Musica 101 (Italiano)

Ci sono due tipi di concerto che sono stati composti nel periodo barocco: concerto grosso e concerto solo. Questo link vi porterà ad una sintesi molto interessante dei due tipi di concerto. Anche se questo sito è abbastanza conciso nelle sue descrizioni scritte dei due generi, sono gli esempi di ascolto incorporati nella pagina che aiutano davvero a chiarire un punto che può essere fonte di confusione per gli studenti la prima volta che incontrano il concerto grosso—vale a dire i ruoli del concertino e del ripieno (noto anche come tutti)., Gli esempi renderanno più facile per voi sentire la differenza tra il gruppo più piccolo e più grande che forniscono il contrasto in un concerto grosso.

Ecco una precisazione a qualcosa dichiarato verso la fine dell’articolo collegato: menziona che Antonio Vivaldi, che leggerete presto, “ha scritto molti concerti solisti e in particolare per oboe, flauto e fagotto.”Questo potrebbe dare l’impressione che la maggior parte delle sue opere erano per quegli strumenti. Non è così. Ha scritto oltre 500 concerti (solo e grosso), 350 dei quali per strumenti solisti., La maggior parte di quei concerti solisti (230) erano per violino solo, il che non sorprende, dato che Vivaldi era un violinista virtuoso. Penso che abbiano menzionato quegli strumenti aggiuntivi perché ci sono relativamente pochi concerti scritti per strumenti a fiato, quindi le sue opere per questi e altri strumenti si distinguono in letteratura.

Concerto Grosso

Ora, diamo uno sguardo più approfondito al concerto grosso. Si noti il ruolo importante che Corelli gioca nello sviluppo di questo genere in qualcosa che molti altri compositori vorrebbero lavorare con, e nello stile generale di Corelli non meno., Come per i generi precedenti, c’è stata, per un certo periodo, una divisione in forme chiesa e camera.

Introduzione

Il concerto grosso (plurale concerti grossi) è una forma di musica barocca in cui il materiale musicale viene passato tra un piccolo gruppo di solisti(il concertino) e un’orchestra completa (il ripieno o concerto grosso).

La forma si sviluppò alla fine del diciassettesimo secolo, anche se il nome non fu usato all’inizio. Alessandro Stradella sembra aver scritto la prima musica in cui due gruppi di diverse dimensioni si combinano in modo caratteristico., Il nome fu usato per la prima volta da Giovanni Lorenzo Gregori in una serie di 10 composizioni pubblicate a Lucca nel 1698.

Il primo grande compositore ad usare il termine concerto grosso fu Arcangelo Corelli. Dopo la morte di Corelli, fu pubblicata una raccolta di dodici dei suoi concerti grossi; non molto tempo dopo, compositori come Francesco Geminiani, Pietro Locatelli e Giuseppe Torelli scrissero concerti nello stile di Corelli. Ha anche avuto una forte influenza su Antonio Vivaldi.,

Esistono due forme distinte del concerto grosso: il concerto da chiesa e il concerto da camera. Il concerto da chiesa alternava movimenti lenti e veloci; il concerto da camera aveva il carattere di una suite, essendo introdotto da un preludio e incorporando forme di danza popolare. Queste distinzioni sfocate nel tempo.

Il gruppo concertino di Corelli era invariabilmente due violini e un violoncello, con una sezione d’archi come gruppo ripieno. Entrambi erano accompagnati da un basso continuo con qualche combinazione di clavicembalo, organo, liuto o tiorba., Händel ha scritto diverse raccolte di concerti grossi, e molti dei Concerti brandeburghesi di Bach anche vagamente seguire la forma concerto grosso.

