teatro Barocco in Český Krumlov

Teatro Argentina (Panini, 1747,Musée du Louvre)

musica Barocca

la musica Barocca è uno stile di arte Occidentale la musica è composta da circa il 1600 e il 1750. Questa era seguì il Rinascimento e fu seguita a sua volta dall’era classica., La parola “barocco” deriva dalla parola portoghese barroco che significa perla deforme, una descrizione negativa della musica ornata e pesantemente ornata di questo periodo. Più tardi, il nome venne ad applicarsi anche all’architettura dello stesso periodo.

La musica barocca costituisce una parte importante del canone della “musica classica”, essendo ampiamente studiata, eseguita e ascoltata., Compositori del periodo Barocco e includono Johann Sebastian Bach, georg Friedrich Händel, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, François Couperin,Denis Gaultier, Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Jean-Philippe Rameau, Jan Dismas Zelenka, e Johann Pachelbel.

Il periodo barocco vide la creazione della tonalità., Durante il periodo, i compositori e gli esecutori usavano ornamenti musicali più elaborati, apportavano cambiamenti nella notazione musicale e sviluppavano nuove tecniche di riproduzione strumentale. La musica barocca ampliò le dimensioni, la gamma e la complessità delle prestazioni strumentali, e stabilì anche l’opera, la cantata, l’oratorio, il concerto e la sonata come generi musicali. Molti termini e concetti musicali di questa epoca sono ancora in uso oggi.,

Etimologia

Periodi di
la musica classica Occidentale

ANNUNCIO / CE

Inizio

Medievale

c. 500-1400

Rinascimento

c. 1400-1600

Comune pratica

Barocco

c. 1600-1760

Classica

c. 1730-1820

Romantica

c. 1815-1910

Moderna e contemporanea

Moderna

c. 1890-1930

20 ° secolo

1901-2000

Contemporanea

c., 1975-presente

21st century

2001–presente

Storia dell’arte europea musica

Il termine “Barocco” è generalmente usato dagli storici della musica per descrivere una vasta gamma di stili provenienti da una vasta regione geografica, per lo più in Europa, composta in un periodo di circa 150 anni.,

Sebbene si pensasse a lungo che la parola come termine critico fosse applicata per la prima volta all’architettura, in realtà appare prima in riferimento alla musica, in una recensione anonima e satirica della prima nell’ottobre 1733 dell’Hippolyte et Aricie di Rameau, stampata nel Mercure de France nel maggio 1734. Il critico insinuò che la novità di quest’opera era “du barocque”, lamentandosi che la musica mancava di melodia coerente, era piena di dissonanze incessanti, cambiava costantemente chiave e metro e correva rapidamente attraverso ogni dispositivo compositivo.,

L’applicazione sistematica da parte degli storici del termine “barocco” alla musica di questo periodo è uno sviluppo relativamente recente. Nel 1919 Curt Sachs fu il primo ad applicare sistematicamente alla musica le cinque caratteristiche della teoria del barocco di Heinrich Wölfflin., I critici si sono affrettati a domanda il tentativo di trasporre Wölfflin categorie di musica, tuttavia, e, nel secondo trimestre del 20 ° secolo indipendenti sono stati i tentativi da Manfred Bukofzer (in Germania e, dopo la sua immigrazione, in America) e da Suzanne Clercx-Lejeune (in Belgio) per uso autonomo, analisi tecnica, piuttosto che comparativa astrazioni, al fine di evitare l’adattamento di teorie basate sulle arti plastiche e letteratura e alla musica. Tutti questi sforzi hanno portato a un apprezzabile disaccordo sui limiti temporali del periodo, in particolare per quanto riguarda quando è iniziato., In inglese il termine acquisì valuta solo negli anni ‘ 40, negli scritti di Bukofzer e Paul Henry Lang.

