15Nov 의 분석 작업을”라 dos Fridas”그리고 칼로

게시고 18 일:시간이 29 시간에는 아르테,아트 비쥬얼레스,블로그 의 갤러 Valmar

A)의 시작점(우리가 보는 것)

1. 첫 번째 접촉으로 작동:

자연=Frida 칼로의 그림이 그려진 올해 1939 년에서 캔버스에 유 치수 173x173cm,그것은 위치에서 현대 미술관도 있습니다., 인상을=첫 번째 것은 우리가 보는 이 그림에서 두 자화상을,어디 두 Fridas 은 나무 벤치에 앉아 짚으로,당신이 볼 수 있을 통해 귀하의 옷장,의해 연결되어있는 동맥 심장의 두 번째는 프리다,차례차례로 그들은 미하기 때문에 그들은 촬영으로 손에 있습니다.,

각각이 프린시에서 옷을 입는 다른 방법으로,그것은 중 하나를 나타내는 유럽 프리고 다른 멕시코 프리다;유럽 표시에 그녀의 오른 손에는 몇 가지 단어를,그녀의 흰 옷은 피로 얼룩진 그녀의 마음은 완전하지 못하며 동안 멕시코 Frida 가에서 그녀의 오른 손으로는 미니의 초상화 Diego Rivera,그리고 그녀의 마음이 완료됩니다., 첫 번째는 인상을 이 작품은 미국의 이중성,여성은 두 비전 프리다가 자신에는 한 손에 그녀는 강력하고 사랑에 다른 그녀는 완전히 깨어진 마음에서,이 프리다 주지 아픔과 고통이 원인이기 때문에 그녀는 그녀의 흰색 드레스 피로 얼룩진.,

각각이 프린시에서 옷을 입는 다른 방법으로,그것은 중 하나를 나타내는 유럽 프리고 다른 멕시코 프리다;유럽 표시에 그녀의 오른 손에는 몇 가지 단어를,그녀의 흰 옷은 피로 얼룩진 그녀의 마음은 완전하지 못하며 동안 멕시코 Frida 가에서 그녀의 오른 손으로는 미니의 초상화 Diego Rivera,그리고 그녀의 마음이 완료됩니다., 첫 번째는 인상을 이 작품은 미국의 이중성,여성은 두 비전 프리다가 자신에는 한 손에 그녀는 강력하고 사랑에 다른 그녀는 완전히 깨어진 마음에서,이 프리다 주지 아픔과 고통이 원인이기 때문에 그녀는 그녀의 흰색 드레스 피로 얼룩진.피>2., 분석 플라스틱의 요소:

라인/컬러=이동이 강하게 표시 라인에 의해,특히 관한 두 가지 인간의 숫자는 도면이 끝나는 그러나,그녀가을 포기하지 않는 색상으로 그녀는 그것을 사용하여 만들 간의 차이를 두:하나는 하얀 옷을 입고 보여줍니다 그녀의 유럽 사이드(그녀의 어머니는 스페인어)뿐만 아니라,무엇이 그녀의 사회를 기대하고 하나는 옷을 입고 더 많은 화려하는 프리다,멕시코 그리고 옷을 입기는 그녀의 남편(Diego Rivera).,

배경에 의해 표시되는 색깔에 의해,특히 비 색상으로 그것은 하늘의 새로운 색상에 흰색,검은 색,회색과 땅이 흙.

빛/볼륨=숫자는 양들은 평면으로 재생,빛의 사용을 통지를 제공하는 결과 볼륨의 의류와 하늘과 바닥의 마음으로 나타나 평평한 그림의 가슴에 각각 하나 주목할 필요로 할 수 있다면 그것을 통해 본다.,

Space=것 같다 그들은 해외하고는 기본적으로 도달에만 볼 회색 하늘의 구름을 머리핀을 검정,흰색,회색;땅으로 그것이 있다면 공원이나 오픈한 이후로 그것이 동일한 색상으로 지구적,그들은 분야에 앉아 또는 곳으로 연락 지구가 직접적이 없기 때문에 요소의 유형 눈에 띄는 사 Fridas 과 지구에 있습니다.,

Composition=Frida 칼로 선택 사용에 대해의 선형점을 두고 사라지는 시점에서의 연합의 손 모두 Fridas,이러한 방식으로 작업의 중심은 동시에 사람이 가질 수 있는,이 경우에는 자신이지만,동시에 이러한 두 개의 서로 다른 부품들은 깊이다.

