Montgomery Clift (Italiano)

Uno dei primi attori del Metodo di Hollywood, Montgomery Clift è salito alla celebrità cinematografica ben 10 anni prima del suo contemporaneo Marlon Brando, anche se uno stile di performance più naturalistico e un curriculum meno prolifico hanno impedito a Clift di raggiungere lo status iconico che molti storici del cinema ritenevano meritasse. Emergendo come una stella a Broadway, mentre ancora nella sua adolescenza, Clift ostinatamente respinto il corteggiamento di diversi studi cinematografici per un decennio, tenendo fuori per il progetto giusto e le condizioni di lavoro., Quando finalmente ha fatto soccombere, è stato quello di recitare al fianco di leggenda del cinema John Wayne in” Red River ” (1948). Una stella dall’uscita del suo primo film, Clift è stato immortalato sullo schermo tre anni dopo come amante moralmente sfidato di Elizabeth Taylor nel dramma romantico “Un posto al sole” (1951). Sulla scia di questi film, il bello e meditabondo Clift divenne uno dei più grandi nomi di Hollywood con la sua interpretazione nominata all’Oscar nel melodramma della seconda guerra mondiale “From Here to Eternity” (1953). Tragicamente, le fortune di Clift caddero quasi altrettanto rapidamente., Dopo un incidente d’auto quasi fatale e sfigurante durante le riprese del dramma della guerra civile “Raintree County” (1957), la già eccessiva dipendenza dell’attore da alcol e farmaci aumentò a livelli debilitanti. Negli anni che seguirono – più notoriamente descritto come “il suicidio più lungo della storia di Hollywood” – sia la salute di Clift che la reputazione professionale andarono in declino., Anche se ancora in grado di fornire prestazioni ammirevoli in progetti come “The Misfits” (1961) e “Judgment at Norimberga” (1961), l’attore sempre più irregolare alla fine si trovò a ricevere pochi ruoli prima della sua morte all’età di 45 anni. Ciò nonostante, nel corso di 17 film, Clift ha guadagnato non solo quattro nomination agli Oscar, ma anche un’eredità indelebile come uno dei migliori attori mai grazia sul grande schermo.
Nato Edward Montgomery Clift ott. 17, 1920 a Omaha, NE, era il figlio di Ethel Fogg e William Brooks Clift, un agente di borsa di Wall Street di successo., Adottato all ” età di uno, sua madre è stato detto da un medico ben intenzionato anni dopo che lei era la prole di aristocratici del Sud, così ha scelto di crescere i propri figli di conseguenza. Casa istruita da tutor negli Stati Uniti e all’estero durante frequenti viaggi in Europa, lo stile di vita benestante della famiglia Clift subì un drastico cambiamento in seguito al crollo del mercato azionario del 1929. Dopo essersi trasferito in Florida, il 13enne “Monty” ha provato a recitare per la prima volta con una compagnia teatrale locale., Impressionato dal suo impegno per il lavoro e la capacità naturale come esecutore, Ethel ha incoraggiato il ragazzo a perseguire il mestiere. Dopo essersi trasferito nel New England poco tempo dopo, Clift vinse un ruolo nella produzione del 1935 di “Fly Away Home”, facendo ufficialmente il suo debutto a Broadway all’età di 14 anni. Più lavoro sul palco presto seguito, fino a quando un ruolo di primo piano nella commedia “Dame Nature” ha dato ufficialmente il giovane status di attore stella metodo a Broadway., Nel corso di un decennio, Clift perfezionò le sue abilità e si guadagnò la reputazione di una delle giovani stelle più brillanti del teatro nelle produzioni di Broadway che includevano “There Shall Be No Night” di fronte a Alfred Lunt e Lynn Fontanne,” The Skin of Our Teeth ” con Tallulah Bankhead, il revival di “Our Town” del 1944 e “You Touched Me” di Tennessee Williams nel 1945.
Come il suo plauso sui palcoscenici di Broadway è cresciuto in modo esponenziale, così anche l’interesse di Hollywood per Clift., Tuttavia, con l’eccezione di una performance della commedia di Noel Coward “Hay Fever” (NBC, 1939), evitò di recitare sullo schermo, grande o piccolo che fosse. Dopo un corteggiamento di 10 anni con diversi studi, durante il quale Clift ha tenuto fuori sia per una sceneggiatura che lo ha incuriosito e la libertà professionale di scegliere quali registi avrebbe lavorato con, l’attore ha finalmente accettato il suo primo ruolo., Girato due anni prima della sua uscita, “Red River” (1948) è stato diretto da Howard Hawks e interpretato da John Wayne come un patriarca in contrasto con il suo figlio adottivo (Clift) nel bel mezzo di un arduo giro di bestiame dal Texas al Missouri. A causa del ritardo nella post-produzione del film, il pubblico in attesa ha avuto la prima visione del giovane attore di talento con il suo debutto cinematografico ufficiale in “The Search” (1948), diretto da Fred Zimmerman. La performance di Clift come un buon cuore G. I. prendersi cura di un ragazzo orfano negli Stati Uniti.,- la Germania occupata dopo la seconda guerra mondiale lo ha raccolto entusiasmi critici, seguiti da avvisi altrettanto impressionanti per il suo lavoro al fianco di Wayne in ” Red River.”Con i suoi primi due lungometraggi, Clift era emerso una stella di Hollywood completamente formata. Mettere il timbro di approvazione sul suo arrivo annunciato è stata la nomination agli Oscar di Clift per il miglior attore in “The Search.”
