과 우정을 맺었으며,바이마르에서리스트에 대한 소개를했습니다. 큰 의미는 뒤셀도르프에서 슈만과의 만남이었습니다. 슈만은 당시의 일기에서”요하네스 브람스,천재.,”그는 10 월에 Neue Zeitschrift für Musik 에 출연 한 그의 유명한 기사”Neue Bahnen”에서 브람스에 대한 평가를 되풀이했다. 28,1853;특성 표시를 은유,그는 설명하는 젊은 브람스로는 올로’생활 미네르바 달려들 전체에서 이마의 주피터. 1853 년 말 Breitkopf&Hàrtel publ,그의 2 피아노 소나타 및 6 곡 세트. 브람스도 publ. G.W.Marks 의 가명으로,기념품 de la Russie(Brahms 는 결코 러시아를 방문하지 않았다)라는 제목으로 피아노,4 손을위한 6 조각의 수집., 1856 년 슈만의 죽음은 수년간의 고뇌스러운 정신 질환으로 브람스에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그는 헌신적인 친구의 슈만의 가족,그의 서신만의 클라라는 과부를 보여 깊은 애정과 영적 친밀감,그러나 추측에 대해 그들의 우정으로 성장하는 로맨스가 존재하에서만 열이있는 상상력의 psychologizing 전기 작가. 객관적으로 판단,개인의 삶의 브람스의 중산층 부르주아 근무 체계적이고 근면하게 자신의 현재 작업을 유지하면서 상당히다., 그는 항상 준비하고 기꺼이 도와 젊은 작곡가(의 노력을 본격적으로 대신해서 드보르작했다 주목할만한). 브람스는 전문적인 질투가 전혀 없었으며 바그너와의 차이점은 스타일의 차이점이었습니다. 바그너는 오페라 작곡가 였지만 브람스는 무대를 위해 글을 쓰지 않았습니다. 사실,일부 열렬한 팬의 와그너(예:휴고 늑대)을 발견이 작은 값의 음악에서의 브람스,는 추종자의 브람스(예:Hanslick)로 비평가들의 Wagner 하지만,브람스 개최에서 교묘한은 이러한 유 wranglings 을 제외 publ,편지에서 1880.,

1857 년부터 1859 년까지 Brahms 는 det-mold 에서 법원 피아니스트,실내악가 및 합창단 감독으로 고용되었습니다. 그 동안 그는 첫 번째 피아노 협주곡 작업을 시작했습니다. 그는 1 월에 그것을 연주했다. 1859 년 22 일 하노버에서 요아킴을 지휘자로 삼았습니다. 이 기간의 다른 중요한 작품은 오치의 2 세레나데였습니다. 그리고 첫 번째 문자열 Sextet. 그는 함부르크 필의 지휘자로 지명 될 것으로 예상했다. Soc,그러나 directoriat 는 1863 년 Julius Stockhausen 을 그 용량에 참여시키는 것을 선호했습니다. 대신,브람스는 비엔나에서 싱가 아카데미의 지휘자의 게시물을 받아 들였고,그는 1863 년에서 1864 년까지 이끌었다., 1869 년에 그는 비엔나를 그의 영원한 집으로 만들기로 결정했습니다. 초기 그는 1857 년에 작업을 시작했 그의 합창작,Ein deutsches Requiem;그는 점에서,1868 년과 실시한 첫 번째 성과에 브레멘 교회 등이 있습니다.on April10,1868 년,하지만 먼저 3 움직임에 의해 주어진했다 Herbeck 과 비엔나 Phil,Dec. 1, 1867. 에서 수 있습 1868 년 그는 추가 또 다른 운동을 일(번째,”Ihr habt nun Traurigkeit”)의 메모리에서 그의 어머니 사망에서 1865 년 첫 번째 성과의 최종 버전의 분야에서는 라이프치히에 Feb. 18, 1869., 독일 레퀴엠의 제목에는 민족주의적인 함의가 없었으며 단순히 텍스트가 라틴어가 아닌 독일어로되어 있다고 언급했습니다. 자신의 기타 중요한 보컬의 점수를 포함됨을 참고하시기 바랍어,나다;Liebeslieder 왈츠에 대한 보컬 중주와 피아노,네 손 Alto Rhapsody;the Schicksalslied;그리고 많은 곡이다. 1869 년 그는 publ. 피아노 듀엣을위한 헝가리 무용의 2 권;이들은 매우 성공적이었습니다. 그의 실내악 작품 중 F 마이너 피아노 중주;문자열 Sextet 번호 2,G 메이저;혼,바이올린,피아노 트리오;2 현악 4 중주,op.51;및 현악 4 중주 op.,67 은 그들의 종류의 모범적 인 작품입니다. 1872 년 브람스는 비엔나의 유명한 Gesellschaft 데르 Musikfreunde 의 콘서트의 예술 감독으로 선정되었다;그는 1875 년까지이 게시물을 개최. 이 시간 동안,그는 구성에 변화하는 테마여 요셉 하이든,op.56a. 제목이 붙;주제에서 발생합니다 Feld-partita 에 대한 군악대에 하이든지 하이든의 자체;그 orig. 성 안토니 코레일(St.Anthony Chorale)으로 알려져 있으며,현학적 학술적 eds 에서. 브람스의 그것은 성 안토니 변형이라고합니다. 오토 데 소프(Otto Dessoff)는 11 월 비엔나 필(Vienna Phil)과 함께 작품의 첫 공연을 진행했습니다. 2, 1873.,