모든 것을 배열되어 그래서 아주 특정한 시청자의 관심에스 유니언 센터,가위,팔,미니의 초상화 Diego Rivera,기 Fridas 은 약간 기울어지고,가리키는 손을 중심으로 작동합니다.,

좋은 반면 사이에 존재하는 폐쇄 및 폭풍우 치는 하늘로 따뜻하고 불타는 지구 주의 이중성 사이에 존재하는가 하늘과 땅,삶과 죽음에,후자는 최선에 반영된 마음과 하나는 완벽한 상태로 치른 완전히 깨어진을 표시하는 훌륭한 대조를 참고 이중성은 하늘,지구 생명을 사망,후자는 다음과 같은 최고의 마음 때문에 하나를 치고 다른 사람은 완전히 부서졌다. 이중성의 주제는”두 프리다”의 구성의 모든 측면에 존재합니다.,

B)역사적 분석(우리가 문의하는 것).피>1. 역사적 맥락:1939 년에이 독특한 작품이 그려졌으며,올해는 매우 중요하며 보편적이고 멕시코 역사의 핵심 포인트로 간주됩니다.,

에서 보편적인 역사를 몇 가지 사건이 일어난 것 마크 운명의 세계에서 다음 몇 년 동안,예를 들어의 발견 오토 한(독일 물리학자인),발견한 공식을 만드는 원자탄(이용 차 세계 대전 동안),위대한 배의 영어에서 자신의 도시는 때문에 폭탄 위협에 의해 관계는 그 시간에는 독일과 영국 에서 일반적으로 유럽 환경이 있었다는 분위기의 두려움에 의하여 폭탄 위협과 상승의 힘이 나치.,

세계 지도자들의 시간이었다:간디,을 위해 싸운의 자유 인도,스탈린,그가 만든 공포의 정권의 죽음을 통해 많은 러시아 농민,무솔리니는 시도를 만드는 새로운 로마 제국은 스페인에서 솔직한 독재자기 시작했다는 그는 올해는 종료와 함께 그의 죽음에서 1975 년이 지난 이벤트의 중요성과에 영향을 크게 기록합니다., 스페인 남북 전쟁을 사회적,정치적,군사적 충돌로 시작하의 프랑스,이 전쟁을 두 가지로 나눌 수용소:공화당,었으로 구성된 합법적인 정부 스페인의 인기는 앞에 의해 지원되었 노동자 운동,신디케이트 그리고 헌법과 국가,민주당이 형성되었으로 큰 부분이 군대의 명령에 의해 지원되었 파시스트 스페인의 팔자,가톨릭 교회, 보수적인 권리와 특권이 있는 종류의 시간(부르지 않는 자유주의,귀족,토지 소유자,등등.).,

로 결과의 전쟁이 많은 스페인에 추방은 멕시코에서 그 시간을 특징으로 환영하는 모든 사람들을 탈출합 문제가 자국의 무기를 가지고 있지만,의심의 여지없이 그룹의 스페인어 망명자했다는 그룹의 가장 큰,수천 개의 스페인 도망 격파했다.

에서 그 시간은 멕시코의 대통령이었다 라자로 카르데나스,자신의 정부가 동의 공화국 시작 이후의 남북 전쟁과 하나의 주요 목표에서 구출하기 위해 전쟁과 프랑스 캠프는 모든 사람에 대한 위대한의 독재자는 스페인., 그것은 예상하는 25%의 망명자 했 지식인 또는 엘리트,그들을 위한 집을 스페인의 설립되었다,멕시코에서 이 장소에 초점을 맞추었다 그래서 그들 모두가 계속할 수 있으로 연구하고 자신의 전문 분야에서 일을 멀리에서 적대적인 환경 표현한 발전의 문화,교육 및 과학 연구에서 환영 국가,그가 말하는 미국 대륙에서 풍성하게 중요한 방법으로의 도착과 함께 이러한 모든 지식인.

특히 플라스틱 예술 분야에서 스페인 망명은 그 복잡성으로 구별되었습니다., 멕시코에서 있었던 그 시간에는 지역 예술적 전통에서 오는 혁신적인 공정,후자는 식별로 멕시코의 학교,그림에는 침투하기 어려운 예술의 스페인어 망명입니다.

