유형의 어쿠스틱 기타-신체의 모양과 크기

그것은 확실히을 구입하는 것이 중요하는 악기처럼 당신의 모습,그러나 좀 더 자세히 살펴보 을 찾을 수 있는 신체의 모양을 효과 음성의 기타 이상을 수 있습니다 이전에 깨달았다.

살펴에서의 어떤 종류의 어쿠스틱 기타를 기관,그리고 왜 플레이어를 선택할 수 있는 계기에 따라 그 소리뿐만 아니라 그것의 모습., 우리는 것도 주의 몇몇 유명한 공연을 사용하는 각 유형의 어쿠스틱 몸 모양한 효과를 얻을 수 있도록 귀의 각 유형에 대한 악기입니다.

주요한 유형의 어쿠스틱 기타:

• 드레
• 실
• Jumbo
• 드레 개
• 강당
• 그랜드 강당
• 고

살펴보겠습니다 각 그러나 신속하게 충분한 깊이 있게 될 것 다른 측면으로의 모든 정보를 알아야 합니다. 위의 목록을 순서대로 가져 와서 시작하겠습니다…,

Dreadnought Guitars

모두의 가장 일반적인 몸 모양 인 Dreadnought 로 시작합시다. C.F.Martin 은 1916 년에이 몸 모양을 처음 제작했으며 더 큰 크기와 대담한 사운드로 인해 전함 인 HMS Dreadnought 의 이름을 따서 명명했습니다.,

드레 모양을 포함한 매우 넓은 광장 어깨와 큰 내부 구멍을 생산하는 매우 긴밀한 소리가 강조하는 하지만 베이스 주파수,또한 강한 미드 레인지와 절단이 되겠습니다.

이러한 특징들로 인해 드레드 노트 체형은 블루 그래스 플랫 피커의 무기고에서 선호되는 도구가되었습니다., 여분의 볼륨 및 톤의 범위는 허용되는 플레이어와 경쟁한 가슴 앓이와 큰 밴조용자 선택,그리고 생성 할 수있는 동일한 최고로 만돌린 플레이어입니다.

을 듣고 싶은 경우에 좋은 예의 드레에서 블루그래스 설정,더 마스터 자신이,토니다.

그 반주에 맞는 완벽하게 그의 밴드와 함께,때에 그를 위해 시간을 선도하기 위해,토니의 따가 크고 선명하게 결정에 모두 있습니다.,

많은 민속 예술가들도 Martin D 시리즈를 선택의 악기로 선택했습니다. 개인적으로 좋아하는 것 Joni Mitchell,사람을 효과적으로 사용되는 마틴 드레 재생하는 모든 것에서 달콤한 민속 음악,재즈,그녀의 독특한 브랜드의 사용자 정의 튜닝 및 리듬는 접근 적이 없었습니다. 그 모든 소리는 유명한 Martin D-35 에서 발산되었습니다.,

에 대한 더 많은 현대 예,내가 듣는 것이 좋습을 데이브는 매튜스 및 Tim 레이놀즈 앨범”라이브에서 루터대학은,”어디에 Dave 금방 돌아올 그 Martin D-28 팀 레이놀즈가 그의 지도 번영하고 반주에서 그의 마 HD-35.

Tim 레이놀즈 또한 방법을 보여줍니다 잘 드레될 수 있는 효과-라덴 여전히 제공하는”절단을 통해 혼합”이어질 톤에 대한 드레이 알려져 있습니다. 때문에의 대담한 사운드의 이 몸 모양의 드레가 되는 기타 세금에 의해 제공되는 모든 어쿠스틱 기타 프로듀서 상상할 수 있습니다.,

정말 잘못 갈 수 없으로 용감하지 않는 한,당신은 특히 원하는 소리 또는 분위기는 다른 몸 모양입니다. 드레이 확실히 제한되지 않는 블루그래스 또는 국가,지금은 널리 사용되는 모든 장르에서 선수가 선호하는 강,절단,대담한 균형 잡힌 소리입니다.

