Nella storia del cinema, qualche regista ha fatto di più per elevare l’idea di film come cool di Quentin Tarantino? Certamente, l’idea che i film potessero essere fatti dai fan risale almeno alla New Wave francese, quando un gruppo di critici accaniti si mise dietro la macchina da presa. Qualche anno dopo, Spielberg, Lucas e una generazione di marmocchi scuola di cinema riffed su ciò che era venuto prima., Ma ci sono voluti un ex impiegato del negozio di video e un esperto di B-movie per setacciare generi che non sono stati presi sul serio a loro tempo e riconfigurare il loro DNA in modo tale da renderli più veloci che mai. Il modo in cui i suoi personaggi parlavano-e, cosa più importante, i soggetti che li preoccupavano-ha dato al pubblico il permesso di disadattarsi sui film (e sul significato delle canzoni di Madonna), e ogni nuovo progetto ha portato un nuovo apprezzamento di qualche angolo arcano della cultura cinematografica. Ma come si accumulano l’uno contro l’altro? Con nove caratteristiche al suo nome (Tarantino conta ” Kill Bill Vol., 1 e 2” come un film, ma li abbiamo valutati separatamente) e forse solo un altro a venire, Tarantino ha realizzato un’opera matura per il dibattito. I cinefili residenti di Variety, Peter Debruge e Owen Gleiberman, hanno fatto proprio questo, classificando la sua filmografia e pesando sulle valutazioni reciproche.
10. The Hateful Eight (2015)
Owen Gleiberman: L’unico film di Tarantino che non evoca Tarantino gioia., L’estesa corsa in diligenza lenta che fa girare le cose sembra piantare i semi per un complicato dramma di un upmanship, ma una volta che il film arriva in una gigantesca capanna di legno nel bel mezzo del nulla invernale, si trasforma in una variazione su “Ten Little Indians” che è più malevola che intelligente, con personaggi così irascibili che sei solo troppo felice di vederli buttati fuori., Tarantino è cresciuto fissato sulla cinematografia 70 millimetri del film, ma che deve andare giù come ironia della storia del cinema, dal momento che la “largeness” visiva è profuso su un unico set claustrofobico cupo, con conseguente quello che si sente come episodio più sontuoso del mondo di “Gunsmoke.”
Peter Debruge: Mi piace questo film più della maggior parte, e sono affascinato dal fatto che esiste in così tante versioni (tra cui una nuova “versione estesa” di quattro episodi disponibile da Netflix), ma ammetto che è l’unico film di Tarantino che posso vivere senza.
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PD: Tarantino front-loaded “Kill Bill: Volume 1” con quasi tutte le scene migliori, anche se la seconda puntata inizia in modo promettente abbastanza, come “La Sposa” (Uma Thurman) continua a scendere la sua “Morte Elenco di Cinque”, con conseguente sorprendente scontri con Budd (Michael Madsen) e Elle Driver (Darryl Hannah), prima di guidare per un deludente — e inutilmente talky — scontro finale con Bill (David Carradine, il dittico meno interessante del personaggio)., Tarantino intende chiaramente la ” Five Point Palm Exploding Heart Technique “come un occhiolino ai classici di Shaw Brothers, ma salvare quella mossa letale fino alla fine lascia” the whole bloody affair” (come il regista ha chiamato il suo taglio combinato di quattro ore) sensazione anticlimatica. A suo merito, “Volume 2” trasforma la sposa da una macchina unidimensionale Bill-uccisione., Resistendo al degrado gratuito-e finalmente rivelando i motivi e il retroscena della sua eroina-il progetto migliora il tipo di film di sfruttamento guidato da el che lo ha ispirato, celebrando la forte personalità di Thurman senza oggettivarla (eccessivamente).