후 1919 년 혁명,멕시코 예술 검색에서 국가 정체성과 운동이라고 muralism 태어났으로 표시되:Jose Clemente Orozco,샌디에이고 리베라,데이비드 알파로 소사,etc., 그들은 했다 벽화를 대중의 건물들 이야기를 이야기했고 이데올로기의 뉴 멕시코는 최대의 풍부한 과거,전통과 pre-히스패닉이 포함되어 있습니다

후 muralismo(민족주의 짐),그것은 매우 어려웠을 받아들이 새로운 전류:외부에서 그러나 마지막으로 멕시코의 예술 세계를 무대로 감사의 주장을 가져 새로운 스타일 멕시코에 의해 일부 작가., 초현실주의 스타일을 관통한 감사의 도착 André 브르타뉴(1939),전시회가 조직되었는 국제적으로 인정받는 아티스트가 참여했으로 멕시코의 예술가(피카소,미로,마그리트,샌디에이고 리베라,마누엘 로드리게스 로자노,로베르토,몬테네그로 카를로스 메리다,등등.),이 전시회의 관심을 불러 일으켰 많은 멕시코 예술가 그리고 얼마 후 그가 만든 작품의 Frida 칼로”라는 두 개의 Fridas”,비록 그녀는 그녀의 스타일이지 않은 초현실에 이동 당신이 볼 수있는 많은 요소의는 스타일입니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다., 저자이자 그녀의 세계:

Frida 었고 딸의 기예르모 칼로,사진작가의 독일어 헝가리어의 기원과 Maltide 칼데론,멕시코의 스페인의 후손이다. 그의 삶에 의해 표시되었다는 육체적 고통으로 시작의 결과 질병이라는 소아마비는 계약에 1913 뿐만 아니라,여러 질병,부상,사고 및 후속 작업입니다.

첫 번째 질병이 그를 떠나 여러 가지 영구적 후유증 등 보다 훨씬 얇은 왼쪽과 오른쪽 다리.,

1925 년에는 조각 기술의 손에 페르난도 페르난데 콜로니아 클라라는 점에서,같은 해에 그는 고통차 사고는 그는 여러 갈비,목,골반,자신의 척추었는 실질적으로,깨진 이것이 덕분에 난간이 그것을 뚫고 그의 배는 결과로 이 사고 그녀가 많은 외과 작업 그녀의 인생을 통해 그녀를 강제로 사용하는 다른 형태의 코르셋 다른 스트레칭 메커니즘이 있습니다., 이 사고에서 중요한 그녀의 경력으로 화가이기 때문에,덕분에 지루함에 의해 발생하는 그녀의 의식 침대에서,그녀가하기 시작했 페인트와에서 1926 년 그녀는 그녀의 첫 번째 자화상을,그것은 처음에는 오랜 시리즈에서는 그녀는 그 표현의 이벤트는 그녀의 삶과 자신의 감정적인 반응을니다.

프리다가 강도,이 허용되는 중요한 회복에 따른 친구의 소개로 그녀는 예술적인 환경 멕시코의 그녀가 그녀를 만나 미래의 남편,샌디에이고 리베라입니다.,

1929 년 작가는 결혼 리베라,그들의 관계되었는 모험에 의해 다른 사람들과 그들이 자격 있으로 사랑의 관계를 미워하는 절정에 1939.

1939 년에는 프리다 칼로 칠하는 자화상이라고”두 Fridas 하기 위해,”동화는 그녀의 최근 이혼,그것은이라고의 표현 그녀의 감정 때문에 그녀는 항상 사용되는 그녀의 작품으로 의미의 표현하는 그녀의 interiority 뿐만 아니라 출시 그녀의 긴장과 감정이다.,

브르타뉴 설명하는 그녀의 초현실주의에서 작동하는 그녀는 에세이 썼 칼로의 전시에서는 생쥴리앙 부과 갤러리,뉴욕에서 하지만 그녀는 자신에 응답하는 이 말씀을 말하는”이에 그들의 생각했고 초현실주의,하지만 그것이 아니었다. 나는 결코 내 꿈을 그리지 않는다. 내 자신의 현실을 그린다., “