La forma del concerto grosso fu sostituita dal concerto solo e dalla sinfonia concertante alla fine del XVIII secolo, e nuovi esempi della forma non apparvero per più di un secolo., Nel ventesimo secolo, il concerto grosso è stato utilizzato dai compositori come Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix e Philip Glass. Mentre Edward Elgar non può essere considerato un compositore moderno, la sua introduzione romantica e Allegro assomigliava fortemente alla configurazione strumentale di un concerto grosso.,

Concertino

Un concertino, letteralmente “piccolo ensemble”, è il gruppo più piccolo di strumenti in un concerto grosso. Questo si contrappone al riposo e tutti che è il gruppo più numeroso in contrasto con il concertino.

Sebbene il concertino sia il più piccolo dei due gruppi, il suo materiale è generalmente più virtuosistico di quello del ripieno. Inoltre, il concertino non condivide materiale tematico con il ripieno, ma presenta idee uniche., Questo contrasto di piccolo gruppo a grande gruppo e un gruppo tematico contro un altro è molto caratteristico dell’ideologia barocca—simile alle dinamiche terrazzate in cui l’idea è un contrasto significativo.

Concerto solo

Mentre abbiamo esaminato il concerto grosso, ecco alcune informazioni un po ‘ più dettagliate sul concerto solo., Si noti che il concerto solista ha una struttura un po ‘ più standard (tre movimenti in un modello veloce-lento-veloce) rispetto al concerto grosso, anche se dobbiamo sempre ricordare che i compositori barocchi non erano così preoccupati per la standardizzazione della forma come lo erano i compositori dell’epoca classica successiva.

Introduzione

Un concerto solista è un concerto in cui un singolo solista è accompagnato da un’orchestra. È il tipo di concerto più frequente. Nacque nel periodo barocco (c. 1600-1750) come alternativa al tradizionale concertino (gruppo solista di strumenti) in un concerto grosso.,

Un concerto tipico ha tre movimenti, tradizionalmente veloce, lento e lirico, e veloce. Ci sono molti esempi di concerti che non sono conformi a questo piano.

Barocco

I primi concerti solistici conosciuti sono i nn. 6 e 12 dell’op.6 di Giuseppe Torelli del 1698. Questi lavori impiegano sia un ciclo di tre movimenti che una forma di ritornello chiaro (se diminutivo), come quello del concerto di riposo, tranne che le sezioni per il solista e il continuo separano i ritornelli orchestrali., Attivo a Bologna, Torelli avrebbe conosciuto di arie d’opera e le numerose sonate e sinfonie per tromba e archi prodotti in Bologna dal 1660. Compose egli stesso più di una dozzina di tali opere per tromba, due datato nei primi 1690. Gli altri primi concerti per violino sono le quattro di Tomaso Albinoni Op. 2 (1700) e sei in Torelli importante Op. 8 (1709—altre sei opere di questo set doppio concerti per due violini).

Il più influente e prolifico compositore di concerti durante il periodo barocco fu il veneziano Antonio Vivaldi (1678-1741)., Oltre ai suoi quasi 60 concerti ripieno esistenti, Vivaldi ha composto circa 425 concerti per uno o più solisti, tra cui circa 350 concerti solisti (due terzi per violino solo) e 45 concerti doppi (oltre la metà per due violini). I concerti di Vivaldi stabiliscono saldamente la forma a tre movimenti come norma. Il virtuosismo delle sezioni solistiche aumenta notevolmente, specialmente nelle opere successive, e contemporaneamente la trama diventa più omofonica.,

I concerti per strumenti diversi dal violino cominciarono ad apparire all’inizio del xviii secolo, tra cui i concerti per oboe di George Frideric Handel e i numerosi concerti per flauto, oboe, fagotto, violoncello e altri strumenti di Vivaldi. I primi concerti per organo possono probabilmente essere accreditati a Händel (16 concerti, c. 1735-51), i primi concerti per clavicembalo a Johann Sebastian Bach (14 concerti per uno a quattro clavicembali, c. 1735-40)., In quest’ultimo caso, tutti tranne probabilmente uno dei concerti sono arrangiamenti di opere esistenti, anche se Bach aveva già avvicinato l’idea di un concerto per clavicembalo prima del 1721 nel Concerto di Brandeburgo n. 5.