Per migliorare la progettazione di composizioni unificate e comunicare visivamente, è importante comprendere gli elementi di base della creazione dello spazio nell’arte. Sì, è giusto.

In parole semplici, spazio indica la distanza tra due oggetti. In termini di arte, spazio indica la distanza o un’area tra, intorno, all’interno, sopra o sotto gli oggetti d’arte, sia che si tratti di linea, forma, colore o forma.

Vuoi dare una definizione alla tua composizione? Usa lo SPAZIO nella tua opera d’arte!,

Lo spazio nell’arte può essere positivo o negativo. Può essere superficiale o profondo, bidimensionale o tridimensionale così come aperto o chiuso. Può includere lo sfondo, il primo piano e la via di mezzo. Di solito, l’obiettivo di un artista è quello di creare un’illusione di spazio in disegni e dipinti.

Che spazio significa quando viene applicato nell’arte? Ha qualche forma? In che modo lo spazio è obbligatorio per il successo complessivo di una composizione artistica? Per conoscere le risposte a tutte queste domande, è necessario scorrere verso il basso e leggere questa guida fino alla fine.,

La guida di oggi tende ad evidenziare tutto quello che c’è da sapere su uno degli elementi fondamentali dell’arte: lo Spazio. Scoprirai cosa significa esattamente lo spazio nell’arte e come gli spazi positivi e negativi possono lasciare un impatto sull’opera d’arte.

Inoltre, questa guida getta luce anche su ogni tipo di spazio nell’arte che illustratori e pittori dovrebbero conoscere. Daremo anche un’occhiata più da vicino a diversi modi in cui lo spazio viene utilizzato nell’arte, quindi, facciamo un tuffo profondo in questa guida!,

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Cos’è esattamente lo spazio nell’arte?

Un’area vuota che circonda o esiste tra, intorno o all’interno di oggetti reali o impliciti è nota come spazio. È uno degli elementi importanti dell’arte., Lo spazio è altrettanto importante quanto il colore e la forma nell’arte.

Può essere trovato in ogni opera d’arte creata. Secondo un famoso architetto e designer americano, Frank Lloyd Wright, lo spazio è considerato il respiro dell’arte. Significa che che si tratti di pittura, fotografia, architettura, scultura, disegno o schizzo, lo spazio è presente in ogni arte visiva!

Esistono vari tipi di spazio come lo spazio interno, lo spazio esterno, lo spazio pittorico o lo spazio personale. Gli artisti utilizzano tutti questi tipi di spazio nelle loro opere d’arte.

Quali sono i diversi modi di utilizzare lo spazio in un’opera d’arte?,

Ci sono vari modi con cui è possibile utilizzare lo spazio nei vostri dipinti. Ad esempio, spazio positivo, spazio negativo, spazio 2D (bidimensionale) e 3D (spazio tridimensionale).

Cos’è lo spazio positivo nell’arte?

Lo spazio positivo si riferisce allo spazio occupato da un oggetto reale nell’arte, inclusa la linea, la forma o il colore. In altre parole, il soggetto di un’opera d’arte è detto di essere uno spazio positivo. Occupa una parte importante della composizione e può verificarsi nell’arte bidimensionale o tridimensionale.,

Lo spazio positivo può essere qualsiasi cosa, ma questo dovrebbe essere l’obiettivo principale del dipinto. Ad esempio, se un artista ha disegnato una mela, allora sarebbe uno spazio positivo.

Inoltre, un fiore, una casa, montagne, colline, edifici, piante, una candela o un animale nel dipinto – tutto può essere definito come lo spazio positivo perché sta formando un’area di interesse nell’opera d’arte.

Se lo spazio positivo viene utilizzato abilmente in opere d’arte, la vostra arte può aggiungere interesse per l’occhio dello spettatore.

Cos’è lo spazio negativo nell’arte?,

D’altra parte, lo Spazio negativo (un opposto dello spazio positivo) può essere definito come uno spazio vuoto presente tra o intorno agli oggetti, alle forme o alle forme in un’opera d’arte. In altre parole, si dice che sia l’area non occupata che circonda l’argomento.

Lo spazio sullo sfondo che non è visibile in un primo momento è anche detto di essere lo spazio negativo. Può fluire in ogni direzione tra o intorno agli oggetti.

Lo spazio negativo viene utilizzato per definire l’oggetto nella grafica. Può essere creato dai bordi dello spazio positivo., Invece di creare un’opera d’arte troppo affollata, gli artisti creano deliberatamente uno spazio negativo nei loro dipinti poiché lo spazio negativo ha peso e massa.