OG: Dove “Volume 1” era un’epifania trash-movie, questo si sente più come un compattatore di rifiuti imbottiti, con singoli grandi momenti — specialmente quando il maestro di arti marziali avvizzito Pai Mei (Gordon Liu) tutor la sposa di Uma Thurman-ma con troppo filler incollandoli insieme.
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OG: Tarantino spine nel profondo l’industria cinematografica e TV di Los Angeles nel 1969, quando la dissolvenza braci del sistema in studio, mescolata con l’hipster atmosfera della New Hollywood, quando l’aumento della spangly moda e Top 40 ha fatto il mondo, la luce e la presenza nascosta di Charles Manson ha fatto tremare, e quando una star della TV, come Rick Dalton (Leonardo di Caprio) chuck tutto per fare uno spaghetti Western, con il fidato stuntman Scogliera Stand (Brad Pitt) al suo fianco., Questa è la cosa più vicina che Quentin ha fatto a un film di hang-out, ed è divertente e accattivante, mai più di quando Sharon Tate di Margot Robbie va a una matinée per vedere se stessa sullo schermo. Ma questo è anche un racconto in cui la luce di Hollywood incontra l’oscurità all’orizzonte, e quando ciò accade finalmente, il film crolla in un fumetto splatter mal giudicato.
PD: È un piacere vederlo affrontare Hollywood vintage, anche se la suspense non funziona abbastanza per me. Questo è l’unico film di Tarantino che trascina.
7., Django Unchained (2012)
PD: Tarantino economicamente più film di successo estende lo spirito di radicale il revisionismo storico ha scatenato quando il suo “bastardi senza gloria” ucciso Hitler, mettendo uno schiavo di nome Django in una posizione per esercitare sanguinosa, esplosiva vendetta su chi panna montata, venduto e lo opprimeva., Tarantino ha scritto il personaggio (il cui nome proviene da un eroe Western Spaghetti) per Will Smith, ma ha un più grintoso e più radicati performance da premio Oscar “Ray” star Jamie Foxx, che va tête à tête con Leonardo DiCaprio in più uno scenario da masticare-prestazioni di direttore dell’opera di data — di un bar, che era stata sollevata terribilmente alta già da artisti del calibro di Christoph Waltz e Samuel L. Jackson., Tarantino è sempre stato un po ‘ troppo liberale con il suo uso della parola N, anche se la politica razziale di questo film è infinitamente affascinante, costringendo l’America a confrontarsi con la sua sordida storia, mentre spianava la strada a “12 Years a Slave” l’anno successivo.
OG: Come jamboree storico sull’orrore della supremazia bianca, il dramma degli schiavi di Tarantinos è un trionfo sovversivo, ma come narrazione penso che sia un miscuglio.
6., A Prova di morte (2007)
OG: Tarantino metà della spazzatura-double-bill funzione di “Grindhouse” è un crash e bruciare omaggio per la strada-demone genere di “Punto di Fuga” e “White Line Fever”, ed è la maggior parte sapendo immergersi nella depravazione del drive-in calci ha mai preso., Il film ha una cattiveria sgargiante che non si fermerà, dall’intricata jam session di ragazze trash-talking che dà il via all’azione alla performance di morte di Kurt Russell come Stuntman Mike alla folle brutalità mutilante dell’incidente d’auto (impostato sui ceppi sbarazzini di Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & di Tich “Hold Tight!”) che culmina nella prima metà del film. Tuttavia, se la “Prova di morte” non fosse altro che un godimento di emozioni a buon mercato, potrebbe non aggiungere molto., È davvero una favola profetica dell’ascesa delle donne, e una volta che Rosario Dawson e Zoë Bell prendono il volante, la resa dei conti che accade è pura velocità, pura violenza e pura beatitudine. – OG
PD: Adoro gli ultimi 30 minuti, con la sua bravura stuntwork, ma non posso sopportare l’accumulo sanguinoso e bavoso e la misoginia esagerata che dobbiamo attraversare lungo il percorso.
