Quattro Tipi di Texture in Musica

Quali immagini pop nel vostro udito quando si sente la parola “trama”? Morbido o duro? Asciutto o bagnato? Vivo o inanimato? Viscido? Appiccicosa? Pelliccia, pelle, squame? L’immagine qui sopra mostra quattro immagini che “texture” può evocare nella vostra mente, le sabbie lisce di un vasto deserto, il muro di mattoni ruvido in un edificio decrepito della città, le onde ondulate dell’oceano, o gli schemi ripetuti della vita vegetale., Quando guardiamo le immagini sopra non possiamo sentire fisicamente la ruvidità, la levigatezza, la secchezza o l’umidità delle superfici, ma le immagini simulano visivamente il modo in cui queste superfici potrebbero sentirsi. Come si traducono queste diverse texture in suono? Come viene utilizzata la texture nella musica?

In un brano musicale (o una performance musicale) è costruito con molti elementi costitutivi., Questi includono la melodia o melodie, le armonie e i ritmi, così come la forma. Quando questi diversi elementi costitutivi sono riuniti insieme a tempo e timbro, creano una trama musicale.

Nota a margine: Timbro è spesso chiamato il “colore tono “o” qualità del tono della musica. È ciò che distingue i diversi strumenti o voci che suonano o cantano la stessa frequenza o intonazione musicale., Ad esempio, potresti avere una chitarra e un violoncello che suonano entrambi un do centrale, ma a causa dei loro timbri distinti sarai in grado di distinguerli. La combinazione di timbri è un aspetto molto importante della creazione di texture musicali che rendono un pezzo di musica distinguersi da un altro.

Ci sono quattro tipi di texture che appaiono in musica, la Monofonia, La polifonia, l’Omofonia, e Heterophony. Queste quattro texture appaiono nella musica di tutto il mondo., Imparare come queste trame si sono evolute, non solo conduce attraverso la storia della musica occidentale, ma ci mostra anche come la musica sia un’innovazione globale.

la Monofonia

la Monofonia è una trama musicale che è fatto di una singola linea melodica., Questa antica struttura musicale si trova nei pochi esempi che rimangono della musica greca antica, come l’epitaffio di Seikilos, che puoi ascoltare e vedere la partitura nel video qui sopra.

Nota a margine: L’epitaffio di Seikilos è la più antica composizione musicale completa e notata sopravvissuta. È datato intorno al 1 ° secolo CE. La canzone (notazione musicale e testi) è stato trovato inciso su una stele o lapide dalla città ellenistica Tralles vicino attuale Aydın, Turchia, vicino a Efeso. È stato composto da Seikilos in onore della sua defunta moglie., Il timbro descritto in questo video è una doppia canna. Gli strumenti a doppia canna erano popolari nel mondo antico e sono gli antenati di oboe e fagotto moderni.

La monofonia era la struttura principale della musica occidentale fino al Medioevo ed è un elemento fondamentale di praticamente tutta la musica. Gli esempi includono canti bizantini e gregoriani, le canzoni di trovatori e trovieri dalla Francia, e il minnesingers tedesco e meistersingers. Ascolta il canto gregoriano, Deum verum, all’inizio (fino alle 0:42) del video qui sotto.,

Nota a margine: Il Deum verum fu composto da Étienne de Liegi, vescovo di Liegi, che si trova nell’attuale Belgio, dal 901 al 920 d.C.

Monofonia si trova ancora oggi nella musica., Esempi famosi includono una rappresentazione a cappella dello Star Spangled Banner in cui il cantante esegue la melodia senza accompagnamento, sezioni recitative non accompagnate in opere o opere teatrali e le suite per violoncello molto popolari di Bach. Ascolta la suite per violoncello No. 1 in sol maggiore di Bach nel video qui sotto e segui la partitura. Nota quante emozioni l’esecutore è in grado di esprimere con una linea melodica.

ASSEGNAZIONE 1 Scegli un’emozione o una storia specifica e crea una breve melodia monofonica (da 12 a 32 bar) che descrive questa emozione o storia.,

Polifonia

La polifonia è una trama musicale che consiste di due o più linee melodiche simultanee. La prima musica polifonica è stata creata semplicemente facendo suonare o cantare due canzoni diverse contemporaneamente., La polifonia si sviluppò durante il tardo Medioevo e divenne la struttura musicale dominante durante il Rinascimento. Uno dei più importanti compositori di musica polifonica fu il compositore italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525 – 2 febbraio 1594).

Ascolta Kyrie di Palestrina da Missa Papae Marcelli e segui la partitura nel video qui sopra. Ascolta il pezzo più volte, seguendo ogni volta una linea vocale diversa e nota come le diverse opere creano consonanza e dissonanza. Il modo in cui i compositori occidentali scrivono la polifonia è chiamato contrappunto., Questa innovazione segna l’inizio delle armonie moderne nella musica occidentale.