에서는 동해는 그녀가 파리에서 전시에 갤러리 Renón et Collea 덕분에 브르타뉴,그녀의시설이 도시에 그녀의 상호작용으로 피카소 등의 프랑스어 유행에서는 시간 프리되었 전 세계적으로 알려져있다 무엇이 그녀의 주도 나중에 선생님이 학교에서의 플라스틱 예술이라는 La Esmeralda 멕시코에 있는 D.F

C)통신 분석(우리는 무엇을 해석)

1., 예술적 컨텍스트:

프리 표현한 그녀는 자신의 경험에서 그녀의 작품은,그것은 정확히 무엇이 그녀가 삶에서 그녀를 존재하는 방법,그녀는 그것을 해석하고 어떻게 그녀는다고 믿고 다른 사람이신 예수 그리스도입니다. 그녀는 페인트한 후 그녀의 이혼,이미 언급했듯이,전에”라 dos Fridas”어느 회사보다도 용이하며 여러분을 찾아 내에서 초현실주의(1939),기 때문에 초현실주의를 복사하지 않습이 현실은 좋지만 그들의 현실은 그들이 무엇을 해석하는 그녀의 꿈나의 경우에는 프라다,그녀의 자신의 경험,이후 그녀는할 수 있을 만들에서 작동합니다.,

초현실주의 아방가르드 미술하는 것을 목표로 전송하는 통과 휴식을 찾고 전통적인 그리고 정확하게 때문에 이는 그녀의 일은 내에 위치한 이 아방가르드기 때문에 그녀는 척하고 표현하는 그녀의 고통을 통해 이중성하는 그녀가 느끼는 순간,비록 그들이 뭔가를 나타내는 완전히 강하게 반대로 연결하여 혈액을 채권(미음),뿐만 아니라 수준에서의 접촉(손에 합류했).,

프리다 다르다에서 초현실주의 때문에 그녀는 척하지 않을 칠하는 그녀의 꿈 또는 해방의 의식이 없지만 기술을 통해 초현실주의를 표현한 그녀는 자신의 경험,발산의 고통을 예를 들어에서”두 Fridas”사용한 콜라주를 배치 할 때는 마음에 가슴이 두 Fridas,이후 이 보는 중첩에서 주요 이미지입니다.,

따라서 그것은 결론 수 있습니다 그녀의 작품은 특징으로 합성의 표현 요소(기 때문에 그것을 목표로 표현하는 그 interiority)와 초현실주의와 자신의 기본 테마를 통해 그의 모든 작품은 자서전이다.피>2., 미술이론

이 작품으로,프리려고 동화는 그녀의 감정적 위기로 인해 발생 이혼;나타나 두 Fridas 에 앉아서 녹색 벤치도 그들 중 하나의 양복을 입고 Tehuana(멕시코),샌디에이고의 마음에 드는,그리고 다시는 그의 유럽의 뿌리는 어떤 존재를 만나기 전에 디에고,이 ultima 은 옷을 입고 corseted 에 맞게는 것과 같은 그녀가 착용했을 때 사용합니다., 의 마음을 두 여자는 서로 연결하는 정맥을 통하지만,하나의 마음은 살아있다,그의 tehuana 기 때문에,하나의 유럽은 완전히 파괴되고,이것은 두 배의 비전 있는 그녀는 그의 동일한 시간에.

정맥에 연결하는 모두의 마음을 나타내는 고통의 결과로,이혼 또한 연합 두 세계 사이에 나누어집니다., 이 조합에 의해 절단 가위는 유럽의 프리다에있는 그것의 손으로,이를 상징하는 그것의 흐름과 함께 고통을 그가 현재 살고,이 절의 원인대에 흰색 드레스를 착용에 의해서 유럽입니다.

