Tipi di Chitarre Acustiche – le Forme del Corpo e Dimensioni

e ‘ sicuramente importante l’acquisto di uno strumento che ti piace il look, ma dopo un’attenta ispezione, troverete che la forma del corpo effetti tonali proprietà della chitarra più di quanto precedentemente realizzato.

Diamo un’occhiata ad alcune delle varietà di corpi di chitarra acustica, e perché un giocatore può scegliere uno strumento in base al suo suono così come il suo aspetto., Faremo anche prendere nota di alcuni artisti famosi che utilizzano ogni tipo di forma del corpo acustico di grande effetto, in modo da poter ottenere un orecchio per ogni tipo di strumento.

I principali tipi di chitarre acustiche sono:

• Dreadnought
• il Salone
• Jumbo
• Dreadnought Varianti
• Auditorium
• Grand Auditorium
• Classica

esploreremo ogni fretta, ma con sufficiente profondità che dovrete venire fuori l’altro lato con tutte le informazioni di cui hai bisogno. Prenderemo la lista sopra in ordine e cominceremo con…,

Dreadnought Guitars

Iniziamo con la forma del corpo più comune di tutte, la Dreadnought. C. F. Martin ha prodotto per la prima volta questa forma del corpo nel 1916 e lo ha chiamato dopo la HMS Dreadnought, una nave da battaglia, a causa delle sue dimensioni più grandi e del suono audace.,

Il Dreadnought forma comprende molto ampio, spalle quadrate e una più grande cavità interna, che produce un suono compatto che mette in evidenza non solo le basse frequenze, ma fornisce anche una forte midrange con taglio alti.

Queste caratteristiche hanno reso la forma del corpo Dreadnought uno strumento preferito nell’arsenale del Bluegrass flat picker., Il volume extra e la gamma tonale hanno permesso al giocatore di competere con il selettore di banjo sfacciato e rumoroso, e in grado di produrre gli stessi alti del mandolino.

Se vuoi ascoltare un grande esempio di Dreadnought nell’ambientazione Bluegrass, non guardare oltre il maestro stesso, Tony Rice.

Il suo accompagnamento si adatta perfettamente alla sua band, e quando è il momento per lui di prendere il comando, il picking di Tony è forte e cristallino in tutte le ottave.,

Molti artisti folk hanno anche scelto la serie Martin D come strumento preferito. Una delle mie preferite sarebbe Joni Mitchell, che ha effettivamente usato i Dreadnought Martin per suonare di tutto, dalla dolce musica folk, al jazz, fino al suo marchio unico di accordature personalizzate e approcci ritmici che non erano mai stati ascoltati prima. Tutti quei suoni emanavano dal famoso Martin D-35.,

Per esempi più moderni, consiglio di ascoltare l’album di Dave Matthews e Tim Reynolds “Live at Luther College”, dove Dave strimpella il suo Martin D-28 mentre Tim Reynolds aggiunge il suo lead flourishes e l’accompagnamento sul suo Martin HD-35.

Tim Reynolds mostra anche quanto bene la Dreadnought può essere carica di effetti e ancora fornire quel” taglio attraverso il mix ” tono di piombo per il quale la Dreadnought è noto. A causa del suono audace di questa forma del corpo, il Dreadnought è diventato un pilastro nel mondo della chitarra, ed è ora offerto da ogni produttore di chitarra acustica immaginabile.,

Non puoi davvero sbagliare con una Dreadnought, a meno che tu non voglia specificamente il suono o l’atmosfera di una forma del corpo diversa. Dreadnoughts non sono sicuramente limitati a Bluegrass o Paese, e sono ora ampiamente utilizzati in ogni genere in cui i giocatori preferiscono un forte, taglio, e audace suono bilanciato.

Parlor Guitars

I tipi di chitarre acustiche con la forma Parlor hanno guadagnato popolarità negli ultimi anni. Essi sono tra i corpi più piccoli, che può essere attraente per le persone con cornici corpo più piccolo.,

Che fa un sacco di senso, ma hanno un certo suono che può essere molto intimo sotto certi approcci come un Popolare artista solista che preferisce finger pick fianco morbida voce.

C. F. Martin ha inventato la forma del corpo del Salone nel 19 ° secolo e ha goduto di rinascita negli ultimi anni a causa di giocatori che preferiscono la sua atmosfera di “ritorno al passato”., Molti dei primi musicisti Blues, in particolare il defunto grande “King of the Delta Blues” Robert Johnson, usato il suo slide collo di bottiglia in combinazione con la sua chitarra Parlor per cambiare il mondo della musica.