Fino al 1960 c’era ancora una notevole controversia nei circoli accademici, in particolare in Francia e in Gran Bretagna, se fosse significativo raggruppare musica così diversa come quella di Jacopo Peri, Domenico Scarlatti e J. S. Bach sotto un’unica rubrica. Tuttavia, il termine è diventato ampiamente usato e accettato per questa vasta gamma di musica. Può essere utile distinguere il barocco sia dal precedente (Rinascimento) che dal successivo (classico) periodo della storia musicale.,

Storia

Il periodo barocco è diviso in tre fasi principali: precoce, media e tardiva. Sebbene si sovrappongano nel tempo, sono convenzionalmente datati dal 1580 al 1630, dal 1630 al 1680 e dal 1680 al 1730.,

Primi di musica barocca (1580-1630)

Claudio Monteverdi nel 1640

La Camerata Fiorentina era un gruppo di umanisti, musicisti, poeti e intellettuali nel tardo Rinascimento di Firenze, che si sono riuniti sotto l’alto patronato del Conte Giovanni de’ Bardi, per discutere e guida tendenze nelle arti, in particolare la musica e la recitazione. In riferimento alla musica, hanno basato i loro ideali su una percezione del dramma musicale classico (specialmente greco antico) che valorizzava il discorso e l’orazione., Come tale, rifiutarono l’uso dei loro contemporanei della polifonia e della musica strumentale, e discussero di dispositivi musicali greci antichi come la monodia, che consisteva in un canto solista accompagnato da un kithara. Le prime realizzazioni di queste idee, tra cui Dafne e L’Euridice di Jacopo Peri, segnarono l’inizio dell’opera, che a sua volta fu un po ‘ un catalizzatore per la musica barocca.

Per quanto riguarda la teoria musicale, l’uso più diffuso del basso figurato (noto anche come basso completo) rappresenta l’importanza crescente dell’armonia come base lineare della polifonia., L’armonia è il risultato finale del contrappunto, e il basso figurato è una rappresentazione visiva di quelle armonie comunemente impiegate nell’esecuzione musicale. I compositori iniziarono a interessarsi di progressioni armoniche e impiegarono anche il tritone, percepito come un intervallo instabile, per creare dissonanza. L’investimento nell’armonia era esistito anche tra alcuni compositori del Rinascimento, in particolare Carlo Gesualdo; Tuttavia, l’uso dell’armonia diretto verso la tonalità, piuttosto che la modalità, segna il passaggio dal Rinascimento al periodo barocco., Ciò ha portato all’idea che gli accordi, piuttosto che le note, potessero fornire un senso di chiusura—una delle idee fondamentali che divenne nota come tonalità.

Incorporando questi nuovi aspetti della composizione, Claudio Monteverdi favorì il passaggio dallo stile musicale rinascimentale a quello barocco. Ha sviluppato due stili individuali di composizione: l’eredità della polifonia rinascimentale (prima pratica) e la nuova tecnica del basso continuo del barocco (seconda pratica)., Con la stesura delle opere L’Orfeo e L’incoronazione di Poppea, tra le altre, Monteverdi portò notevole attenzione al nuovo genere dell’opera.

Musica barocca centrale (1630-1680)

L’ascesa della corte centralizzata è una delle caratteristiche economiche e politiche di quella che viene spesso etichettata come l’Età dell’assolutismo, personificata da Luigi XIV di Francia. Lo stile del palazzo, e il sistema di corte di buone maniere e le arti ha promosso divenne il modello per il resto d’Europa., Le realtà del crescente patronato della chiesa e dello stato hanno creato la domanda di musica pubblica organizzata, poiché la crescente disponibilità di strumenti ha creato la domanda di musica da camera.

Jean-Baptiste Lully

Il periodo barocco medio in Italia è definito dall’emergere nella cantata, oratorio e opera durante gli anni 1630 dello stile bel-canto., Questo stile, uno dei più importanti contributi allo sviluppo del barocco e del successivo stile classico, è stato generato da un nuovo concetto di melodia e armonia che ha elevato lo status della musica a uno di uguaglianza con le parole, che in precedenza erano state considerate preminenti. Il florido, coloratura monodia del primo barocco ha dato modo di un più semplice, più lucido stile melodico, di solito in un ritmo ternario. Queste melodie sono state costruite da brevi idee delimitate cadenzialmente spesso basate su modelli di danza stilizzati tratti dalla sarabanda o dal thecourante., Anche le armonie erano più semplici che nella monodia del primo Barocco, e le linee di basso di accompagnamento erano più integrate con la melodia, producendo un’equivalenza contrappuntistica delle parti che in seguito portò al dispositivo di un’anticipazione iniziale del basso della melodia dell’aria. Questa semplificazione armonica ha portato anche a un nuovo dispositivo formale della differenziazione del recitativo e dell’aria., I più importanti innovatori di questo stile furono i romani Luigi Rossi e Giacomo Carissimi, che erano principalmente compositori di cantate e oratori, rispettivamente, e il venezianofrancesco Cavalli, che era principalmente un compositore d’opera. Più tardi importanti praticanti di questo stile includono Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi e Alessandro Stradella.

