예술이 될 수 있습 목표,multi-faceted 및 자주 의도적으로 왼쪽에 대한 해석이 있습니다. 그러나 당신의 이야기는 해석에 개방되어서는 안됩니다.

당신의 이야기는 명확하고 간결해야합니다.

훌륭한 바이오 공예는 청중과 입문 악수입니다. 그것은 바로 게이트에서 영향을 만들 수있는 기회입니다. 전에 예술가 전기를 쓴 적이 없다면 두려워하지 말고 무서운 것이 아닙니다. 규칙이 없으며 아무도 당신을 판단하지 않을 것입니다.,

중요한 것은,당신이 관련 기술과 경험의 컴팩트 한 요약 공예 것입니다. 아이에게는 좋은 시간을 고양이에 대해 이야기,왕좌의 게임,또는 당신의 사랑에 대한 뜨거운 요가이다. 목표는 시청자가 실제로 읽고 싶어하는 것을 제작하는 것입니다.

여기에 내 상위 7 팁 제작한 아티스트 bio:

미친 기술

시작하기 좋은 장소를 말해 관객에 대한 귀하의 특정 지역의 전문 기술입니다. 예술이나 미술사에서 정식 교육을 받았습니까? 좋아요!, 청중에게 당신이 공부 한 곳과시기를 말하면서,아마도 당신이 취한 특히 고무적인 수업을 강조하십시오.

정식 교육이 없습니까? 문제 없습니다! 모든 시간의 가장 다작의 예술가 중 일부는 독학했다! 이 기회를 빌어이 분야로 인도하는 것에 대해 조금 더 이야기하십시오.

경험은 최고의 선생님입니다

실무 경험이 있습니까? 유명한 예술가들을 위해 인턴 했니? 당신에게 영감을 주거나 비판을주는 특정 멘토가 있습니까? 그것에 대해 청중에게 말하십시오!, 수년 동안 가지고 있었던 작품에 대한 주요 체험 적 영향을 청중과 공유하십시오.

아마도 당신의 더 이 론 늑대와 선호 만들기에서 고독의 조용한 스튜디오에서 영감을,야간 시간은 다음과 같은 장인의 일입니다. 새로운 팬이 당신을 조금 더 잘 알 수 있도록 예술가로서의 실습 경험에 대해 조금 공유하십시오. 지 여부를 시작하고 수집하고 있는 경험의 년 경우 또는 영감을 강타 나중에 생활에서,사람에게 당신의 경험에 대한 아티스트로.,

영감을 얻으십시오.

당신에게 영감을주는 것은 무엇입니까? 무엇이 당신에게 동기를 부여합니까? 당신은 색과 아름다움에 대한 열정으로 창조하도록 유도됩니까? 아마도 당신은 정치 나 사회적 불의에 활력을 불어 넣을 것입니까? 당신의 예술 아이돌은 누구입니까? 당신은 피카소 또는 폴락 팬입니까? 칼로 또는 오키프? 레오나르도 다빈치? 청중에게 무엇을,또는 누가 당신에게 영감을 주는지 알려주십시오. 유명한 예술가 또는 실제 사건을 참조하면 청중이 당신에게 어떤 영향을 미치는지 더 잘 이해할 수 있습니다. 그것은 또한 당신의 예술가 전기의 전체 목적 인 당신 자신의 예술적 성격에 대해 꽤 밝힐 것입니다.,나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다.

왜 만드나요? 아마도 당신은 왜 그런지 모를 것입니다,아마도 당신은 단지 강요 당하고,심지어 사로 잡혀 있습니다! 그건 좋은;청중에게! 열정은 전염성이 있습니다! 이것은 인간 수준에서 청중과 연결할 수있는 기회입니다.

어린 나이에 고난을 경험하고 예술에서 위안이나 위안을 찾았습니까? 그렇게하는 것이 편안하다고 느끼면 청중과 공유하도록 권장합니다. 뿐만 아니라 그것을 연결하는 좋은 방법이 그들과 함께 하지만 그것은 또한 영감을 공유하는 사람에 개인적인 이야기하는데 어려움이 있거나의 자신 있습니다., 인류는 우리를 하나로 묶습니다.