롱 기타

어쿠스틱 기타 형식으로 모양 객실에서 얻은 최근 몇 년 동안 인기. 그들은 더 작은 몸체 프레임을 가진 사람들에게 호소력을 발휘할 수있는 작은 몸체 중 하나입니다.,

는 감각을 많이지만,그들은 특정 소리는 매우 친밀한 특정 접근 방식 같은 민속 솔로 아티스트들이 선호하는 손가락을 선택과 함께 부드러운 보컬이다.

C.F. 마틴 발명은 객실에 몸 모양 19 세기에서 즐기고 있 부활은 최근 몇 년 동안으로 인해 선수들이 선호하는”후퇴”vibe., 초기의 많은 블루 플레이어,대부분은 특히 늦은 중대한의 왕”Delta Blues”로버트슨,사용되는 자신의 병 목 슬라이드와 함께 그의 객실 기타 음악을 변경하는 세계입니다.

그들은 또한 대량 생산 시대에,너무실 기타 제 널리 사용할 수 있는 저렴한 솔루션에 대한 여행 troubadour 십시오(Fender 위 그림).,

이안 앤더슨의 Jethro Tull 영업실 기타를 위해 그의 아일랜드어의 어쿠스틱 작업과 환상적인 방법의 예 아니라 음성의 체형용의 기타에 맞추진 밴드입니다. 에서 전체에 스트 럼을 미묘한 손가락을 따기,앤더슨에 만들 수 있는 살롱 기타 말하거나 통곡하여,전체 기능의 작은 모양입니다.

최근 John Mayer 는 마틴 시그니처 시리즈 팔러 기타를 솔로 공연에 사용합니다., “올리비아와 같은 것”은이 음향 체형이 제공 할 수있는 균형 잡힌 음색의 완벽한 예입니다.

실 몸 모양한 솔로 예술가이기 때문에,아직 균형 톤의 스펙트럼 등이 있습니다. 그들은 작고뿐만 아니라 함께 여행하기 쉽습니다!

Jumbo 기타

우리는 본 적이의 표준을 어쿠스틱 기타,그리고 우리는 보아에서 가장 인기있는 중 하나는 작은 모양입니다. 어쿠스틱 기타 세계의 큰 소년,점보 체형에 뛰어 들자!,

Gibson 은 J-200 모델의 출시와 함께 1937 년에 점보 체형을 도입했습니다. 이 모양은 어깨와 바닥에서 더 둥글며 모든 모양 중 가장 큰 사운드 캐비티를 제공합니다. 이 모양을 더 크고 넓게 만드는 주된 이점은 하나의 요소 인 볼륨으로 귀결됩니다. 이 기타는 시끄 럽습니다.

에서 스트 럼 하드를 부드럽게 손가락을 따기,투자 하는 경우에는 엄청나게 큰 당신이 볼륨을 위해,당신의 돈을 보장합니다., 오늘의 현대적인 시장,그리고 프리 앰프를 제공할 수 있는 모든 볼륨의 당신이 원하는,하지만 당신은 똑바로 어쿠스틱 플레이어에서 검색을 큰 소리로 기타 채울 수 있는 룸,더 이상 보이지 않습니다.

어쩌면 당신은 큰 소리로 가수와 도구를 필요할 수 있는 경쟁을 밖으로 벨트 메가 보컬,또는 당신의 밴드 그냥하는 경향이 놀이 시끄럽다. 어쩌면 당신은 큰 프레임을 알고 있는 사람에 처리할 수 있는 더 큰 계기와 명령을 만들의 목소리를 들었습니다. 점보는 어쿠스틱 기타에서 꿈꿔 왔던 모든 것일 수 있습니다.,

색조 스펙트럼 균형이지만,개인적인 경험에서 더 큰 구멍을 생산하고 더 많은 열려있는 유형의 소리는 정말 수 있습을 강조합니요 음용어하기 어려울 수 있습에 대해 말하고 있지만 유추할 수 있는 데 도움이 시나리오에서 당신의 최선의 방법은 일부를 듣고 예술가를 고용 점보에 그들의 주요 무기고의 축이 있습니다.

