a Proposito di questa seconda “fase” della Scuola di Francoforte, filosofo e critico teorico Nikolas Kompridis ha scritto:
Secondo l’ora canonica di vista della sua storia, della Scuola di Francoforte e la teoria critica è iniziata nel 1930 come un abbastanza fiducioso interdisciplinare e materialista del programma di ricerca l’obiettivo generale è quello di collegare normativo di critica sociale per l’emancipazione potenziale latente in calcestruzzo processi storici., Solo un decennio più tardi, tuttavia, dopo aver rivisitato le premesse della loro filosofia della storia, la dialettica dell’Illuminismo di Horkheimer e Adorno ha guidato l’intera impresa, provocatoriamente e consapevolmente, in un cul-de-sac scettico. Di conseguenza si sono bloccati nei dilemmi irrisolvibili della “filosofia del soggetto”, e il programma originale è stato ridotto a una pratica negativistica della critica che ha evitato gli ideali molto normativi da cui dipendeva implicitamente.,
Kompridis sostiene che questo “scettici cul-de-sac è stato ottenuto con “un sacco di aiuto da una volta indicibile e senza precedenti barbarie del fascismo Europeo,” e non può essere ottenuto senza “alcuni ben segnato Ausgang, mostrando una via d’uscita sempre incubo ricorrente in cui l’Illuminazione di speranze e di orrori dell’Olocausto sono fatalmente entangled.”Tuttavia, questo Ausgang, secondo Kompridis, non sarebbe venuto fino a più tardi-presumibilmente nella forma del lavoro di Jürgen Habermas sulle basi intersoggettive della razionalità comunicativa.,
Filosofia della musica
Adorno, un pianista classico addestrato, ha scritto La filosofia della musica moderna (1949), in cui ha polemizzato contro la musica popolare―perché è diventata parte dell’industria culturale della società capitalista avanzata e la falsa coscienza che contribuisce al dominio sociale. Ha sostenuto che l’arte radicale e la musica possono preservare la verità catturando la realtà della sofferenza umana., Quindi:
Ciò che la musica radicale percepisce è la sofferenza non trasfigurata dell’uomo La registrazione sismografica dello shock traumatico diventa, allo stesso tempo, la legge strutturale tecnica della musica. Vieta la continuità e lo sviluppo. Il linguaggio musicale è polarizzato secondo il suo estremo; verso gesti di shock che assomigliano a convulsioni corporee da un lato, e dall’altro verso un fermo cristallino di un essere umano che l’ansia fa congelare nei suoi brani La musica moderna vede come obiettivo l’oblio assoluto., È il messaggio di disperazione sopravvissuto dai naufraghi.
Questa visione dell’arte moderna come produzione di verità solo attraverso la negazione della forma estetica tradizionale e delle norme tradizionali della bellezza perché divenute ideologiche è caratteristica di Adorno e della Scuola di Francoforte in generale. È stato criticato da coloro che non condividono la sua concezione della società moderna come una falsa totalità che rende obsolete concezioni tradizionali e immagini di bellezza e armonia.,
In particolare, Adorno disprezzava il jazz e la musica popolare, considerandola parte dell’industria della cultura, che contribuisce all’attuale sostenibilità del capitalismo rendendola “esteticamente gradevole” e “gradevole”. Il filosofo britannico Roger Scruton ha visto Adorno come produrre ” risme di turgide sciocchezze dedicate a mostrare che il popolo americano è alienato come il marxismo richiede loro di essere, e che la loro allegra musica che afferma la vita è una merce ‘feticizzata’, espressiva della loro profonda schiavitù spirituale alla macchina capitalista.”