에서는 가장 간단한 수준의 해법은 격리용의 깊은 의미에서 간단한 표현입니다. 그것은 종종 상징주의를 사용하여 내러티브를 생성하며,차례로 작품의 의미를 발전시킵니다. 기호 표현은 표현이 묘사하는 것과 관련이없는 의미를 취할 때 발생할 수 있습니다. 예를 들어,백합이 기독교 성모 마리아와 함께 묘사 될 때,그들은 상징적으로 순결의 생각을 나타냅니다. 순결과 백합은 직접적인 관련이 없으므로 의미는 상징적입니다.,

다른 경우에는 기호 표현이 나타내는 것과 더 직접적인 관계를 가질 수 있습니다. 예를 들어,이미지의 부상으로 그 길쭉한 귓불,그것은 하나의 시각적 표시된 뷰어를 인식할 수 있습니다. 이 상징은 그의 귓볼을 뻗은 무겁고 보석으로 장식 된 귀걸이를 착용 한 부유 한 젊은 귀족으로서 그의 시절을 나타냅니다.,

자의 우리의 관심을 돌려 하나의 가장 유명한 회화의 모든 웨스턴 미술을 개발하의 깊은 이해를 어떻게 도상 작동:얀 반 아이크의 커피/차 메이커은/는 그린 초상화를 1434.

Jan van Eyck,Arnolfini Portrait,1434,캔버스에 오일. 작업은 공개 도메인에 있습니다.

van Eyck 의 그림에있는 각 물체는 이미지를 넘어 특정한 의미를 갖습니다., 사실,이 그림은이 두 가족 간의 합의를 공고히하기 위해 고안된 그린 결혼 계약 일 수 있습니다. 그것은 특히 기억하는 것이 중요 이것은 그 실제 현장이지만,이미지를 구성 통신을 특정한 것들입니다.

    <리>당신은 신부가 임신 표시하기 위해 그녀의 배꼽 앞에 그녀의 의복을 보유하고 있음을 알 수 있습니다. 그녀는 그림 당시 임신하지 않았지만 이것은 그녀가 결실을 맺을 것이라는 것을 나타내는 상징적 인 묘사입니다.,
  1. 그녀의 발에있는 작은 개는 충실도의 상징이며 종종 남편이 지불 한 여성의 초상화로 보입니다.
  2. 버려진 신발은 종종 결혼의 신성함의 상징입니다.
  3. 단일 촛불 조명에서 일광(보 샹들리에)의 상징은 신부의 초,신앙의 초과하는 것이었다 모든 밤의 첫 번째 밤에 결혼에 있습니다. 다른 해석은 단일 촛불이 하나님의 임재의 상징이라고 주장합니다.
  4. 의자 뒷면에는 출산의 수호 성인 인 St.Margaret 의 조각이 있습니다.,
  5. 오렌지에서 창 그리고 부유한 의류의 상징 미래 물질적 부(1434 오렌지던 손 실에서 인도와 매우 비싼)에 출산율이 있습니다.
  6. 원형 거울에서 다시 모두 반영한 아티스트와 다른 남자,그리고 작가의 서명이를 읽고,”얀 반 아이크 존재”—이 모두 증인은 약혼합니다. (우리는 더 이상 이것을 많이 생각하지 않지만 결혼하겠다는 약속은 합법적 인 계약이었습니다). 거울 주위의 원형 형태는 예수님의 생애가 끝날 무렵 십자가 순간의 역의 작은 그림입니다.,

이미지에서 인구 밀도가 높은 도상학이 특정 숨겨진 의미를 전달할 수있는 방법을 볼 수 있습니다. 여기서 문제는 우리가 작업을 이해하기를 원한다면이 모든 것이 무엇을 의미하는지 아는 것입니다. (그리고 때때로 학자들은 모든 상징적 의미에 동의 할 수 없습니다.)도해는 데 도움이 놓은 작품이 특정 시간에 역사에서 또한 문화적 상황 때문에,특정 상징적인 의미에만 의미가 있는 특정 문화(예를 들어,기독교 대 기호가 이교도).

아이콘이 내장 된 또 다른 더 현대적인 그림은 1930 년대 그랜트 우드의 미국 고딕 양식입니다., 인물의 얼굴에 묻은 도르 표현은 중서부 미국 농장 부부의 강인함을 의미합니다. 실제로 한 평론가는 그림의 여성이”우유를 신맛이 나는 얼굴”을 가지고 있다고 불평했다. 통지는 어떻게 나무와 관목에서는 회화의 배경과 작은 카메오는 여자를 착용 거울러 원형 그녀의 얼굴의:이러한 전통적인 기호의 여성스러움을 나를 통해 작동합니다. 대조적으로,남자의 직업 입장에 반영되고 포크를 보유하고,그리고 다시 창에서 프레임 집에 그 뒤에., 그의 작업복에 바느질조차도 갈퀴의 형태를 모방합니다. 특히 그림의 상단 중앙에있는 아치형 창틀은 12 세기 유럽의 고딕 건축물의 상징입니다.

또한,16 세기 북유럽,특히 네덜란드에서 그림에서 인기있는 장르는 vanitas 그림으로 알려져 있습니다. 이런 정화는 크게 의존 상징하는 개체의 프로젝트의 기쁨과 성취방,아직 동일한 시간에게 우리의 우리의 사망., Edward 콜리어의 그림 아래의 좋은 예는 방법 붐비는이 될 수 있습니다:

에드워드 콜리어트,바니 타스,1669,oil on canvas. 작업은 공개 도메인에 있습니다.

갑옷,무기 및 메달은 군사적 성취에 중점을 둡니다. 열린 책은 지식을 암시하며,이 경우 캐논의 그림은 전반적인 주제를 반영합니다. 지구는 여행과 지구에 묶인 존재로서의 우리의 공통된 존재 모두의 상징입니다. 현대의 바니 타스 그림에는 확실히 항공 및 우주 여행에 대한 암시가 포함될 수 있습니다., 작품의 맨 오른쪽,책 뒤 및 그림자 속에는 두개골이 놓여 있으며,삶의 짧음과 죽음의 필연성을 다시 상기시켜줍니다.

우리는 우리를 찾을 수 있습의 증거하는 프로세스 도해나 표현에에서 특별한 의미를 대중 문화,뿐만 아니라. “골든 아치”란 음식,실루엣의 사과(바이트는 그것을 밖으로)의미하는 브랜드의 컴퓨터와 아티스트 앤디 워홀의 수는 이미지원 링크 캠벨의 수프와 팝 아트의.