밥 딜런은 하나의 가장 널리 알려져 있 싱어 송 라이터,그리고 당신을 실현 하지 않을 수 있습니다 당신은 이미 친숙한 음색 특성을 엄청나게 큰 체형를 제공하고 있습니다., 그냥 하지 않는 경우에는 밥 딜런 팬거나 노출 하지 않은 그의 음악에,이 예제의 방법은 사용하는 점보를 보완하는 그의 보컬이고 톤의 스펙트럼의합니다.

경우의 주요 관심사에 대 한 쇼핑을 할 때는 어쿠스틱 기타량 점보 몸 모양입니다. 그들은 너무 좋아 보인다! Jumbo 가 제공하는 시각적 아름다움에 대한 아이디어를 얻으려면 Gibson J-200 의이 그림을 확인하십시오., 우리가 감히 여기에 나열 할 수있는 것보다 더 유명한 기타리스트는 J-200 을 연주하지만 Elvis,Emmylou Harris,George Harrison 등을 언급 할 것입니다…

의 사람들을 위해 당신에 엄격한 예산을 확인,에피 폰는 기타 소유 Gibson. 그들은 깁슨의 하이 엔드 기타의 정밀하게 제작 된 버전을 만들지 만 우호적 인 가격표가 붙어 있습니다. 가치는 여전히 있지만 지갑에 손상되지는 않습니다.,

첫 번째 세 가지 어쿠스틱 기타 몸 모양이 쳐다보면서 우리 중에서 가장 널리 이 기록된다. 그들의 인기는 시각적 인 매력뿐만 아니라 그들의 색조 특성과 그들을 유명하게 만든 예술가들로 인해 정의되었습니다.

는 사람들을 위해 아래로 이동하려면 덜 여행 경로,이러한 체크 아웃 덜 알려져 있지만 충분히 할 수 있 개에서는 어쿠스틱 기타 신체., 각각 자신의보고 있기 때문에 크기의 소강 상부 및 하부 시합이,그들 모두가 자신의 고유한 느낌과 소리입니다.

둥근 어깨를 가진 Dreadnought 변형

Martin Guitars 가 Dreadnought 모양을 도입했을 때 다른 회사는 즉시 소송을 따랐습니다. 그들은이 고도로 사용 된 몸 모양에 대한 시장의 점유율을 얻기 위해 정확한 몸 모양을 복제했습니다.,

다른 회사와 같은 Gibson,도 만들어 약간의 변형을 용감하는 매우 인기가에서 자신의 오른쪽. 특히 Gibson J-45 는 소개 후 인기가 급증했습니다. 그것으로 알려진”주력”된 기타 저렴하면서도 유지되는 모든의 우수한 기능과 함께 제공되는 더 비용이 많이 드는 Martin D Models.,

햇살 마무리는 수년에 걸쳐 붙어 있지만,이제는 자연스러운 마감재로 구입할 수 있습니다. J-45 의 간단하면서도 잘 생긴 시각적 호소력은 저렴한 가격과 함께”workhorse”라는 이름을 붙였습니다. 가격 악기의 도움을 굴지에 상승,그리고 그것의 따뜻한 음색을 제공하는 아름다운 소리는 것을 보완하는 모든 보컬이 바로 만든 감각에는 어쿠스틱 아레나도 있습니다.,

이제는 깁슨 J-45 되었으로 인기있는 선수들로 마틴 드레 기대할 수 있습니다 지불하는 괜찮은 프리미엄 위한 중 하나이기 때문에,이 악기를 제공합에서 엄청난 품질 깁슨 브랜드입니다. 나는 가장 잘 알려진 깁슨 J-45 플레이어 모든 시간의 가게될 하나만 존 레논의 비틀즈.