경력 하이라이트

무엇이 당신의 자랑스러운 순간이 지금까지로 예술가? 아트 갤러리 나 전시회에서 작품을 보여 주었습니까? 이제 그 전문적인 업적을 축하 할 시간입니다!

아마도 당신을 받은 매력적인 비평 또는 검토가 포함될 수 있습으로 견적에서의 바이오. 아니면 일부 상을 수상했거나 블로그 게시물에 등장했을 수도 있습니다. 그러나 크거나 작은 당신의 영예로운 업적은 지금까지,그들에 대해 약간의 소음을! 당신이 당신의 바이오를 쓰면서 어떤 성취 나 업적도 포함시켜야합니다.,

프레젠테이션

일단 당신이 할 수있는 기회를 가졌다 놓고의 경험,지금은 시간을 모두 함께. 비록 당신의 기술을 예술적할 수 있는 최고의 증명에서는 도면이나 그림은 변명에 대한 실수 바이오.

이상적으로,당신을 유지하려는 생물을 한 페이지로 단순한 글꼴(Times New Roman 또는 캠브리아 일반적으로 작동 for me). 글꼴 크기는 16 보다 크지 않아야하며 12 보다 작지 않아야합니다. 그것은 항상 좋은 생각이 친구 또는 가족 구성원 교정 전기 없는지 확인하는 오타나 맞춤법 실수를 합니다., 교정은 나중에 약간의 당혹감을 구할 수 있습니다. 바이오가 가장 가까운 소중한 의해 승인되면,그것은 일을 넣어 시간이다!

퍼

지 않는 한 당신은 당신의 자서전을 걸려와 함께 영구 컬렉션이 어딘가에,당신은 필요를 말하는 사람들이 당신에 대해 너의 작품입니다. 귀하의 웹 사이트,Facebook 페이지 및 귀하가 귀하의 작품을 이야기하거나 홍보하는 곳 어디에서나 바이오를 얻으십시오. 몇 장의 사본을 인쇄하고 다음 쇼에 당신과 함께 가져올 몇 장의 사본을 라미네이팅하는 것을 고려하십시오!, Instagram instagram 에서 팔로워가 볼 수 있도록 instagram 계정 bio 에서 간단한 버전을 공유하십시오.

Instagram 계정 bio 에서 간단한 버전을 공유하십시오. 검색 엔진이 그것을 볼 수 있도록 블로그 또는 모든 웹 사이트 기능에 공유하십시오. 개인 바이오를 볼 수있는 눈이 많을수록 좋습니다.

아티스트 바이오 예제

바이오를 작성하는 것은 크고 복잡한 작업 일 필요는 없습니다. 결국,그것은 당신 자신의 개인 바이오입니다! 당신은 당신의 자신의 전문적인 경력 경로를 다른 사람보다 더 나은,그래서 모든 질문에 응답하는 관객을 할 수 있습니다.

당신이 당신의 바이오를 쓰기 전에 포함 할 내용에 대한 몇 가지 아이디어가 필요하십니까?, 여기에는 5 개의 우수한 작가가 바이오 예를 얻을 수 있도록 시작:

작가의 자서전을 위한 아일 Figueroa–260 말

아일 Figueroahttp://eileenartstudio135.com는 현대 사실주의 화가들에서 작동 휴스턴,텍사스에 있습니다. 푸에르토 리코의 바랑 키타 출신 인 그녀의 화려한 그림은 고국에 경의를 표합니다. 그녀의 독특한 개인 스타일은 기쁨과 평화를 발산하고 카리브 문화의 활기찬 정신과 분위기를 표현합니다.,

아름다운 풍경,열대 조류와 꽃,악기,그리고 농부들을 돌봐주는 자신의 분야은 모든 생명을 가져와 대조적이고 조화로운 색상과 대담한 작품입니다. 아티스트가 설명 하듯이,”나는 이야기 창구이며이 시각적 여행에 나와 함께 할 것을 환영합니다.”