5., Jackie Brown (1997)
PD: “Bastardi senza gloria” potrebbe aver preso il titolo da una GUERRA impossibile missione di film, ma l’unica vera adattamento del regista dell’opera è “Jackie Brown”, in cui Tarantino ha preso di Elmore Leonard “Rum Punch” e ricreava il romanzo di capperi in un lungometraggio omaggio a Pam Grier., Con” Pulp Fiction”, Tarantino ha dato nuova vita alle carriere di Bruce Willis e John Travolta, ma c’era qualcosa di molto più audace (secondo gli standard sessisti e razzisti del settore) nel mostrare la stessa riverenza verso un’attrice conosciuta principalmente per i film di blaxploitation — deviazioni formose e basse con titoli come “The Big Bird Cage” e “Sheba, Baby.,”Abbastanza appropriato,” Jackie Brown ” è l’unico film di Tarantino con soul, incentrato su una connessione romantica tra un assistente di volo disperato (Grier) e il bondsman (Robert Forster) che la aiuta a strappare il suo capo in corsa (Samuel L. Jackson). Tarantino allunga il tempo a nuovi estremi, invitando il pubblico a crogiolarsi nel piacere della compagnia dei suoi personaggi.,
OG: È quasi troppo meticolosamente realizzato, rivelando le cuciture di una trama di Elmore Leonard che Tarantino aveva già migliorato, e l’umanità soul di Pam Grier e la danza d’amore di Robert Forster non impedisce che l’aspetto del film diventi un po ‘ trascinante.
4., Kill Bill: Volume 1 (2003)
PD: in Questi giorni, gli spettatori sono abituati a lungo attesa tra i film di Tarantino, ma nel 2003, con un ritardo di sei anni è stato abbastanza per fare di noi preoccupato: Quentin Aveva perso il suo mojo? Come poteva eguagliare — molto meno top-ciò che era venuto prima? E poi la prima puntata della sua saga di vendetta in due parti è caduta, e tali dubbi sono scomparsi., In qualche modo, l’autore guidato dall’omaggio era riuscito a consegnare un film che sembrava allo stesso tempo fresco e familiare, sorprendente nel tono e nello stile, anche se ampliava l’impareggiabile capacità di Tarantino di rifondere i tropi pulp e B-movie come arte postmoderna. Qui, i suoi riferimenti includono film orientali di kung fu e crimine, un esteso riff di Brian De Palma (la sequenza dell’ospedale di Darryl Hannah) e un flashback chiave presentato come anime. “Kill Bill” sembrava e suonava diverso dai suoi film precedenti, e la cultura pop ha preso atto, assorbendo immediatamente le sue idee — e aspettando altri sei mesi per vedere come è finita.,
OG: Non credo che i film di Tarantino siano solo pasticci pop, ma questo è così che sembra — thrillingly — come un mash-up di ogni genere che può inceppare nel frullatore. – OG
3., Bastardi senza gloria (2009)
OG: Tarantino ipnoticamente coinvolgente Mondo della II Guerra epica prende il titolo da una 1978 italiana di azione di combattimento potboiler, ma questa è ancora una QT film con un’estetica radicata negli anni ’60 — negli ultimi pienamente funzionante momento del sistema in studio, quando registi come Robert Aldrich (“quella Sporca Dozzina”) e Brian G., Hutton (”Kelly’s Heroes”) ha trovato una versione trip-wired della vecchia guardia di Hollywood nello spettacolo di combattere i nazisti. Tarantino, tuttavia, aumenta la complessità narrativa e anche la posta in gioco. Dal monologo di apertura inebriante di Christoph Waltz come Col. Hans Landa, l’ufficiale tedesco che fa più di credere nell’antisemitismo, lo spiega, il film è uno scontro inebriante di guerra ed ego, costruito attorno a pezzi di set a fuoco lento che costruiscono e detonano. Le prestazioni sono perfezione uniforme, da Brad Pitt come il così-cazzuto-lui-divertente redneck combattente nazista Lt., Da Aldo Raine a Michael Fassbender come il critico cinematografico diventato soldato sotto copertura Archie Hicox a Diane Kruger come la giusta attrice diventata spia Bridget von Hammersmark. E se Tarantino, al culmine, si sente libero di riscrivere la fine della seconda guerra mondiale, lo fa con un’audacia combattiva che prende gli intrugli hollywoodiani “Bastardi senza gloria” attinge e li supera al loro stesso gioco.