Quando lo spazio intorno al soggetto forma una forma particolare, lo spazio negativo diventa ancora più visibile. Come lo spazio positivo, lo spazio negativo può verificarsi anche nell’arte bidimensionale e tridimensionale. Come questo tipo di spazio ha confini, così può anche funzionare come una forma nella struttura pittorica completa.

Vuoi conoscere un fatto interessante sullo spazio negativo?, Gli artisti creano spazi negativi nelle loro opere d’arte in modo che gli spettatori possano cercare immagini nascoste presenti nello spazio negativo.

Il miglior esempio di spazio positivo e negativo può essere illustrato attraverso il vaso di Rubin. Lo spazio che vaso occupa si dice che sia uno spazio positivo. Qui, l’area in nero o la singola lettera crea uno spazio positivo.

Lo spazio intorno al vaso (di colore nero) è uno spazio negativo che mostra l’area non occupata., Come spazio negativo diventa più visibile quando lo spazio intorno al soggetto forma una forma, quindi in questo esempio, spazio negativo ha formato una forma di due uomini di fronte all’altro.

Qual è l’importanza dello spazio positivo e negativo nell’arte?

Sia gli spazi positivi che quelli negativi giocano un ruolo cruciale nella creazione di un’opera d’arte perfetta, sia che si tratti di arte tradizionale che di arte digitale. Fondamentalmente, entrambi questi tipi di spazio si completano a vicenda. Lo spazio positivo influisce sulla lettura dello spazio negativo e viceversa.

Gli spazi positivi e negativi sono per lo più presenti nelle opere astratte., A volte, diventa difficile distinguere lo spazio positivo e negativo l’uno dall’altro.

Conoscendo lo spazio positivo e negativo nell’arte, puoi ottenere una migliore comprensione del significato di un’opera d’arte. Il motivo è che sono fattori estremamente importanti da considerare in una buona composizione.

Per aggiungere interesse alla tua composizione, è importante creare un equilibrio tra spazio positivo e negativo. In questo modo, lo spettatore desidererà investire più tempo a guardare la tua opera d’arte. In breve, un buon design ha sempre uno spazio positivo e negativo.,

Nota: La maggior parte delle persone pensa che lo spazio positivo sia rappresentato dal colore chiaro e lo spazio negativo dal colore scuro. Questo non è sempre il caso in ogni opera d’arte. Ad esempio, se un artista ha disegnato vetro nero su una tela bianca, il colore scuro (vetro nero) rappresenterà lo spazio positivo e il colore chiaro (tela bianca) rappresenterà lo spazio negativo.

Spazi aperti

Gli spazi aperti sono solitamente presenti in forme d’arte bidimensionali o tridimensionali. Si riferiscono alla parte vuota del soggetto.,

Esempio di spazio aperto utilizzato nell’arte 2D:

I dipinti paesaggistici dei pittori cinesi raffigurano lo spazio aperto come spazio negativo. Questi dipinti sono solitamente realizzati con inchiostro nero con una vasta area in bianco. Considera un popolare “Paesaggio nello stile di Yan Wengui”. L’intero dipinto è realizzato in colore nero e mostra una prospettiva atmosferica per mostrare una recessione nello spazio.

Altri esempi di open space sono:

  • “Monk by the Sea” di Caspar David Friedrich
  • “Geese over a Beach” di Maruyama Okyo
  • “Isola Bella in Lago Maggiore” di Sanford R., Gifford
  • “Christina’s World” di Andrew Wyeth

Come lo spazio aperto viene utilizzato nell’arte 3D – Esempio:

La scultura all’aperto di Henry Spencer Moore (un rinomato artista inglese) è il perfetto esempio di spazio aperto. Questa scultura si basa anche sull’interazione tra aree positive e negative. In questa opera d’arte, c’è una scultura in metallo che ha fori nel mezzo. Questi fori raffigurano lo spazio negativo nell’opera d’arte.

Nel 1938, Henry Moore realizzò un’altra scultura astratta di una donna sdraiata. Questa scultura è conosciuta come Figura reclinata., Gli spazi aperti sono stati utilizzati in questa scultura a forma libera da Henry Moore.

Cos’è lo spazio bidimensionale e tridimensionale?

Lo spazio bidimensionale e tridimensionale sono anche molto importanti nell’arte. Lo spazio 2D si riferisce allo spazio o alla distanza sulla superficie. Un tale tipo di spazio mostra lunghezza e larghezza, ma la profondità o lo spessore non possono essere mostrati attraverso lo spazio 2D.

