로마네스크 양식의 예술,건축,조각,회화의 특성 최초의 위대한 두 국제적인 예술적인 시대의 번영에서 유럽입니다. 로마네스크 양식의 건축물은 약 1000 개가 등장하여 약 1150 년까지 지속되었으며,그 무렵에는 고딕 양식으로 진화했습니다. 로마네스크 양식은 프랑스,이탈리아,영국 및 독일 땅에서 1075 년에서 1125 년 사이에 높이에있었습니다.,iv>
호의 콘웨이에는 도서관,코 톨드 예술대학, 런던
로마네스크 양식의 이름을 참조하는 퓨전의 로마,카롤 및 Ottonian,비잔틴,게르만 고고학 지역 전통하는 성숙한 스타일입니다. 하지만 아마도 가장 눈에 띄는 진보에서 로마네스크 양식의 예술에서 만들어진 프랑스,스타일을 현재에서의 모든 부분이 유럽 이외 지역에 동부 유럽에서는 보존되어 본격적인 비잔틴은 전통입니다. 그 지리적 분포는 다양한 지역 유형을 초래했습니다. (부르고뉴 로마네스크 양식;시스터 스타일;노먼 스타일 참조.,)
로마네스크 양식의 예술이 결과에 중대한 확장의 수도원에서 10 과 11 세기에 유럽 최초 회복하는 측정의 정치적 안정성을 가을 후에는 로마 제국으로까지 이어집니다. 몇몇 대규모 수도원 명령,특히 시스터 시안,고물,카르투스 인이이시기에 생겨나 고 빠르게 확장되어 서유럽 전역에 교회를 세웠다. 자신의 교회가 있었는 것보다 더 큰 이전의 것들을 수용하기 위해 증가 숫자의 대제사장들과 승려와 액세스를 허용하는 순례자들고 싶다고 보기 성도들의 유물에 보관됩니다.,
을 수행하기 위해 노력하는 함수,로마네스크 양식의 교회가 진화의 광대한 사용을 반원형(“로”)아 windows,doors,그리고 아케이드;배럴 볼트(즉,아치 형성하는 반 원통 모양 볼트를 통해 직사각형 공간)또는 사타구니에 볼트(에 의해 형성된 교차로에는 두 개의 아치)을 지원하의 지붕 nave;그리고 대규모의 교각과 벽이(창문)를 포함하는 매우 강력한 바깥쪽으로 돌격의 아치형 볼트., 두 가지 기본 교회는 계획에서 진화 되었고 프랑스의 유형은 대부분 사용 모두를 확장의 초기 기독교 성당을 계획(종 방향으로 측은 통로와 후진)을 수용할 수 있는 확장 기능의 큰 교회가 있습니다. 각각의 참여의 시스템을 발광하는 예배당(맞게 더 많은 제사장들 중량),ambulatories(arcaded 산책로를 방문한 순례자)주위에 성 후진,그리고 큰 transepts(가로 통로로 분리하는 성소에서의 본체 교회)., 전형적인 로마네스크 양식의 교회도 측 통로를 따라 본당은 갤러리와 함께 그들 위에 큰 타워의 교차점 본당 및 transepts,작은 타워 교회에서의 서쪽 끝입니다. 배럴을 볼트의 로마네스크 양식의 교회들이 일반적으로 구분하여 샤프트(종사하는 열)및 격막 아치로 광장,베이 또는 공간이 있습니다. 이 구획화는 로마네스크 양식의 건축물을 캐롤린과 오토 니안 전임자와 구별하는 필수적인 특성이었습니다.
예술의 기념비적 조각 부활 서유럽에 있는 동안 로마네스크 양식의 기간 후에 거의 600 년습니다. 구호 조각은 기둥의 수도와 교회의 거대한 문 주위에 성경의 역사와 교회 교리를 묘사하는 데 사용되었습니다. 상대 문체로부터의 자유를 고전적인 구상적인 전통,문화 유산의 각 게르만 고고학 디자인,그리고 영감 종교의 결합을 생산하는 독특한 스타일의 조각상도 있습니다., 자연 물체는 추상적 인 선형 디자인과 표현적인 왜곡과 양식화에서 그들의 힘을 유도하는 비전 이미지로 자유롭게 변형되었습니다. 이 영성화된 예술이 계시 로마네스크 양식의 관심 초자연적인 값을 현저히 더 자연과 인간 조각의 고딕 양식의 나이.,
밀라노/예술 리소스,뉴욕
의 기념비적인 그림의 로마네스크 양식의 기간은 대개 내부 벽의 교회가 있습니다. 살아남은 조각들은 벽화가 조각 스타일을 모방 한 것을 보여줍니다., 원고 조명은 대문자와 한계 장식의 정교화에서 또한 선형 양식에 대한 조각 경향을 따랐다. 모두 조화를 포함하는 광범위한 주제의 반영,일반적 부흥의 학습:현대 신학적인 작동,성경의 사건,그리고 생명의 성도들이 일반적인 주제입니다. 고딕 예술은 12 세기 중반에 로마네스크 양식을 대체하기 시작했습니다.