레논 동등한 주문을 받아서 만들의 기기를 포함하드 장착된 단일 코일 픽업과 볼륨 노브 비슷한 일부의 유형은 전자 기타의 거기에있다.,

Auditorium Guitars

Dreadnought 와 비슷하지만 훨씬 더 최근의 발달 역사를 가진 강당 체형을 의미합니다. 다시 한번 이것은 또 다른 C.F. 마틴 디자인입니다. 제공하면서 유사한 크기의 드레 자세히 살펴보면 그 어깨,허리를 일으키는 특정 색조적 특성이 더 뚜렷합니다.,

에서 물리적 성질,강당 기타 그대로 맞는 당신의 다리는 훨씬 더 아늑한,때문에 세련된 허리가 있습니다. 즉 내면의 곡선의 기타 정의 더 안으로는 또한 감소량의 내부강의 기타 형태는 그 기운이 형태마다. 이 기능은 주변에 미끄러지는 경향없이 다리에 단단히 앉을 수있는 악기를 좋아하는 일부 플레이어에게 더 편안합니다.,

이 더 단단한 허리는 드레드 노트와 비교할 때 특정 색조 차이를 제공합니다. 반면 용감을 제공한 저음과 중간 범위의 주파수 스펙트럼,강당하는 경향이 부드러운 EQ 곡선을 균형 범위와 동일한 호황을 누리고 있는 볼륨의 드레 제공합니다.

어떤 기타 애호가 주장되는 강당 모델의 좋은 소리를 사용 가벼운 문자열을 계기는 동안,용감한 선호에 적어도 중소 계열을 사운드에 자신의 잠재력.,

내가 주장하는 모든 능력이 기타 기술자가 설정할 수 있습니다 악기는 소리가 좋은 관계없이 문자열을 측정하지만,협약은 여전히있다,그래서 일부 선수는 아직이 동의합니다. 가벼운 터치로 연주하는 경우 강당 모양이 당신에게 바람직 할 수 있습니다.

문자열에 대해 더 알아야 할 경우 기타 문자열 가이드를 확인하십시오!

가장 유명한 기타리스트를 사용하는 강당 모양의 것 에릭 브리트니 스피어스의 서명 모델이다., 만약 당신이 이제까지 자신의”Unplugged”앨범에,당신은 이미 친숙한 아름다운 톤할 수 있는 갖는에서 이러 스타일의 몸 모양입니다.

스템 실행 자신의 기타 보를 통해 가진 무거운 스트 럼,미묘한 손가락을 따기,블루스 이끌고 감싸는 다양성할 수 있는 명령으로 이 모양의 어쿠스틱.

강당 기타의 섹시한 곡선을 살펴보기 위해이 유명한 콘서트의 일부 클립을 보는 것이 좋습니다. 그들은 훌륭하게 들리며 모래 시계 모양으로 인해 시각적으로 매력적입니다.,

최선을 모두 재생 형태의 기타 자신의 손으로 그 차이를 경험한다. 는 경우 당신이 기대로 강당,모양을 얻을 수 있도록 최선을 다한 경험을 처리하고 용감하기 때문에,당신은 느낄 것이 듣는이의 차이에 비해 매우 일반적이며,인기 드레 모양입니다. 각 플레이어는 독특하고 당신은 항상 당신에게 가장 좋은 느낌과 소리를 선택해야합니다!

이 모양의 기타는”o”기타라고도합니다., 그들은 올 수 있습에 이르기까지 크기:

• “O”
• “OO”
• “도”

각기 특징은 그것의 자신의 색조 중점뿐만 아니라,볼륨 차이를 확인합니다. 당신의 연주 스타일,또는 시각적 인 호소에 따라,그것은 크기가 변형의 각을 조사 가치가있을 것입니다.

그랜드 강당 기타

당신은 아마 이미 짐작. 그랜드 강당은 더 작은 강당 스타일의 더 큰 버전입니다. 즉,더 큰 비례 드레드 노트와 비슷합니다., 어쿠스틱 기타를 사용하면 몸 모양이 클수록 순수하지 않은 볼륨이 커질 수 있습니다.

테일러 기타,미세의 납품업자는 고품질 음향 회사 정의하고 생산하는 그랜드 오디토리움 등이 있습니다. 으로 인해 그들의 경쟁력있는 전투에서 개최 어쿠스틱 기타 시장,그들은 재미있는 독특한 혼합물의 마 영상.,

이 포함되어 있 개에 모두 마틴 및 깁슨 어쿠스틱 기타 체형이지만,또한 모두 포함 기간 우리가 알고 있는 사랑입니다. 이 악기는 또한”꽂힌”음색의 높은 품질로 유명합니다.