Spazio positivo e negativo, scala, prospettiva lineare e forme sovrapposte: tutti questi principi possono manipolare l’illusione speciale nell’arte bidimensionale., Ci sono una varietà di opere d’arte nella storia che mostrano lo spazio usando il concetto di sovrapposizione.

Questi includono the Library di Jacob Lawrence, Man on a Bench di Horace Pippin e South Beach Bathers di John Sloan.

D’altra parte, lo spazio 3D crea profondità visiva o reale perché mostra lunghezza, larghezza e altezza.

Qual è il rapporto tra Spazio e Prospettiva nell’arte?

Un metodo di disegno che utilizza linee per creare l’illusione dello spazio è noto come prospettiva lineare. La prospettiva lineare è un modo di creare spazio nell’arte., La maggior parte delle scene nei dipinti sono realizzati tridimensionale utilizzando lo spazio, non importa se si tratta di spazio positivo o spazio negativo.

La maggior parte degli artisti usa la dimensione per rappresentare la relazione tra spazio e prospettiva nei disegni. Ad esempio, si consideri un disegno in cui un albero è più grande perché è in primo piano. Per dimostrare che le montagne o le piante sono a una distanza dall’albero, sono rese più piccole dell’albero.

Quindi, in un tale tipo di disegno, la dimensione viene utilizzata non solo per creare prospettiva, ma anche per mostrare lo spazio nell’opera d’arte., Inoltre, in tali disegni, la scala consente anche agli artisti di manipolare le proporzioni.

Un pittore americano, Thomas Hart Benton, era noto per mostrare la gente comune che fa cose comuni. Nei suoi dipinti, disegnava paesaggi, città trafficate e persone che lavoravano nelle fabbriche. Uno dei suoi famosi dipinti è Spring Tryout.

Spring Tryout crea una relazione tra spazio e prospettiva. In questo dipinto, Thomas Benton ha creato spazio negativo nel cielo per aggiungere prospettiva nel dipinto.,

Altri esempi di opere d’arte che mostrano spazio all’uso della prospettiva lineare sono:

  • La”Strada Ovest” di Dorothea Lange
  • “Scuola di Atene” di Raffaello
  • “Ultima Cena” di Leonardo da Vinci
  • “Città Ideale” di Piero della Francesca
  • “Un’Estate Doccia” di Edith Hayllar

Altri Modi per Mostrare Spazio nell’Arte

Ricordate, lo spazio nell’arte non può essere creato solo attraverso una prospettiva lineare, ma ci sono altri modi con cui un’illusione di spazio può essere creato su una superficie 2D., Questi includono:

  • Dimensioni: attraverso le dimensioni, lo spazio può essere rappresentato disegnando gli oggetti più grandi che sono più vicini a noi rispetto agli oggetti più lontani.
  • Sovrapposizione: sovrapponendo un oggetto all’altro, lo spettatore può capire che la cosa in cima è chiusa. Se non viene mostrata alcuna sovrapposizione, il dipinto sarebbe piatto senza un senso realistico di profondità.

Altre strategie per mostrare lo spazio includono il posizionamento su carta, colore, dettaglio, valore, proporzione, chiarezza, ecc.,

Conclusione

Lo spazio nell’arte è uno degli elementi fondamentali che viene spesso trascurato come principio del buon design. La maggior parte degli artisti ignora lo spazio nei loro disegni, il che rende gli oggetti piatti. Il fatto è che creare spazio in un’opera d’arte è abbastanza facile.

Ci sono diversi modi con cui un artista può creare spazio nell’opera d’arte. Se parlo di spazio positivo, si riferisce allo spazio della forma o figura definita. D’altra parte, lo spazio negativo esiste tra o intorno agli oggetti.,

Sia gli spazi positivi che quelli negativi possono aggiungere interesse a un’opera d’arte, sia che si tratti di pittura, disegno, schizzo o qualsiasi altra opera d’arte. Se parlo di spazio negativo, gioca un ruolo importante nel attirare l’attenzione del pubblico sulla tua opera d’arte.

La maggior parte degli artisti crea uno spazio negativo nelle loro opere per lasciare un’esperienza gratificante allo spettatore quando vede il lavoro degli artisti. Inoltre, un messaggio o un’immagine nascosta può anche essere scoperto attraverso lo spazio negativo.

Quindi, cosa stai aspettando ora?, Se vuoi attirare l’attenzione dello spettatore verso la tua opera d’arte, devi creare spazio nella tua opera d’arte!