Cinquant’anni dopo la sua morte prematura, c’è poco da dire su James Marshall Hendrix che non è già stato detto. Dalla sua morte, la sua eredità è cresciuta solo insieme al suo catalogo, mentre fan rabbiosi e musicologi cercano con fervore anche il più piccolo frammento di un artefatto di Hendrix, musicale o altro. Il brillante modo di suonare di Hendrix spesso mette in ombra il suo genio compositivo e la sua capacità preternaturale di scrivere brani duraturi., Alcuni dei suoi brani migliori sono veicoli di improvvisazione, altri sono brevi schizzi basati su melodie semplici ma belle, e alcuni sono meglio descritti come audaci viaggi nelle profondità del suono. Con tutto questo in mente, Blues Rock Recensione pares lavoro di Jimi fino alle sue migliori dieci canzoni.
“Peace In Mississippi”
L’influenza di Hendrix sulla chitarra elettrica e sui suoi generi dipendenti non può essere sopravvalutata, ma la sua impronta sull’heavy metal è spesso trascurata. “Peace In Mississippi” alterna gutturali riffage di fascia bassa e penetranti lead overdriven in una chiamata strumentale e risposta., Pesante e aggressiva, questa macinatura proto-metallica è tutt’altro che pacifica.
Acquista su Amazon
“Red House”
“Red House” inizia con la sua iconica intro fortemente elettrificata e scivola con grazia in una lenta struttura blues a dodici barre portata alla vita vibrante attraverso l’espressivo lavoro chitarristico di Hendrix. Forse non così selvaggiamente originale come alcune delle sue altre composizioni, la canzone mostra una straordinaria capacità di rendere il vecchio nuovo e il pedonale eccezionale. Era un pilastro del concerto e un punto fermo del blues moderno che Jimi avrebbe rivisitato frequentemente.,
Acquista su Amazon
“Bold As Love”
L’epopea più vicina al secondo album di Hendrix è in parte introspettiva autorealizzazione e in parte proclamazione d’amore, sia testi che musica saturi in pieno technicolor. Dopo aver attraversato un arcobaleno di emozioni,” Bold As Love ” si conclude con un outro che suona come se fosse suonato sott’acqua in una delle prime implementazioni del fraseggio della chitarra.,
Acquista su Amazon
“Purple Haze”
Jimi fonde senza sforzo uno stomp di due note dissonante e fortemente distorto in uno dei riff più iconici del rock, il tutto prima di stabilirsi in un verso ancorato da un accordo E7#9-ora affettuosamente conosciuto come “Hendrix Chord.”I contrasti dinamici tra queste sezioni, l’emozione cruda del coro, e la psichedelia gocciolante della cover solista di chitarra, più terreno in una canzone di tre minuti che la maggior parte degli artisti può in un intero album.,
Acquista su Amazon
“All Along The Watchtower”
Questa copertina è così famosa che molti ascoltatori non conoscono l’originale—piuttosto l’impresa considerando che l’autore si chiama Bob Dylan. Con un’introduzione impostata su un’immaginaria resa dei conti occidentale, Hendrix scarta rapidamente la ballata acustica relativamente addomesticata del suo predecessore per un groove elettrificato che mette in mostra Hendrix al suo meglio, sia strumentalmente che vocalmente.,
Acquista su Amazon
“The Wind Cries Mary”
Mettendo da parte i fuochi d’artificio della tastiera, Hendrix offre questa canzone senza tempo di tranquilla rassegnazione e accettazione. Ispirato da un argomento fuori controllo, la semplice progressione e il delicato assolo accentuano la poesia lirica di Jimi mentre si chiede: “Il vento ricorderà mai i nomi che ha soffiato in passato? E con la sua stampella, la sua vecchiaia, e la sua saggezza, sussurra ‘no, questo sarà l’ultimo.,'”
Acquista su Amazon
“Hear My Train A Comin’”
Una canzone di origine autobiografica intrisa delle tradizioni e dei racconti del journeyman di hard luck blues, “Hear My Train A Comin’” assume due personalità completamente diverse a seconda della sua consegna. Quando suonata acusticamente, la canzone si concentra sull ‘”attesa”, con la sua cadenza languida e l’umore oppresso. Nelle versioni elettriche, è molto chiaro che il treno è arrivato—gli assoli estesi sfrenati abbondano mentre Hendrix copre Hendrix.,
Acquista su Amazon
“Machine Gun”
Unico tra le canzoni di protesta, “Machine Gun” si basa sulla sua musica più che sui suoi testi per trasmettere il suo messaggio contro la guerra. Aiutato da diversi effetti e frotte di feedback, Hendrix trasforma la sua chitarra nell’equivalente sonoro di una mitragliatrice—clic, catture e proiettili che spruzzano dalle sue dita. Politica a parte, la Band definitiva di Gypsys cut sarà meglio ricordata per il suo tono minaccioso e leggendario assolo, che al suo culmine, esplode in un suono liquido d’onda.,
Acquista su Amazon
“Hey Joe”
Protetto da copyright di Billy Roberts, registrato dai The Leaves e immortalato da Jimi Hendrix. C’è una differenza lampante tra semplicemente coprire una canzone e renderla propria. La capacità di Hendrix di suonare tutto ciò che poteva sentire ha portato a un flusso infinito di ricreazioni musicali, ma nessuno era così personalizzato come “Hey Joe.”Jimi racconta con anima questa storia dell’antieroe americano in un modo che nessun altro può.,
Acquista su Amazon
“Voodoo Chile (Slight Return)”
Un’altra offerta due per uno, la meno nota, ma altrettanto impressionante interpretazione estesa di questa idea musicale risiede sul primo lato di Electric Ladyland. Tuttavia, “Voodoo Chile” è meglio conosciuto come il numero di chiusura culminante dell’album con l’adiacente (Lieve ritorno). Insaponato in una vasta espressione wah-wah, il leggendario riff di questa versione ancore una delle canzoni più coperte e conosciute di Hendrix., Più rock che blues e più fuoco che palude rispetto alla sua versione più lunga, il classico seminale cementato il suo status di uno dei più grandi musicisti del 20 ° secolo.
Acquista su Amazon