몇 년 동안 Brahms 의 친구와 추종자들은 그에게 sym 을 쓰도록 촉구했습니다. 그는 분명 교향곡의 마음을 가지고 있었다;그의 피아노 협주곡은 개요 및 주제 개발 교향곡이었다. 1855 년 초 그는 본격적인 sym 작업을 시작했습니다.;1862 년에 그는 그의 첫 번째 Sym 이 될 것의 첫 번째 움직임을 거의 완료했습니다. 첫 번째 Sym 의 피날레에서 유명한 경적 솔로. 9 월 일자 클라라 슈만에게 그림 엽서에 브람스에 의해 적어 놓았다., 12,1868 년,에서 자신의 여름 장소에서 티롤에 그것은 브람스는 말했다는 그는 조정에 의해 재생 목자에는 알파인 horn,그리고 그가 설정한 운 동의 인사말. 그러나 브람스는 여전히 그의 교향곡 능력에 대해 확신하지 못했습니다. 위대한 C-마이너 Sym. 그의 첫 번째 작품은 1876 년에 완성되었으며 11 월 카를 스루에에서 처음 공연되었습니다. 4,1876,Dessoff 에 의해 실시. 한스 폰 뷜로(hans von Bülow)는 독일어로”10 번째”라고 불렀고,따라서 브람스를 베토벤의 직선에 배치했다., 또한 Bülow 는 음악의 3B,Bach,Beethoven 및 Brahms 를 언급하면서 음악사의 일부가 된 bon mot 를 금했습니다. 원래의 말을 단순히 공허하는 알파벳 일반화;뷜로의 구 깊에서 질문에 대답으로 무엇이었을 그의 마음에 드는 열쇠 그는 말했다,그의 열쇠는 베토벤의 에로이카했기 때문에,3B 의 키에 서명(독일어로,B 는 특히 B-평면이지만,확장 의미할 수 있습은 어떤 플랫)-1Bach,1 를 위한 베토벤,1Brahms., 재치있는 문구가 날개를 가졌지 만,그 정교한 함의는 전문 대중화 자의 손에 상실되었습니다.

브람스는 그의 두 번째 Sym 을 작곡했다. 1877 년;그것은 12 월에 비엔나 필에 의해 처음으로 수행되었다. 30,1877,한스 리히터의 지시에 따라 훌륭한 찬사를받습니다. Brahms 는 Gewandhaus Orch 와 함께 작업의 두 번째 공연을 이끌었습니다. 월 라이프 치히에서. 10, 1878. 또한 1878 년에 브람스는 그의 바이올린 협주곡을 썼다;점수는 게 완드 하우스 오치와 함께 초연을 준 요아킴에 전념했다. 1 월에. 1, 1879., 브람스는 두 번째 피아노 협주곡을 B-flat 메이저로 작곡하였고,11 월 11 일 부다페스트에서 첫 공연에서 솔리스트로 활동하였다. 9, 1881. 거기에서 세 번째 Sym 을 따라 갔다.,F 메이저에서,먼저 비엔나 필에 의해 수행.,리히터의 지시에 따라,12 월. 2, 1883. 네 번째 Sym.,전자 마이너에서,빠른 연속으로 따라;그것은 10 월에 마이닝겐에서 첫 공연을했다. 25, 1885. 교향곡주기는 10 년도도 채 안되어 완성되었으며,4 개의 syms 의 음조가 기초없이 추측되었습니다., Brahms 의-C,D,F 및 E—는 모차르트의 목성 Sym 의 fugai 주제에 해당합니다. 그리고 어떤 상징적 의미가 그것에 붙어있었습니다. 모든 추측은 제쳐두고,이 작품들을 하나로 묶는 내부 대칭이 있습니다. 4syms. 코퍼스 중간에 느린 동작과 scherzo 와 같은 Allegretto 로 각각 4 개의 움직임을 포함합니다. 베토벤보다 공식적인 계획에서 출발하는 것이 적으며,그랜드 일반 라인을 방해하는 관계없는 에피소드는 없습니다., 브람스 쓴 음악에서 순수한 디자인과 웅변에서 울려 퍼지는 투상;그는 진정한 고품질는 그를 사랑 받게 하는 비평가들에 의해 격퇴 Wagnerian 스트림의 소리와 같은 맥락으로 소외된 사람들은 뭔가 더 이상 단순한 형상의 주제 구성에서 있습니다.