멕시코에서 그녀의 손이 미니의 초상화 샌디에이고,거기에서 오는 정맥에 직접 연결하는 마음을 참조하는 사실을 그녀의 마음을 상하게 때문에 그녀의 손실 위대한 사랑입니다.,

센터에서의 작업은 연합의 손을 모두 Fridas 을 상징하는 두 부분의 신 한편,현대적이고 현재와 다른 한편으로는 그녀의 뿌리는 것을 잊지 않아야 합니다,그녀는 자신이 하고 싶어 숨기기와 절단하는 통고 그것을니다.,

이전 장면에 위치하는 완전히 언리얼 풍경이,하늘은 회색과 매우 폐쇄 설교 폭풍는 곧 그러나 두 Fridas 하지 않을 것 같다는 반응에 앉아 있는 것 없이 어떤 제스처를 보여주는 상태 트랜스 사이에 하늘과 땅,삶과 죽음의 그리고 마지막으로 가장 중요한 대조는 파괴되 마음과 마음입니다.피>3.,과 정서적 상처는 이유에 Frida 중심지가 파괴되고,완전히 파괴되고,이는 그녀의 부분이 죽었기 때문에,그녀의 전 남편은 그녀의 멀리 떠나는 그녀의 표류에서 세계 전체의 고통받는 그녀가 하려고 절단 가위를 가지는 이 Frida 신에서 그녀의 오른 손으로,그러나 그녀는 그것을 얻을 수 없습 때문에 그녀는 흰색 드레스 글라스에 의해 혈액에서 떨어지는 정맥에 연결되어 있는 마스 이것을 상징하는 지금 그녀는 스테인드 여자 때문에 그녀는 이혼,무언가는 그 시간에는 매우 이상이고 사람들이 판단하는 데 사용되는 많은 여자를 통해 갔다.,

에 다른 손으로 당신은 여성 사람이었다면,사랑에 강한 심장,큰 그리고 치는 높은 속도에서,그녀는 그녀의 오른쪽 손에 미니 초상화의 그녀 사랑하는 옷을 입고에서 그녀의 남편 마음에 드는 드레스 및 두는 미국의 정맥을 통해에 연결하는 그 마음이 사고 현재와 과거입니다.,

이 첫 번째 자화상을 있는 그는 대규모로,그것은 추론 수 있습니다 그는 그것이 크기를 상징하는 중대한 공허하는 그 느낌의 인테리어와 그리스에서뿐만 아니라 감정과 극적인 힘의 작동하지만 또한 그것의 사용으로 큰 공간만 있기 때문에 거기에 맞게 수 있는 엄청난 고통을 겪었다.,업 샌디에이고 리베라 이는 그가 사용하여 넓고 심플한 컬러 영역에 그녀는 그녀의 작품은 수의 긍정 그녀의 멕시코인의 정체성,그 이유에 대해 그녀는 항상 의지하는 기술과 테마에서 추출된 민속학과 민속 예술의 그녀 하지만,이 작품에서 그것은 분명 이 외에도에서 환상적인 요소가 추가되었는 내성적인 성격뿐만 아니라,무료로 사용하의 회화공간 어디에 어울리지 않는 개체를 수집하기 위해서는 영향을 향상시키기 위해 자신의 작업 예를 들어 작품에서 분석하고 우리가 볼 수있는 가위로 이러한 유형의 개체.,

가장 중요한 요소를 가지는 의미를 넘어서는 회화는 다음과 같습니다

-정맥=단 하나 통합하는 두 가지 마음의 프리다.

-멕시카나=중성을 나타내는 사진 후 자신의 이혼,이것은 부분에는 프리다 de 멕시카나가는 이유 그녀는 옷을 입고에서는 일반적인 의상(Tehuana).

-European=은 이중성의 다른 부분이며 유럽 양복과 고통에 맞서 싸울 의사가있는 더 자유로운 프리다를 나타냅니다.,

–혈액=프리다 상처,그녀의 상처받은 마음에가는 혈액의 흐름을 차단하려는 그녀의 결과로 그녀의 드레스에 유출된다.

-세=멕시코는 소형화에서 그의 오른 손으로 그것은 샌디에고,그와 연결되어 자신의 건강한 심장부와 사랑입니다.

–마음의 상처/깨진=샌디에이고 및 Frida 했 폭풍우 치는 관계할 때 이혼한 그녀는 많은 고통을,이의 결과로서 그녀를 섬세하고 건강 상태입니다.

-Frida=그녀는 선수,활동가,그녀는 비극적이지만 지칠 줄 모르는 인생,그녀의 약력에 반영됩니다 그녀의 작품이다.,

-손=연합을 상징하는 이중성의 두 가지 성격,존에서는 동일한 신체

D)헌원

에세이에 의:아나 마르셀 콘트레라스 Uriegas

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