PD: Il film presenta alcuni dei migliori set di Tarantino (in particolare il sanguinoso raid nazista che apre il film), ma sono leggermente meno entusiasta del tutto.,
2. Le iene (1992)
OG: Un gruppo di duro-dado truffatori si siedono intorno a un negozio di caffè a discutere il significato interiore di Madonna “Like a Virgin”; non avevamo mai visto prima. Ma poi quegli stessi bassifondi, con le loro strette cravatte nere, camminano verso di noi al rallentatore a scatti a Los Angeles., sun, accompagnato dalla selezione di George Baker “Little Green Bag” – una sequenza che colpisce gli occhi e le orecchie con la forza di” Be My Baby “dando il via a “Mean Streets”.”In un solo colpo di vesciche, Tarantino fa una dichiarazione rivoluzionaria: sarebbe lo Scorsese di prossima generazione. E ogni scena del suo avvincente primo lungometraggio fa bene a quella promessa., Un thriller di rapina reale come un cappero di Cassavetes, con una struttura temporale pretzel-logica che ti avvolge entrando nella tua testa, per non parlare della scena di tortura più stranamente giubilante della storia del cinema (ambientata nell’ennesimo Super Sound degli anni ’70, “Stuck in the Middle with You”), “Reservoir Dogs” è una storia a sangue rosso di inganno e lealtà che trova un’umanità disperata e indelebile in ogni truffa e confessione.
PD: Quello che ha iniziato tutto, “Reservoir Dogs” ha stabilito la voce di Tarantino e ha completamente rivoluzionato il cinema di genere., Ha anche lanciato se stesso per fornire alcuni di quel dialogo che cambia il gioco.
1. Nel 1994, il film è stato distribuito in Italia con il titolo di”Film d’azione”, mentre nel 1994 è stato distribuito in Italia con il titolo”Film d’azione”.
PD: Esuberante auto-consapevole. Spudoratamente indulgente. Senza fine citabile. Dalla scena di apertura, in cui Tim Roth e Amanda Plummer trascorrono quattro minuti a fare piani prima di attaccare una tavola calda di Los Angeles, “Pulp Fiction” invita il pubblico a riconoscere che stanno guardando un film., Ogni linea, ogni angolo, ogni spunto musicale sembra come se fosse stato progettato per amplificare il piacere innocente di quell’esperienza. Il tocco di Tarantino-introdotto in” Reservoir Dogs”, preso una tacca con” True Romance ” — è diventato mainstream in modo importante con questo scandaloso remix ultra-stilizzato delle molte ossessioni eccentriche di QT, dai film degli anni ’70 ai massaggi ai piedi. “Pulp Fiction” può essere affollato di riferimenti alla cultura pop, ma si sente follemente imprevedibile alla prima visione: l’ipodermico al cuore di Mia, lo gimp nel seminterrato di Zed, il misfire che costa Marvin la sua faccia., Il film sfacciatamente indossa la personalità del suo regista sulla manica, ispirando innumerevoli altri a vestirsi, parlare e fare film in diretta imitazione.
OG: Dal gioco di parole alla sparatoria al ballo della tavola calda alla morte e alla “resurrezione” di Vincent Vega di Travolta, ogni momento del capolavoro di Tarantino ti inserisce nel momento, al punto che non c’è nessun altro film in cui preferirei essere.