브람스의 실내악은 비슷한 교향곡의 자질을 가지고;쇤베르크는 오치를 만들기 위해 착수 할 때., 의 배열 피아노를 연주의 브람스,모든이었을 확장하 sonorities 고 향상시킬 수단톤의 색깔에 이미 존재하는 원래이다. 문자열을 사중주의 브람스는 건축물의 고딕 양식의 완전 자 3 바이올린 소나타,그 두 번째 피아노 트리오(첫번째 학생이 일하고 아직 그것은 좋은 품질의 조화로운 건축),모든 기여 영구적 인물 고전주의 음악., 피아노 쓰의 브람스가 심각에는 그 대위법감하지만,피아니스트는 계속 포함하는 그의 rhapsodies 및 intermezzos 에서 그들의 레퍼토리고 브람스할 수 있었을 부여하는 투명한 기쁨에서 자신의 헝가리 rhapsodies 및 왈츠;그들이 표현되는 비엔나의 측면을 자신의 문자와 대조적으로 심오한 게르만 고고학 품질의 자신의 syms. 브람스의 노래주기는 슈베르트와 슈만의 노래주기의 자연스러운 연속 인 헤더의 예술의 진화를 계속했다.,

스 브람스 사교적이고 쉽게 친구,그는 여행 이탈리아,그리고 좋아하고 보내는 자신의 여름에서 고독의 오스트리아스 알프스입니다. 그러나 그는 관심의 중심으로 나타나기를 꺼려했다;그는 뮤스의 명예 학위를받는 것을 거부했다.D.Univ 에서. 1876 년 케임브리지의 영어 채널을 가로 지르는 뱃멀미에 대한 그의 두려움을 이유로줍니다. 그는 필의 금메달을 받게되어 기뻤습니다. Soc. 1877 년 런던의. 1879 년 Univ., 의 Breslau proffered 그 명예 박사 학위를 철학을 인용,그를”아티스 musicae severioris 에 게르마니아 nunc 셉/’의 몸짓으로 감사하고 감사한 그가 쓴 Akademische Festouvertüre 에 대한 Breslau,그리고 초대를 수락하는 행위에서 초연 Breslau 에 Jan. 4, 1881. 1887 년에 그가 제시하는 프로이센의 순서”Pour le Mérite”1889 년에 그는 받은 자유 그의 고향 도시의 함부르크,또는 1889 년에,프란츠 요셉,황제의 오스트리아,그의 지휘관의 순서 레오폴드., 으로 성공과 명성에 왔의 의미,자급 자족을 발견 그 외부 표현에서 비만의 외관 모두에게 익숙한 그림이나 사진과의 브람스를 수행하거나 피아노 연주. 심지어는 동안 그의 비엔나 기간,브람스 남아 있는 튼튼한 프러시아;그의 이상을 볼 수 있었 독일에서 지배적 인 힘은 유럽 철학적으로,군사적으로. 그의 작업실에서 그는 비스마르크의 청동 구호를 유지,”철 장관/’월계관으로 선정., 그는 매우 세심한 그의 작동 습관(그 MSS 고 읽을 수),하지만 그가 피해를 입고 정장 선호하고,느슨하게 피팅 플란넬 셔츠와 흰색 분리가능한 칼라데,넥타이. 그는 간단한 식당에서 식사하는 것을 좋아했으며 많은 양의 맥주를 마셨다. 그는 무관심했을 적대하는 비판에;아직,그것은 놀라운을 읽게 독설에 대해 브람스 조지 버나드 쇼에 의해 미국의 비판;일반적인 비난이었다의 칙칙함과 turgidity. 때 Sym., 홀은 1900 년 보스턴에서 열린 조명 표지판”화재의 경우 출구,”누군가가 더 적절하게 발표해야한다고 금”브람스의 경우 출구.”그러나 다양한 독일 지휘자들의 손에 브람스는 미국뿐만 아니라 유럽에서도 표준 교향곡이되었습니다., 의 관점에서 세기에,브람스로 나타나 가장 큰 마스터의 대위법은 후 바하나 배울 수 있는 동시에서 학구적 분석의 실내악 피아노의 브람스,그는 뛰어에서 변 forms;그의 피아노 연주에 대한 변형의 테마르트는 모범의 대위법 학습,그리고 그들은 또한 가운데 가장 어려운 피아노의 작품은 19 세기까지 거슬러 올라간다. 후손은 그에게 인식의 전체 측정을했다;함부르크는 큰 화려 1983 년 그의 세스 퀴 센 테니얼을 축하했다. 그의 죽음 100 주년은 1997 년에 널리 기념되었습니다., 브람스는 좋은 삶을 살았지 만 간암에 걸린 나쁜 죽음으로 사망했습니다.

작품

참고 문헌

—Nicolas Slonimsky/Laura Kuhn/Dennis McIntire