그랜드 강당 기타 모양이 제공하는 것의 좋은 귀를 원한다면 세계적으로 유명한 Taylor Swift 를 확인하십시오. 는 동안 그녀의 형성기로 유명한 나라 예술가,그녀는 그랜드 강당에 거의 독점적으로 보완한 그녀의 노래와 보컬 스타일입니다.,

더 큰 모양의 기타 보리와 그녀의 작은 키에는,총의 반전이 어떻게 많은 선수들은 어쿠스틱 기타의 크기입니다.

클래식 기타

마지막,하지만 확실히 적어도,클래식 기타입니다. 흔히 알려진 자신의 부드러운 나일론 문자열톤,그들은 또한 중독과 함께 강철 문자열과 독특한 사운드 그렇게 할 때.

클래식 기타는 쉽게 식별하여 그들의 열기는 슬롯 튜너,사용하는 캠는 대신 표준 튜너 게시물이 있습니다., 튜너 노브 자체는 실제로 주축의 측면과 평행하지 않고 주축의 뒤쪽에서 수직으로 물러납니다.

는 경우 손가락을 선택하고 부드러운 소리의 전통적인 유럽의 오케스트라 음악,클래식 기타는 확실히 가치를 조사하고 있습니다., Andres Segovia 에서 Christopher Parkening 에 이르기까지이 부드러운 음색이 기타 연주 및 음악 장르의 모든 스타일에서 실현되는 것 이상을 사용한다고 들었습니다.

하는 동안 클래식 기타 나일론 문자열은 종종에서 사용된 스타일이와 같은 전통적인 클래식 기타 연주와 플라멩코,앞에서 설명한 것처럼,그들은 쉽게 될 수 있다는 밝은 strummers,의 경우처럼 이 위대한 Willie Nelson. 그의 유명한 기타 박동을 찍은 수년에 걸쳐,하지만 ticking 유지,증거로 다양성 이러한 유형의 어쿠스틱 기타입니다.,

흥미로운 노트에 대한 윌리의 기타 트리거:그는 말 그대로 선택을 통해 최고의 자신의 기타 제거하고 나무에 의해 스트 럼. 하나는 자신의 실수를 넘어가는 소리들 자신의 기타 그 동안 스탠드 사운드에 체크에는 관광,그리고 이야기가 있기 마이크에 구멍을 뚫을 통해드.

그가 사랑하는 악기는 너무 많은 그의 보이스와 그것에 관계 없이 손상,그리고 개발된 자신의 독특한 이미지는 비극적인 단계이 사고입니다.,

사람들은 주요한 유형의 어쿠스틱 기타

익스피디아에는 취소 수수료가 없 감소의 일반적인 어쿠스틱 기타 모양이 도움이되었습 퀘스트에서 완벽한 도끼! 이렇게 많은 종류가 있습니다 및 모양의 어쿠스틱 기타가 될 수 있는 조사,어떤 플레이어를 찾을 수 있습 완벽하게 일치에 대한 그들의 스타일을 연주와 보컬의 범위에 있습니다.

누가의 새로운 지식을 수도 있습을 발명하는 새로운 형상이 되는 자신만의 주문을 의뢰 모델명! 누군가는 한때 어쿠스틱 일렉트릭 기타의 개념을 도입하여 어쿠스틱 게임에 혁명을 일으켰습니다., 개선의 여지가 여전히 많지만 모두가 발명하는 대신 연주하는 데 집중합니다!

완벽한 어쿠스틱에 대한 탐구에 시간을 내십시오. 이렇게 많은 변수가 될 것으로 간주에서 시각적 매력,양,톤,크기,형태,전자 공학 또는 일반 음향,그리고 가장 중요한 것은,당신의 예산입니다.

내가 할 수있는 최선의 추천은 당신의 음악 영웅과 그들이 어떤 선택을했는지 메모하는 것입니다., 당신의 완벽한 기타의 것 고무적이며 예술 교류에 당신의 마음을 포함하는 선택을 오른쪽 소리뿐만 아니라 당신의 선택의 다양한 기타 신체 스타일입니다.