Il barocco medio non aveva assolutamente alcuna attinenza con il lavoro teorico di Johann Fux, che sistematizzò il rigoroso contrappunto caratteristico delle epoche precedenti nel suo Gradus ad Paranassum (1725).,

Un esempio preminente di compositore di corte è Jean-Baptiste Lully. Acquistò brevetti dalla monarchia per essere l’unico compositore di opere per il re e per impedire ad altri di mettere in scena opere. Ha completato 15 tragedie liriche e lasciato incompiuto Achille et Polyxène.,

Musicalmente, egli non ha stabilito la stringa dominato norma per le orchestre, che è stato ereditato dall’opera italiana, e tipicamente francese in cinque parti disposizione(violini, viole—in hautes-contre, tailles e quintes dimensioni e basso violini) era stato utilizzato nel balletto dal tempo di Luigi XIII. Ha fatto, tuttavia, introdurre questo ensemble al teatro lirico, con le parti superiori spesso raddoppiato registratori, dei flauti e oboi e basso fagotti. Trombe e bollitori sono stati spesso aggiunti per scene eroiche.,

Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli è ricordato come influente per i suoi successi sull’altro lato della tecnica musicale come violinista che ha organizzato la tecnica violinistica e pedagogia—e puramente strumentali, in particolare la sua difesa e lo sviluppo del concerto grosso. Mentre Lully era sistemato a corte, Corelli è stato uno dei primi compositori a pubblicare ampiamente e ad avere la sua musica eseguita in tutta Europa., Come per la stilizzazione e l’organizzazione dell’opera di Lully, il concerto grosso è costruito su forti contrasti-sezioni alternate tra quelle suonate dall’intera orchestra e quelle suonate da un gruppo più piccolo. Le dinamiche erano “terrazzate”, cioè con una netta transizione dal forte al morbido e viceversa. Sezioni veloci e sezioni lente erano giustapposte l’una contro l’altra. Tra i suoi allievi c’è Antonio Vivaldi, che in seguito compose centinaia di opere basate sui principi delle sonate e dei concerti in trio di Corelli.,

A differenza di questi compositori, Dieterich Buxtehude non era una creatura di corte, ma era un musicista di chiesa, ricoprendo le cariche di organista e Werkmeister alla Marienkirche di Lubecca. I suoi compiti come Werkmeister coinvolti in qualità di segretario, tesoriere, e business manager della chiesa, mentre la sua posizione come organista incluso suonare per tutti i servizi principali, a volte in collaborazione con altri strumentisti o cantanti, che sono stati anche pagati dalla chiesa., Completamente al di fuori dei suoi doveri ufficiali della chiesa, organizzò e diresse una serie di concerti nota come theAbendmusiken, che includeva rappresentazioni di opere sacre drammatiche considerate dai suoi contemporanei come l’equivalente di opere liriche.

Tardo barocco musica (1680-1730)

George Frideric Handel

Johann Sebastian Bach, 1748

Attraverso l’opera di Johann Fux, lo stile Rinascimentale della polifonia è stata fatta la base per lo studio della composizione.,

Un lavoratore continuo, Handel preso in prestito da altri e spesso riciclato il proprio materiale. Era anche noto per la rielaborazione di pezzi come il famoso Messia, che debuttò nel 1742, per cantanti e musicisti disponibili., rullante

  • Tenor drum
  • Tamburello
  • Nacchere

    • Stili e le forme

    La suite in stile Barocco

    La suite in stile Barocco, spesso, si compone dei seguenti movimenti:

    • Overture – La suite in stile Barocco, spesso inizia con un francese overture (“Ouverture” in francese), che è stata seguita da una successione di danze di diversi tipi, principalmente, i seguenti quattro:
    • Allemande – Spesso il primo ballo di una suite strumentale, il preludio è una danza molto popolare che aveva le sue origini nel Rinascimento tedesco, epoca in cui sempre più spesso chiamato il almain., L’allemande è stato giocato a un tempo moderato e potrebbe iniziare su qualsiasi battito della barra.
    • Courante-La seconda danza è la courante, una vivace danza francese in triplo metro. La versione italiana si chiama corrente.
    • Sarabande-La sarabande, una danza spagnola, è la terza delle quattro danze di base, ed è una delle più lente delle danze barocche. È anche in metro triplo e può iniziare su qualsiasi battito della barra, anche se c’è un’enfasi sul secondo battito, creando il caratteristico ‘arresto’, o ritmo giambico della sarabanda.,
    • Gigue-La gigue è una danza barocca allegra e vivace in metro composto, tipicamente il movimento conclusivo di una suite strumentale, e il quarto dei suoi tipi di danza di base. La gigue può iniziare su qualsiasi battito della barra ed è facilmente riconoscibile per la sua sensazione ritmica. La gigue ha avuto origine nelle Isole britanniche. La sua controparte nella musica popolare è iljig.,