Nel periodo barocco, la polifonia rimase un’importante struttura musicale. Compositori come J. S. Bach e Antonio Vivaldi hanno creato ricche opere musicali in stili contrappuntistici, come l’Invenzione barocca e la Fuga. Ascolta l’invenzione di Bach in re minore e segui la partitura qui sotto. Si noti come la mano sinistra imita il materiale della mano destra e come questa imitazione crea armonie.,

ASSEGNAZIONE 2 Scarica la partitura da IMSLP e analizza la struttura armonica del pezzo.

Orchestrale Polifonia

Bach non è solo noto per la sua polifonia dello strumento solista opere, ma anche per l’utilizzo della scrittura polifonica durante la composizione di molti strumenti. I suoi Concerti brandeburghesi sono ottimi esempi; Ascoltare e seguire a lungo con il numero 1 in fa maggiore di seguito.,

Homophony

Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., L’omofonia tradizionale è quando tutte le voci suonano o cantano (all’incirca) nello stesso ritmo, creando una trama completa. I corali (come i canti natalizi o le canzoni patriot) disposti in un tradizionale accordo “innario” a quattro voci) sono la forma omofonica più basilare. J. S. Bach è noto per aver creato alcuni dei corali omofonici più efficaci nella storia della musica occidentale. Per questo motivo, gli studenti di teoria musicale studiano i suoi corali per padroneggiare i concetti di armonia occidentale. Ascolta Jesu di Bach, meine Freude nel video qui sopra e concentrati su come Bach crea accordi impilando le voci una sopra l’altra.,

ASSEGNAZIONE 3 Utilizzare il punteggio completo qui sotto per analizzare le armonie, prestare particolare attenzione alle sharps aggiunti, trasposizioni, e le aree chiave.

Quando un pezzo omofonico consiste in una singola linea melodica sopra l’accompagnamento corale, è noto come Monodia. Quando senti un chitarrista strimpellare accordi e cantare una melodia, stai ascoltando Monody., Anche molti compositori di opere strumentali usano questa trama, come i notturni e i valzer di Chopin. Segui e ascolta il valzer di Chopin in la minore nel video qui sotto. Si noti come l’accordo supporta la melodia ingannevolmente semplice per creare emozioni di agitazione.

l’Omofonia non si trova solo nella musica Occidentale, usando armonie Occidentali., La musica corale subsahariana tradizionale crea omofonia impilando terzi paralleli, quarti e note da scale esatoniche (sei note per ottava). Ascolta la ricca trama che questo crea nel video del Coro Zolokere dal Malawi qui sotto.

ASSEGNAZIONE 4 Scrivi un pezzo in cui includi alcuni di questi grandi accordi impilati nella tua musica.,

Heterophony

L’ultimo musical di tintura, Heterophony, si trova in culture musicali provenienti da tutto il mondo. Tuttavia, è meno comunemente sentito nella musica classica occidentale rispetto agli altri., È prevalente nella musica tradizionale, in particolare quella del Medio Oriente, dell’Asia e delle tradizioni popolari europee. L’eterofonia è una trama creata dalla variazione simultanea di una singola melodia. Può essere considerata una versione elaborata della Monofonia e spesso si pensa che sia la prima trama ad emergere dopo la Monofonia. Anche se di solito è associato con la musica non-folk o non-occidentale, compositori occidentali influenzati da tale musica, come Debussy e Benjamin Britten, hanno incorporato eterofonia nelle loro opere., Ascolta Winter Sun nel video qui sopra e nota il modo in cui i giocatori vanno tra trame omofoniche ed eterofoniche.

L’eterofonia può essere trovata anche nella musica classica. Mozart lo impiegò nel suo Concerto per pianoforte in do minore. Ascolta e segui la partitura a partire da mm. 211-214.

ASSEGNAZIONE 5 Crea una versione eterofonica del tuo pezzo monofonico da assegnazione 1.,

di Andare Avanti: Texture Multiple

Il russo-Americano compositore Igor Stravinsky è noto per la sua fantasiosa ed efficace utilizzo delle texture. Ho incluso due dei suoi lavori qui per studiare.

ASSEGNAZIONE 6 Quali tipi di texture senti? Come li crea? In che modo Stravinsky usa il timbro per creare texture? Come fanno gli strumenti a suonare l’un l’altro e come funzionano insieme?, Annota almeno 10 osservazioni e includi quale pezzo / sezioni hai ascoltato. (Puoi saltare attraverso le sezioni del Rito della primavera usando i collegamenti temporali.)

Janae J. Almen è un professionista, maestro di musica, compositore, artista del suono, e scrittore., Ha una laurea in Musica / Educazione presso la Judson University e un MM in Computer Music / Composizione presso il Peabody Institute della Johns Hopkins University. Lei è il fondatore della musica perenne e le arti ed è appassionato di condividere il suo amore per la musica e le arti.