Erano anche prodotti in serie durante l’epoca, quindi Parlor guitars offriva una soluzione economica ampiamente disponibile per il trovatore itinerante (vedi la Fender nella foto sopra).,

Ian Anderson dei Jethro Tull ha impiegato le chitarre Parlor per il suo lavoro acustico irlandese flesso ed è un fantastico esempio di come le proprietà tonali della forma del corpo permettano alla chitarra di adattarsi a una band completa. Da full-on strumming a sottile dito picking, Anderson potrebbe rendere la chitarra Parlor parlare o lamento, che mostra tutte le capacità della forma più piccola.

Più recentemente, John Mayer utilizza la sua Martin signature series Parlor guitar per le sue esibizioni solistiche., “Something Like Olivia” è un perfetto esempio del tono ben bilanciato che questa forma acustica del corpo può offrire.

La forma del corpo del Salone è una scelta eccellente per l’artista solista a causa del suo spettro tonale leggero, ma equilibrato. Sono più piccoli e più facili da viaggiare con pure!

Chitarre Jumbo

Abbiamo visto lo standard delle chitarre acustiche e abbiamo dato un’occhiata a una delle forme più piccole più popolari. Tuffiamoci nel grande ragazzo del mondo della chitarra acustica, la forma del corpo Jumbo!,

Gibson introdusse la Jumbo body shape nel 1937 con il rilascio del modello J-200. Questa forma è più arrotondata nelle spalle e nel fondo e fornisce la più grande cavità sonora di tutte le forme. Il vantaggio principale di rendere questa forma più grande e più ampia si riduce a un elemento: il volume. Queste chitarre sono rumorose.

Da strimpellare duro a dolcemente dito picking, se si investe in un Jumbo si otterrà il maggior volume per i vostri soldi, garantito., Nel mercato moderno di oggi, pick-up e preamplificatori in grado di fornire qualsiasi volume che si desidera, ma se sei un lettore acustico dritto alla ricerca di una chitarra forte che può riempire una stanza, non cercate oltre.

Forse sei un cantante rumoroso e hai bisogno di uno strumento che possa competere con te cantando mega voci, o la tua band tende solo a suonare forte. Forse sei una persona incorniciata più grande che sa che puoi gestire uno strumento più grande e comandarlo per far sentire la tua voce. Il Jumbo potrebbe essere tutto quello che hai sognato in una chitarra acustica.,

Lo spettro tonale è bilanciato, ma per esperienza personale la cavità più grande produce un tipo di suono più aperto che può davvero accentuare le frequenze basse. Terminologia tonale può essere difficile parlare, e anche se analogie possono aiutare in questo scenario la soluzione migliore è quello di ascoltare alcuni artisti che impiegano il Jumbo nel loro arsenale principale di assi.

Bob Dylan è uno dei cantautori più conosciuti, e potresti non renderti conto di avere già familiarità con le proprietà tonali che la forma del corpo Jumbo ha da offrire., Nel caso in cui non sei un fan di Bob Dylan o semplicemente non sei stato esposto alla sua musica, dai un’occhiata a questo esempio del modo in cui usa il Jumbo per completare la sua voce e riempire lo spettro tonale delle sue registrazioni.

Se la tua preoccupazione principale quando acquisti una chitarra acustica è il volume, allora la forma del corpo Jumbo è proprio al caso tuo. Sembrano grandi troppo! Dai un’occhiata a questa immagine della Gibson J-200 per avere un’idea della bellezza visiva che il Jumbo ha da offrire., Chitarristi più famosi di quelli che potremmo osare elencare qui suonano il J-200, ma menzioneremo Elvis, Emmylou Harris, George Harrison, ecc…

Per quelli di voi su un budget più stretto, controllare chitarre Epiphone, che sono di proprietà di Gibson. Fanno versioni finemente lavorate delle chitarre di fascia alta di Gibson, ma con un prezzo più amichevole. Il valore è ancora lì, ma non così dannoso per il portafoglio.,

Le prime tre forme del corpo della chitarra acustica che abbiamo esaminato sono tra gli strumenti più registrati. La loro popolarità è stata definita grazie al loro appeal visivo, ma anche alla loro natura tonale e agli artisti che li hanno resi famosi.

Per quelli di voi che vogliono scendere il percorso meno percorsa, controllare queste varianti meno noti ma pienamente capaci sul corpo della chitarra acustica., Ognuno ha il suo aspetto e, a causa delle dimensioni della cavità del suono e degli attacchi superiori e inferiori, hanno tutti la loro sensazione e il loro suono distinti.

