두 종류의 곡들로 구성되어서 바로크 양식의 기간:협주곡 노스와 솔로 협주곡이다. 이 링크는 두 가지 유형의 협주곡에 대한 매우 흥미로운 요약으로 안내합니다. 도 이 위치는 매우 간결한에서는 설명 작성의 두 가지 장르를,그것은 듣고 예에 포함되는 페이지 정말로 명확히 이해하는 데 도움이 되는 포인트는 복잡할 수 있을 학생들은 그들이 처음이 발생할 협주곡 그로소—즉의 역할 concertino 및 ripieno(으로도 알려진 tutti)., 예를 들어 협주곡 그로소에서 대비를 제공하는 작은 그룹과 큰 그룹의 차이를 더 쉽게들을 수 있습니다.
여기에 설명해 뭔가를 명시 근처의 끝에 링크된 문서에 그것을 언급하는 안토니오 비발디,누가 당신에 대해 읽고,곧은”솔로 많은 협주곡과에서 특정한 오보,피리,그리고 바순 있습니다.”이것은 당신에게 그의 작품의 대부분이 그 악기를위한 것이라는 인상을 줄 수 있습니다. 그렇지 않다. 그는 500 개가 넘는 협주곡(솔로와 그로소)을 썼으며 그 중 350 개는 솔로 악기 용이었다., 그 대다수의 솔로 협주곡(230)은 비발디가 거장 바이올리니스트라는 점을 감안할 때 놀라운 일이 아닙니다. 나는 그들이 언급된 그러한 추가적 기기가 있기 때문에 상대적으로 몇 가지 협주곡 작성한 바람에도 그의 작품들과 다른 악기에서 눈에 띄는 문학.
협주곡 그로소
자,협주곡 그로소를 좀 더 깊이 살펴보자. 지 중요한 역할을하는 코렐리 놀이 개발에 이러 장르로는 무언가 다른 많은 작곡가 원하는 것이 작동하고,코렐리의 전반적인 스타일입니다., 이전 장르와 마찬가지로 한동안 chiesa 와 camera 형태로 분열이있었습니다.
소개
협주곡 노스(이탈리아에 대한 큰 콘서트(o),복수 협주곡 grossi)형태의 바로크 음악에서는 음악적 재료에 사용 가능한 모든 장치에 대한 작은 그룹의 솔로이스트(가 concertino)및 풀 오케스트라(의 ripieno 또는 concerto,노).이름은 처음에는 사용되지 않았지만 17 세기 후반에 개발 된 형태입니다. 알렉산드로 스트라델라인이 쓴 첫 번째 음악에있는 두 개의 그룹의 다른 크기로 결합되어 있 특징적인 방법입니다., 이 이름은 조반니 로렌조 그레고리(Giovanni Lorenzo Gregori)가 1698 년 루카(Lucca)에서 출판 한 10 개의 작곡 세트에서 처음 사용되었습니다.
concerto grosso 라는 용어를 사용한 최초의 주요 작곡가는 Arcangelo Corelli 였습니다. 후 코렐리의 죽음의 컬렉션의 열두 제자는 자신의 협주곡 grossiwas 게시 얼마 후,작곡가와 같은 프란체스코 Geminiani,피에트로 마드리드 주세페 당신의 주 이 쓴 협주곡에서 스타일의 코렐리. 그는 또한 안토니오 비발디에게 강한 영향을 미쳤다.,
두 가지 형태의 협주곡 그로 존재한다:협주곡 다 chiesa(교회)와 협주곡 da 카메라(실 콘서트). 협주곡 다 chiesa 교대로 느리고 빠르게 움직임 협주곡 da 카메라가는 문자의 스위트룸에 의해 도입되는 전주와 통합하는 인기있는 댄스 형태입니다. 이러한 구분은 시간이 지남에 따라 흐려졌습니다.
Corelli 의 concertino 그룹은 변함없이 두 개의 바이올린과 첼로 였고 ripieno 그룹으로 문자열 섹션이있었습니다. 둘 다 하프시 코드,오르간,류트 또는 theorbo 의 일부 조합으로 basso continuo 를 동반했습니다., 헨델이 쓴 여러 컬렉션의 협주곡 grossi,그리고 여러 브란덴부르크 협주곡으로 바흐 또한 느슨하게 따라 협력 형태입니다.