어렸을 때 Figueroa 는 타고난 재능으로 상을 받았습니다. 어린 나이부터 그녀는”당신이 마음 속에 그것을 본다면 무엇이든 만들 수 있습니다.,”그녀는 석사 학위를 취득하였 과학의 건축에서부터리&M 대학교 및 마스터의 풍경 건축과 도시 계획에서 플로리다 주립대학교 명예. 그녀는 또한 푸에르토 리코의 산 후안에있는 아만도 팔콘 스튜디오 갤러리에서 다양한 상을 수상했습니다.

Figueroa 의 작품은 푸에르토 리코와 미국의 전시회에서”Dreams and Visions:The Artist Perspective”와 SPRING Studios Art Gallery,Houston,TX 에서 컬러 쇼를 선보였습니다. 그녀의 그림 중 하나는 휴스턴 미술 축제에 등장했습니다., 그녀는 구성원의 인비테이셔널 맨해튼 예술의 국제적인 예술가는 쇼케이스 갤러리,큐레이터 예술 프로그램를 보상하는 예술의 우수성에는 뉴욕,뉴욕 그녀는 또한 제공으로 남자에서 많은 얼굴의 마리아 막달레나에서 휴스턴,텍사스입니다.

작가가 바이오에 대한 캐럴 라마 131 말

에서 그녀의 수십년에 걸친 연습,캐럴 라마는 탐험 성적과 욕망을 통해 다른 물질과 매체. 독학으로 라마는 가족의 비극을 다루는 수단으로 그림을 그리기 시작했습니다., 에서 그녀의 초기 작품은 1930 년대에 1940 년,그녀가 만들어 음탕하의 이미지를,여성의 몸을 강조하는 성과 즐거움으로 주요 테마입니다. 라마 나중에 실험으로 추상화 및 조립 정맥에서의 아르테 포 사용하여,자전거 타이어서 그녀의 아버지의 공장기 전에 그는 파산을 선언하고 자살하였습니다. 그녀는 1980 년대에 그림과 수채화를 만들기 위해 돌아 왔습니다., 받는 사람의 황금 사자에서 제 50 회 베니스 비엔날레,라마을을 벗어나의 범위는 어떤 특정한 예술적인 운동 또는 기간 동안,하지만 그녀는 유지의 정액 그리고 중요한 영향을 미친 예술가 등과 같은 신디 셔먼와 키키 스미스입니다.

Mary Pearson 의 아티스트 전기-270 단어

Mary Pearson 은 1985 년 South West England 의 Barnstaple 에서 태어났습니다. 바다 옆과 두 개의 국립 공원 가까이에서 자란 그녀의 야외에 대한 사랑은 엄청나게 커졌습니다., 평생 동안 마리아는 항상 이미지와 다른 사람들의 눈을 통해 세상이 어떻게 표현되는지에 매료되어 왔습니다. 당연히 그녀는 사진에 끌렸다. 관심은 그녀의 십대 년 동안 재배하고 그녀가 사진에서 그녀의 학사 학위를 취하는 것을 선택했을 때 더욱 발전했다.

그녀의 학위를 완료 한 후,마리아는 손실과 삶의 재생과 관련된 그녀의 사진 연습에 더욱 탐구했다. 마리아가 풍경 속에서 그녀의 산책을 취하는 이미지는 내러티브의 일부일뿐입니다., 그녀는 자연 환경에 목소리를 허용하기 위해 그녀의 영화 네거티브를 지구에 묻어 버리는 관행을 사용합니다. 그것은 예술가와 땅 사이의 공동 작업입니다. 마리아는 자연과의 연결을 소중히 여깁니다. 그녀는 땅과 예술가 사이의 예술적 교류가 많은 기회를 열어 준다고 느낍니다.

Mary 는 또한 추가 교육을 전문으로하는 교사로서 훈련을 받았습니다. 그녀는 16-18 세의 어린이들에게 사진에 대한 동일한 열정을 키울 수 있도록 가르칩니다. 그녀는 또한 그녀의 가르침과 함께 플리머스 대학에서 사진 석사 학위를 추구하고 있습니다.