Varianti Dreadnought con spalle rotonde

Quando Martin Guitars introdusse la forma Dreadnought, altre aziende seguirono immediatamente l’esempio. Hanno replicato la forma esatta del corpo per ottenere la loro quota di mercato per questa forma del corpo molto utilizzata.,

Altre aziende, come Gibson, crearono anche lievi varianti alla Dreadnought che divenne estremamente popolare a sé stante. In particolare, il Gibson J-45 è salito in popolarità dopo la sua introduzione. Era conosciuto come una chitarra” cavallo di battaglia ” che era accessibile ma mantenuto tutte le caratteristiche eccellenti che è venuto con i modelli più costosi Martin D.,

La finitura sunburst si è bloccata nel corso degli anni, anche se ora è possibile acquistarli in finiture naturali. L’appeal visivo semplice ma bello del J-45, insieme al suo prezzo accessibile, ha reso il bastone del nome “cavallo di battaglia”. Il prezzo dello strumento lo ha aiutato a salire alla ribalta, e il suo tono caldo che offriva un suono luscious che completava qualsiasi vocalist ha immediatamente creato una sensazione nell’arena acustica.,

Ora che il Gibson J-45 è diventato popolare tra i giocatori come il Martin Dreadnought, puoi aspettarti di pagare un premio decente per uno, perché questo strumento offre una qualità straordinaria sotto il marchio Gibson. Direi che il più noto giocatore Gibson J-45 di tutti i tempi deve essere l’unico e solo John Lennon dei Beatles.

Lennon ha anche personalizzato il suo strumento per includere una tavola armonica montata pickup single coil e manopole del volume simili ad alcuni dei tipi di chitarre elettriche là fuori.,

Auditorium Guitars

Simile alla Dreadnought, ma con una storia di sviluppo molto più recente, spicca la forma del corpo dell’Auditorium. Ancora una volta questo è un altro design C. F. Martin. Mentre offre dimensioni simili alla Dreadnought, uno sguardo più attento rivela la sua vita molto più stretta, che fa sì che alcune caratteristiche tonali diventino molto più pronunciate.,

In una natura fisica, la chitarra Auditorium si adatta letteralmente sopra la gamba molto più aderente, grazie alla sua vita raffinata. Ciò significa che le curve interne della chitarra sono definite più verso l’interno, il che diminuisce anche la quantità di cavità interna della forma della chitarra. Questa caratteristica è più comoda per alcuni giocatori che amano lo strumento per sedersi saldamente sulla gamba senza alcuna tendenza a scivolare.,

Questa vita più stretta fornisce anche alcune differenze tonali rispetto a una Dreadnought. Mentre un Dreadnought offrirà un basso forte e lo spettro di frequenza Mid-Range, l’Auditorium tende a lisciare la curva EQ per offrire una gamma bilanciata con lo stesso volume in piena espansione che il Dreadnought offre.

Alcuni appassionati di chitarra sostengono che i modelli Auditorium suonano alla grande usando calibri di corde più leggeri, mentre il Dreadnought preferisce almeno corde di calibro medio per suonare al loro pieno potenziale.,

Direi che qualsiasi tecnico di chitarra competente può impostare uno strumento per suonare alla grande indipendentemente dal calibro di corda, ma quella convenzione è ancora lì, quindi alcuni giocatori sono ancora d’accordo con questo. Se giochi con un tocco più leggero, la forma dell’Auditorium potrebbe essere preferibile a te.

Controlla la nostra Guida corde per chitarra se avete bisogno di sapere di più su corde!

Il chitarrista più famoso che utilizza la forma dell’Auditorium dovrebbe essere Eric Clapton con il suo modello signature., Se hai mai sentito il suo album “Unplugged”, hai già familiarità con i bellissimi toni che possono essere evocati da questo stile di forma del corpo.

Clapton esegue la sua chitarra attraverso i passi con strumming pesante, sottile finger picking, licks piombo bluesy che mostra la versatilità che può essere comandato con questa forma di acustica.

Consiglierei di guardare alcune clip di questo famoso concerto per dare un’occhiata alle curve sexy della chitarra dell’Auditorium. Suonano grande e sono visivamente accattivante grazie alla sua forma a clessidra.,

È meglio suonare entrambi i tipi di chitarra con le proprie mani e sperimentare la differenza da soli. Se ti stai inclinando verso la forma dell’Auditorium, fai del tuo meglio per ottenere un’esperienza di gestione sia della Dreadnought che della Dreadnought, perché sentirai e sentirai la differenza rispetto alla forma Dreadnought molto comune e popolare. Ogni giocatore è unico e si dovrebbe sempre scegliere ciò che si sente e suona meglio per voi!

Si noti che questa forma di chitarra è anche conosciuta come chitarre” O”., Essi possono venire in dimensioni che vanno da:

• “O”
• “OO”
• “OOO”

Ogni dimensione dispone di una propria enfasi tonale, così come varianze di volume. A seconda del vostro stile di gioco, o appeal visivo, varrebbe la pena indagare ciascuna di queste varianti in termini di dimensioni.