    Questi quattro tipi di danza (allemanda, courant, sarabanda e giga) costituiscono la maggior parte del 17 ° secolo, suites; in seguito suite di interpolare una o più danze tra sarabanda e giga:

    • Gavotta – gavotta può essere identificato da una varietà di caratteristiche; è in 4/4 tempo e parte sempre al terzo colpo del bar, anche se questo può sembrare come il primo movimento, in alcuni casi, come il primo e il terzo beats sono le batte forte in quadrupla tempo. Il gavotte è giocato ad un tempo moderato, anche se in alcuni casi può essere giocato più velocemente.,
    • Bourrée-La bourrée è simile alla gavotte in quanto è in tempo 2/2 anche se inizia nella seconda metà dell’ultimo battito della barra, creando una sensazione diversa alla danza. La bourrée è comunemente suonata a un tempo moderato, anche se per alcuni compositori, come Händel, può essere presa a un tempo molto più veloce.
    • Minuetto-Il minuetto è forse il più noto dei balli barocchi in metro triplo. Si può iniziare su qualsiasi battito del bar. In alcune suite ci può essere un Minuetto I e II, giocato in successione, con il Minuetto I ripetuto.,
    • Passepied-Il passepied è una danza veloce in forma binaria e metro triplo che ha avuto origine come una danza di corte in Bretagna. Esempi possono essere trovati in suite successive come quelle di Bach e Händel.
    • Rigaudon-Il rigaudon è una vivace danza francese in duple meter, simile alla bourrée, ma ritmicamente più semplice. È nato come una famiglia di danze popolari sud-francesi strettamente correlate, tradizionalmente associate alle province di Vavarais, Languedoc, Dauphiné e Provenza.,

    Altre caratteristiche

    • Basso continuo – una sorta di accompagnamento continuo annotato con un nuovo sistema di notazione musicale, basso figurato, di solito per uno strumento basso sostenente e uno strumento a tastiera.,
    • Il concerto e concerto grosso
    • Monodia – una conseguenza della canzone
    • l’Omofonia – musica con una voce melodica e ritmica simile accompagnamento (questo e monodia sono in contrasto con la tradizione Rinascimentale texture,polifonia)
    • Drammatico forme musicali, come l’opera, dramma per musica
    • Combinato strumentale-vocale forme, come l’oratorio e cantata
    • Nuove tecniche strumentali, come tremolo e pizzicato
    • Il “da capo” aria “goduto di sicurezza”.
    • Il ritornello aria-ripetute brevi interruzioni strumentali di passaggi vocali.,
    • Lo stile concertato-contrasto sonoro tra gruppi di strumenti.,sso
    • Fugue
    • Suite
      • Allemande
      • Courante
      • Sarabande
      • Gigue
      • Gavotte
      • Minuet
    • Sonata
      • Sonata da camera
      • Sonata da chiesa
      • Trio sonata
    • Partita
    • Canzona
    • Sinfonia
    • Fantasia
    • Ricercar
    • Toccata
    • Prelude
    • Chaconne
    • Passacaglia
    • Chorale prelude
    • Stylus fantasticus

    Further reading

    • Barock Music (webradio)
    • Pandora Radio: Baroque Period (not available outside the U.,S.)
    • Handel Clavicembalo in Camera – connessione registrazioni di musica per clavicembalo del Barocco
    • Renaissance & Musica Barocca Cronologia: Compositori
    • Fondazione Orpheon a Vienna, in Austria
    • spartiti Liberi da vari compositori di musica barocca presso l’International Music Score Library Project
    • la Musica, l’affetto ed il Fuoco: Tesi di Influenzare la Teoria con Fuoco speciale argomento
    • Répertoire International des Sources Musicales (RISM), un database ricercabile di località in tutto il mondo per la musica manoscritti fino a c. 1800