으로 50%에 가까운 예술가의 표현에 앤 닐슨 미술,우리는 우리의 다양한 예술 매체. 작품의 매체는 예술 작품을 만들기 위해 예술가가 활용하는 다양한 재료 또는 소모품을 말합니다. 에서는 회화,중간 참조할 수 있습 유형의 페인트 사용(유,아크릴,수채화,etc.)과 기준 또는 지상하는 페인트가 적용(캔버스,나무,종이,etc.)., 아는 것 페인트 매체를 볼 때에 예술 작품이기 때문에 키 그것은 크게 영향을 미치는 방법 중 하나 감지할 수 있다는 색상,질감,그리고 전반적인 모양의 예술 작품이다.
갤러리에서 우리 아티스트는 다양한 미디어를 활용합니다. 이것은 스타일과 주제가 경쟁 할 수없는 작품 간의 차이를 허용합니다. 아래에 우리는 몇 가지 예를 강조하는 이유를 보여 중소 문제에 기여하는 방법의 다양화는 우리의 미술 컬렉션입니다.

그림:오일 대 아크릴 대., 수채화

캔버스의 오일:Sandy Ostrau,Joe Vinson

오일은 느린 건조 페인트의 한 유형입니다. 그것은 건조 오일에 현탁 된 특정 안료로 구성됩니다. 이런 종류의 매체는 빨리 건조되지 않습니다. 그것은 주변 환경에 혼합하고 색상의 혼합을 허용합니다. 자연스러운 광택과 뚜렷한 맥락으로 생생한 색상을 만들어냅니다. 그것은 그것에게 초상화 회화를 위한 이상을 만드는 인간적인 피부와 유사한 지상 반투명을 제공합니다. 유성 페인트는 결국 장점이 널리 알려지면서 예술 작품을 만드는 데 사용되는 주요 매체가되었습니다., 환로 시작하는 초기 네덜란 그림에 북부 유럽의,그리고 높이의 르네상스를 유화 기술을 했다 거의 완전히 대체 템페라 페인트에서 대부분의 유럽이다.

샌디 Ostrau,야외 좌석,18×12

미술평론가,요한 종자에 대해 설명합 샌디 Ostrau 과,그녀의 작품 “직관적 예술가 사랑하는 페인트로서 물질—고자 하는 경향이 있을 없애 그녀의 이미지와 회화적 제스처—Ostrau 가지 않는 모든 방법으로 추출한 것입니다., 그렇게하기 위해 그녀는 시청자가 그녀의 소스 자료와 함께 갖고 싶어하는 감정적 인 연결을 제거 할 것입니다. “나는 완전히 추상적인은 화가”그녀는 설명합니다:”나는 원하는 사람들이 있습니다.”

조 빈슨,귤,24×24

조 빈슨 설명이 그의 사랑에 대한 유화,”나를 사랑이 그림,특히 석유화. 이 예술 형식의 직접성과 전체성에 대해 훌륭하고 독특한 것이 있습니다. 나는 그것의 오랜 역사와 그것이 취한 많은 형태를 좋아합니다.,”

아크릴:Stuart Coleman co 존슨 공원,델 Yonchak

아크릴은 빠른 건조용 페인트용보다 훨씬 적은 시간 오일 색상을 혼합하고 적용 분부에게 그림입니다. 그것은 폴리머 에멀젼에 현탁 된 안료를 포함합니다. 아크릴 물감은 일반적으로 물로 희석되지만 건조되면 방수가됩니다. 아크릴을 사용하면 아티스트가 오일을 사용하는 경우보다 훨씬 빠르게 작업해야합니다.,

스튜어트 Coleman 버드,어리석음,44×72

아델 Yonchak,교 보기 30×30

수채화:Ellen 레빈 드

수채화 그림는 방법 도료의 안료의 중단에 물 녹는 차량입니다. 전통적이고 가장 일반적인에 대한 지원이 수채화 그림은 종이;기타 지원을 포함 파피루스,껍질을 종이,플라스틱,피지 또는 가죽,직물,나무와 캔버스입니다., 예술의 물 색깔과 함께 시작되었 동굴 벽화의 구석기 시대 유럽에서 사용되는 원고 조명은 이집트인에 의해,그리고 계속 번성하는 동안 유럽 르네상스도 있습니다., 물 색상으로 구성 페인트는 네 개의 주요 요;착색제(일반적으로 색소),바인더,물질로 하는 안료에는 정지하고 수료하면,첨가제,물질을 변경하는 점성,숨김,내구성 또는 색깔의 안료와 차량의 혼합물,마지막으로,용매,물질을 사용하는 얇은 또는 페인트를 희석에 대한 응용 프로그램과는 증발할 때 페인트 견 또는 건조합니다.,

엘렌 드,이랍니다 일몰,11×15

엘렌 드,바다 절벽, 4×3

혼합된 미디어:Ken Tate,Kinuko 호프만은 또 김게

기다립니다…. “혼합 미디어”는 무엇을 의미합니까? 혼합 미디어는 아티스트가 다양한 매체(두 개 이상)를 사용하여 단일 아트 워크를 제작했음을 나타냅니다.,

Ken Tate, Burberry, 31×25

Kim Fonder, Cieli Grigi E Blu Delle Nuvole, 60×72

Kinuko Hoffman, Bliss II, 50×40

CAUTION: Medium is not Texture!

Sometimes the best of us confuse medium with texture., 매체가 그림의 질감에 기여하지만 두 용어는 완전히 다릅니다. 질감은 작품의 촉각 적 특성을 나타냅니다. 부드럽고 광택이 나는 것처럼 보입니까? 아니면 사포처럼 거칠습니까? 그림이 드립/글로브에 내장되어 있습니까? 아티스트가 선택한 매체에 따라 텍스처가 달라집니다. 우리는 나중에 게시물에서 질감에 대해 더 많이 논의 할 것이므로 곧 체크인하십시오!