Grand Auditorium Guitars

Probabilmente avete già indovinato. Il Grand Auditorium è una versione più grande dello stile Auditorium più piccolo. Ciò significa che è simile a un Dreadnought più grande proporzionato pure., Con le chitarre acustiche, più grande è la forma del corpo, più puro volume puro può essere abbattuto da esso.

Taylor Guitars, fornitori di alta qualità acustica, è stata la società per definire e produrre il Grand Auditorium. A causa della loro battaglia competitiva per una presa nel mercato della chitarra acustica, hanno un interessante miscela unica di immagini Martin.,

Questo include varianti sulle forme del corpo della chitarra acustica Martin e Gibson, ma include anche tutti i pilastri che abbiamo imparato a conoscere e ad amare. Questi strumenti sono noti anche per l’alta qualità del tono “collegato”.

Se volete una buona earful di ciò che la forma della chitarra Grand Auditorium ha da offrire, controllare il famoso Taylor Swift. Durante i suoi anni formativi come un famoso artista country, ha usato il Grand Auditorium quasi esclusivamente per completare il suo songwriting e stile vocale.,

La forma più grande della chitarra integra anche la sua statura più piccola, in un’inversione totale di quanti giocatori scelgono le loro dimensioni di chitarra acustica.

Chitarre Classiche

Ultima, ma sicuramente non meno importante, è la chitarra Classica. Spesso noti per la loro morbida corda di nylon tono, possono anche essere infilate con corde in acciaio e hanno un suono unico quando farlo.

Le chitarre classiche sono facilmente identificabili dai loro sintonizzatori a fessura aperta, che utilizzano camme invece dei sintonizzatori standard., Le manopole del sintonizzatore si ritirano perpendicolarmente dal retro della paletta invece che parallelamente ai lati della paletta.

Se sei un dito selezione e godersi i suoni della tradizione Europea, musica orchestrale, la chitarra Classica è sicuramente vale la pena indagare., Da Andres Segovia a Christopher Parkening, hai sentito questo tono morbido usato più di quanto ti rendi conto,in tutti gli stili di chitarra e generi musicali.

Mentre le chitarre classiche con corde di nylon sono spesso utilizzate in stili come la chitarra classica tradizionale e il flamenco, come affermato in precedenza, possono facilmente diventare strummer brillanti, come nel caso del grande Willie Nelson. La sua famosa chitarra ha preso un battito nel corso degli anni, ma continua a ticchettare, a testimonianza della versatilità di questo tipo di chitarra acustica.,

Una nota interessante sulla chitarra di Willie, Trigger: non ha letteralmente preso la parte superiore della sua chitarra e rimosso il legno strimpellando. Uno dei suoi sound guys ha accidentalmente buttato la sua chitarra dal suo stand durante un sound check in tour, e la storia racconta che un microfono ha perforato la tavola armonica.

Amava così tanto lo strumento che continuava a suonarlo senza badare ai danni, e sviluppò la sua immagine unica da quel tragico incidente sul palco.,

Questi sono i principali tipi di chitarre acustiche

Spero che questa carrellata di alcune delle forme di chitarra acustica più comuni è stato utile nella vostra ricerca per l’ascia perfetta! Ci sono così tanti tipi e forme di chitarre acustiche che possono essere studiati, che ogni giocatore può trovare la partita perfetta per il loro stile di gioco e la gamma vocale.

Chissà, con la vostra conoscenza ritrovata, si può inventare una nuova forma che diventa il proprio modello personalizzato firma commissionato! Qualcuno una volta ha rivoluzionato il gioco acustico introducendo il concetto di chitarra elettrica acustica., C’è ancora molto spazio per miglioramenti, ma tutti sono concentrati sul gioco invece di inventare!

Prendete il vostro tempo nella vostra ricerca per la vostra acustica perfetta. Ci sono così tante variabili da considerare, dal fascino visivo, volume, tono, dimensione, forma, elettronica o acustica semplice e, soprattutto, il tuo budget.

La migliore raccomandazione che potrei fare è prendere nota dei tuoi eroi musicali e delle scelte che hanno fatto., La tua chitarra perfetta sarà stimolante e permetterà alla tua arte di fluire dal tuo cuore, e questo include la scelta del suono giusto e la scelta preferita dei vari stili di corpo della chitarra.

Josh H.

Josh suona musica da oltre 25 anni e insegna agli studenti da oltre 15 anni. Il suo amore per la musica, come musicista itinerante e artista di registrazione, e la lavorazione del legno guidare il suo coinvolgimento nel settore., Le sue realizzazioni includono un Bachelor of Music in Studio Music & Jazz, esecuzione di 100’s di volte, tra cui a Bonnaroo, e di essere una chitarra tech e artigianale liutaio. Scopri di più su Josh & Il team LN qui.