신성한 원형

들과 선명한 색상,스타일의 이미지를,그리고 복잡한 기하학적 설계,만다라는 소중히 중 서양인으로 오브제 d’art. 그러나 티베트 불교,이러한 힘내는 수치는 다만 작품이지만 명상구:의 그래픽 표현,우주의 지도 힘든 여행을 깨달음이다.,

“Mandala:완벽한 서클,”전시회에서 루빈 미술관,뉴욕에서 집합을 설명하기 위해 밖으로 복잡한 상징의 이러한 신비로운 형태의 중심에 있는 탄 불교 의식하고 연습합니다. 이 페이지에 묘사 된 것과 같이 전시 된 여러 조각은 루빈의 영구 컬렉션에서 가져온 것입니다., 다른 사람을 포함한 희소 여덟 번째-또는 아홉 번째 세기의 스크롤 둔황 동굴에서 중국,대출에서 미술관 기메,파리에서;three-dimensional metal 만다라에서 남걀 수도원,달라이 라마의 개인정 수도원은,인도의 다람살라에,그리고 state-of-the-art 컴퓨터 생성된 예제는 것을 명확히 하고 있습니다 만다라 건설 프로세스., 는 사람들을 위해 그것을 할 수 없습시한 전시품을 전시하고 있 264 페이지 설명 카탈로그(Arnoldsche/루빈 박물관,$80 두꺼운 표지의 색으로 판),확장 버전의 고전 작품에서 만다라에 의해 루빈의 수석 큐레이터,마틴 Brauen,누가 함께 넣어 현재 전시회 입니다.,

단어”만다라”에서 온 manda,산스크리트”에 대한 본질”라, “컨테이너입니다.”불교는 실무자,만다라에 대한 컨테이너 시드 또는 에센스,부처님의 자주에 의해 표현된 발산—신성 또는 상징적인 개체를 또는 신성한 음절에 배치됩니다., 원형 형태 자체는 관련된 의미,”완성”—만다라를 우주 전체의 다이어그램으로 제안합니다. 만다라는 시각적 교육 도구로서 Vajrayana 불교에서 핵심적인 역할을합니다. 탄트라의 가르침에서 인코딩되는 정교한 해법;만다라 제공으로 침대시트를 기억하는 양식과 이미지를 시각화 연습으로 또는 위한 청사진을 그리다라도,또 그것을 만드에서 수 있습니다. 만다라의 신성 또는 신성을 구현에서,시작은 자신의 부처-자연에 각성.,

vajrayogini mandala 는 반대편 페이지에있는 파괴의 만다라로,wrathful 신성,환상의 파괴자를 수용합니다. 부처님의 지혜 측면을 구현 한 Vajrayogini 는 무지를 인식의 행복으로 바꿉니다. 그녀는 젊은 처녀로 시각화됩니다.두개골의 목걸이와 함께 색채에 피가 섞여있다. 한 손에는 칼하여 sever 에서 첨부 파일을 다른 두개골 컵의 피를 나타내는 최고 행복.,

Mandala-makers observe certain stylistic and symbolic conventions., 두 개의 바깥쪽 원의 보호에의 만다라 야마 Dharmaraja,발견의 상단에 이 페이지에서 발견되는 거의 모든 mandala:그들이 구성 원의 vajras,또는 벼락을 상징하는 광택 그리고 불멸의 Vajrayana,그리고 원을 나타내는 마음의 정화. 바퀴에서 모티브를 이 mandala 나타내는 날카로운 무기를 야마 Dharmaraja,지혜성을 보호하는 데 사용하에 종사하는 사람들은 탄습니다. 이 그림에는 또한 짤막한 신들의 만다라에서 발견되는 삼사라의 기표 인 8 개의 숯 부지가 포함되어 있습니다.,

의 만다라의 평화로운 신주를 포함 꽃 정원과 같은 사람들의 만다라 부처와 여섯 아라한—그의 초창기에 추가해의 바닥에 이 페이지로 이동합니다. 여기에는 연꽃에 주춧대서 석가모니,역사적 부하면서,부처와 아라한에 의해 표현된 로터스 쿠션을 원형으로 배치에 꽃잎의 큰 꽃입니다.

Image1:”만다라는 격판덮개의 Vajrayogini 에 따라 시스템의 열한 Yogas,”티베트,기,안에서 목재,11.75×11.75 인치©Rubin Museum of Art