¿Quién Fue José Clemente Orozco?
el muralista mexicano José Clemente Orozco creó pinturas impresionantes y realistas. Producto de la Revolución Mexicana, superó la pobreza y eventualmente viajó a los Estados Unidos y Europa para pintar frescos para las principales instituciones. Un hombre de visión incomparable, así como sorprendente contradicción, murió de insuficiencia cardíaca a los 65 años.
primeros años
nacido en México en 1883, José Clemente Orozco se crió en Zapotlán el Grande, una pequeña ciudad en la región suroeste de México de Jalisco., Cuando aún era un niño, los padres de Orozco se mudaron a la ciudad de México con la esperanza de hacer una vida mejor para sus tres hijos. Su padre, Ireneo, era un hombre de negocios, y su madre, María Rosa, trabajaba como ama de casa y a veces cantaba para obtener ingresos adicionales. A pesar de los esfuerzos de sus padres, a menudo vivían al borde de la pobreza. La Revolución Mexicana se estaba calentando, y siendo un niño muy sensible, Orozco comenzó a notar las muchas dificultades que la gente a su alrededor enfrentaba. Mientras caminaba a la escuela, fue testigo del caricaturista mexicano José Guadalupe Posada trabajando en un escaparate abierto., Las pinturas políticamente comprometidas de Posada no solo intrigaron a Orozco, sino que también despertaron su primera comprensión del arte como una poderosa expresión de revuelta Política.
adolescencia y lesión
a los 15 años, Orozco abandonó la ciudad y viajó al campo. Sus padres lo enviaron a estudiar Ingeniería Agrícola, una profesión que tenía muy poco interés en perseguir. Mientras estaba en la escuela, contrajo fiebre reumática. Su padre murió de tifus poco después de regresar a casa., Tal vez Orozco finalmente se sintió libre de perseguir su verdadera pasión, porque casi de inmediato comenzó a tomar clases de arte en la Academia de San Carlos. Para mantener a su madre, también trabajó en pequeños trabajos, primero como dibujante para un estudio de arquitectura, y más tarde como pintor post mortem, pintando retratos de muertos a mano.
en el momento en que Orozco se aseguró de seguir una carrera en el arte, la tragedia golpeó. Mientras mezclaba productos químicos para hacer fuegos artificiales para celebrar el día de la Independencia de México en 1904, creó una explosión accidental que lesionó su brazo izquierdo y su muñeca., Debido a las festividades nacionales, un médico no lo vio durante varios días. En el momento en que fue visto, la gangrena se había apoderado y era necesario amputarle toda la mano izquierda. A medida que sanaba, la Revolución Mexicana era eminente en la mente de todos, y el sufrimiento personal que Orozco experimentó se reflejó en la creciente lucha política que ocurría a su alrededor.
comienzo de la carrera y Primera Exposición individual
durante los siguientes años, Orozco pasó, trabajando durante un tiempo como caricaturista para un periódico independiente de oposición., Incluso después de que finalmente aterrizó su primera exposición individual, titulada «La Casa de las lágrimas», un vistazo a la vida de las mujeres que trabajan en el barrio rojo de la ciudad, Orozco se encontró pintando muñecas Kewpie para pagar el alquiler. Dadas sus propias luchas, no es sorprendente que sus pinturas rebosaran de complejidades sociales. En 1922, Orozco comenzó a crear murales. El impulso original para este trabajo fue una innovadora campaña de alfabetización puesta en marcha por el nuevo gobierno revolucionario de México. La idea era pintar murales en edificios públicos como método para difundir sus mensajes de campaña., Hizo esto solo por un corto tiempo,pero el medio de la pintura mural se quedó. Orozco eventualmente se hizo conocido como uno de los tres «muralistas mexicanos». Los otros dos fueron sus contemporáneos, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Con el tiempo, el trabajo de Orozco fue reconocido y separado de Rivera y Siqueiros por su intensidad y enfoque en el sufrimiento humano. Sus vastas escenas ilustraban las vidas y luchas de los campesinos y la gente de la clase obrera.
Orozco se casó con Margarita Valladares en 1923, y tuvieron tres hijos., En 1927, después de años de trabajar como un artista poco apreciado en México, Orozco dejó a su familia y se mudó a los Estados Unidos. Pasó un total de 10 años en Estados Unidos, durante los cuales fue testigo de la crisis financiera de 1929. Su primer mural en los Estados Unidos fue creado para Pomona College en Claremont, California. También ideó obras masivas para la nueva escuela de Investigación Social, el Dartmouth College y el Museo de Arte Moderno. Uno de sus murales más famosos es The Epic of American Civilization, ubicado en Dartmouth College en New Hampshire., Tardó dos años en completarse, se compone de 24 paneles y tiene casi 3,200 pies cuadrados.
Pinturas: ‘el pueblo y sus líderes’ y ‘bombardero en picado’
en 1934, Orozco regresó a su esposa y país. Ahora establecido y muy respetado, fue invitado a pintar en el Palacio de Gobierno de Guadalajara. El fresco principal que se encuentra en sus techos abovedados se titula El pueblo y sus líderes., Orozco, ahora en sus cincuenta años, pintó lo que se convertiría en una obra maestra, los frescos que se encuentran dentro del Hospicio Cabañas de Guadalajara, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y uno de los complejos hospitalarios más antiguos de América Latina. La obra, que se conoció como la «Capilla Sixtina de las Américas», es un panorama de la historia de México, desde la época prehispánica, incluyendo escenas de las primeras civilizaciones Indias, hasta la Revolución Mexicana, que él describe como una sociedad envuelta en llamas., En 1940, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le encargó crear la pieza central para su exposición » veinte siglos de Arte Mexicano. Sus contribuciones incluyeron bombarderos en picado y tanques, ambos comentarios sobre la inminente Segunda Guerra Mundial.
alrededor de este tiempo, Orozco conoció a Gloria Campobello, la primera bailarina del Ballet de la ciudad de México. En tres años, dejó a su esposa Margarita para vivir con Gloria en la ciudad de Nueva York. El asunto, sin embargo, terminó casi tan rápido como comenzó. En 1946, Campobello lo dejó, y Orozco regresó a México para vivir solo., En 1947, el autor estadounidense John Steinbeck le pidió a Orozco que ilustrara su libro La Perla. Un año después, le pidieron a Orozco que pintara su único mural al aire libre, alegoría de la Nación, en la Escuela Nacional de maestros de México. La obra fue fotografiada y publicada en la revista Life.
en el otoño de 1949, Orozco completó su último fresco. El 7 de septiembre, murió en su sueño de insuficiencia cardíaca a la edad de 65 años. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, fue aclamado como un maestro de la condición humana, un artista lo suficientemente audaz como para cortar a través de las mentiras que una nación le dice a su gente., Como insistió Orozco, «Painting…it persuade el corazón.”