협주곡 그로 형성되었으로 대체 솔로 연주와 신포니아 탄테에서 늦은 여덟 세기,그리고 새로운 예제의 형태로 나타나지 않았을 위해 보입니다., 에서 세기,이 협주곡 그로 사용되었으로 작곡가와 같은 이고르 스트라빈스키,어니스트 블로흐,Ralph 본 윌리엄스,보 Martinů,말콤 윌리엄,헨리 코 웰,알프레드 Schnittke,윌리엄 Bolcom,에이토르 빌라-보스,안드레이 Eshpai,Eino Tamberg,Krzysztof Penderecki,Jean Françaix 빌립이 유리합니다. 는 에드워드 엘가 고려되지 않을 수도 있는 현대적인 작곡가,그의 낭만주의 소개와 알레그로 강력하게 닮은 계측정 설치의 협주곡 노.,
협주곡
문자 그대로”작은 앙상블”인 협주곡은 협주곡 그로소(concerto grosso)의 작은 악기 그룹입니다. 이것은 콘체르티노와 대조를 이루는 더 큰 그룹인 리피에노와 투티에 반대한다.
콘서티노가 두 그룹 중 작지만,그 재료는 일반적으로 리피에노보다 더 거장적이다. 또한 콘서 티노는 주제 자료를 리피에노와 공유하지 않지만 독특한 아이디어를 제시합니다., 이 달의 소규모 그룹을 큰 그룹과 하나의 주제별로 그룹에 대하여 또 다른 매우 특징적인 바로크 양식의 이데올로기—유사한 테라 dynamics 아이디어가 중요하다.
솔로 협주곡
로에 대해 살펴보았으며 협주곡 그로,여기에 조금 더 자세한 정보는 솔로 협주곡이다., 알 수 있는 솔로 협주곡은 조금 더 표준 구조(세 개의 움직임에서 빠르게 느리게 빠르게 패턴)이 협주곡 그로소,하지만 우리는 항상 기억해야는 바로크 양식의 작곡가이었지에 대한 우려로 표준화의 양식은 나중에 고전 시대의 작곡가이었다.
소개
독주 협주곡은 단 하나의 독주자가 오케스트라와 함께하는 협주곡이다. 그것은 협주곡의 가장 빈번한 유형입니다. 그것은에서 유래 바로크 양식의 기간(c. 1600-1750)에 대한 대안으로는 전통적인 concertino(솔로의 그룹 instruments)에서 협주곡 노.,
전형적인 협주곡은 전통적으로 빠르고 느리고 서정적이며 빠른 세 가지 움직임을 가지고 있습니다. 이 계획에 부합하지 않는 협주곡의 예가 많이 있습니다.
바로크
가장 초기에 알려진 솔로 협주곡은 주세페 토렐리의 1698 년 Op.6 의 nos.6 과 12 이다. 이러한 작품이 모두 고용한 세 가지 운동기와 지우면(소형)ritornello 형태로,좋아하는 ripieno 협주곡 것을 제외하고 섹션에 대한 솔로이스트 및 생 별도의 오케스트라 ritornellos., Active 볼로냐에서,당신의 주 이미 알고 있을 것이의 오페라 아리아와 수많은 소나타와 sinfonias 한 트럼펫과 문자열을 생성한 볼로냐에서부터 1660s. 그가 그 자신으로 구성 십여 개 이상의 같은 작품에 대한 트럼펫,두 개의 일자에서 초기 1690s. 다른 바이올린 협주곡은 네 가지에서 Tomaso 알비노의 Op.2(1700 년대)과에서 당신의 주 이 중요한다.8(1709—다른 여섯 작품에서는 이 세트는 두 협주곡 두 개의 바이올린).
가장 영향력 있고 다작의 작곡가 협주곡하는 동안 바로크 양식의 기간 동안 베네치아 샌 안토니오 비발디(1678-1741)., 그 외에도 현존하는 거의 60ripieno 협주곡,비발디로 구성되어 약 425 협주곡에 대한 하나 이상의 솔로이스트를 포함하여 약 350 솔로 협주곡(두 분의 솔로 바이올린)45 더블 협주곡(절반 이상이 바이올린). 비발디의 협주곡은 3 악장의 형식을 규범으로 확고히합니다. 솔로 섹션의 가창력은 특히 후기 작품에서 현저하게 증가하며 동시에 질감이 더 동음이됩니다.,
협주곡에 대한 악기 다른 것보다 바이올린 나타나기 시작했기에서 18 세기에 포함된 오보에의 협주곡은 조지 헨델은 협주곡에 대한 피리,오보,바순,첼로,기타의 악기로 비발디. 최초의 기관이 협주곡 수 있습니다 아마립 헨델(16 협주곡,c. 1735-51),가장 이른 하프시 코드 협주곡 Johann Sebastian Bach(14 협주곡 중 하나를 네 하프시 코드,c. 1735-40)., 후자의 경우에,모든지만 아마도 하나의 협주곡 있는 준비의 기존 작동하지만,Bach 이미 다가가의 아이디어를 하프시 코드 협주곡 전 1721 에서는 브라질 아니다. 5.