La sessualità apparentemente ambigua di Clift era stata una questione di speculazione all’interno della comunità teatrale e cinematografica per anni, e la sua omosessualità chiusa sarebbe stata la fonte di alcuni dei dolori più profondi dell’attore per tutta la sua vita., Inizialmente dice di essere stato il suo molto più vecchio interesse romantico, e più tardi conosciuto come il suo confidente, consulente, e, soprattutto,, acting coach, era attrice di origine russa Mira Rostova. Avendo incontrato Clift mentre si esibiva insieme sul palco in “Mexican Mural”, Rostova prese l’attore allora 22enne sotto la sua ala, allenandolo per tutto il resto della sua carriera a Broadway e, su sua insistenza, seguendolo a Hollywood. Il suo effetto sulla traiettoria della sua carriera e le relazioni professionali con i suoi colleghi attori e registi erano spesso controverse e controverse., Durante le riprese del suo prossimo film, “The Heiress” (1949) del regista William Wyler, la co-star di Clift, Olivia de Havilland si lamentò rumorosamente del suo protagonista che guardava letteralmente al suo allenatore di recitazione invece di lei durante le loro scene romantiche. Il lavoro di Clift nel dramma di Berlin Airlift “The Big Lift” (1950) divenne possibile solo dopo che si ritirò dal ruolo principale nel classico di Billy Wilder “Sunset Blvd.”(1950), il film che avrebbe reso l’attore William Holden una star., Per la mente di Rostova, la storia di un giovane con aspirazioni hollywoodiane che teneva casa con una donna più anziana assomigliava troppo alla realtà di Clift, e lo metteva in guardia contro di essa. Consigli che, nel bene e nel male, ha preso a cuore.
Un’altra delle amicizie femminili più vicine di Clift – sicuramente la più nota-era la sua connessione personale con la bellezza dello schermo Elizabeth Taylor. Già conosciuto con la giovane attrice, l’amicizia di Clift e Taylor è sbocciata durante le riprese del melodramma romantico del regista George Stevens “A Place in the Sun” (1951)., Uno sforzo calcolato per accoppiare i due più grandi sex symbol del giorno sullo schermo, il film, sulla volontà di un uomo della classe operaia (Clift) di fare qualsiasi cosa-anche un omicidio – per avere una vita con una socialite dolorosamente bella (Taylor), ha fornito all’attore il suo ruolo più iconico e la sua seconda nomination all’Oscar. La loro chimica innegabile sullo schermo ha anche dato vita alla voce persistente che lui e Taylor sono stati coinvolti sentimentalmente, spingendo editorialisti di gossip del giorno per doppiare loro “la coppia più bella di Hollywood.,”Meno successo al botteghino fu il controverso thriller di Alfred Hitchcock” Confesso ” (1953), in cui Clift interpretava un prete incastrato per omicidio dal vero assassino, un uomo che aveva precedentemente ammesso il crimine durante la confessione. I resoconti della produzione del film hanno notato che l’estremamente meticoloso ed esigente Hitchcock ha trovato il metodo mal definito di Clift che agisce come una distrazione sgradita. Nonostante la promessa non mantenuta della sua esperienza con il grande regista britannico, il prossimo progetto di Clift lo collocherebbe irrevocabilmente nel pantheon delle vere icone del cinema.
Cast come Pvt., Robert E. Lee Prewitt in “From Here to Eternity” (1953) di Fred Zinnemann, Clift era ipnotizzante come un soldato devoto, ma in conflitto che sopporta incessantemente il nonnismo per il suo rifiuto di unirsi al club di boxe del suo reggimento. Attesissimo adattamento per il grande schermo del romanzo di James Jones sulle vite di diversi soldati in difficoltà e dei loro amanti nei mesi precedenti l’attacco a Pearl Harbor, il film vantava un cast di stelle che oltre a Clift, comprendeva Burt Lancaster, Deborah Kerr e Frank Sinatra., Clift era così rispettato per il suo talento recitativo dai suoi coetanei che, secondo quanto riferito, un Lancaster intimidito visibilmente scosso dal nervosismo mentre girava le loro scene insieme. “From Here to Eternity” è stato un successo al botteghino, e in retrospettiva, l’apice della giovane carriera cinematografica di Clift. Attore di un attore, è stato abbinato solo nella stima della critica cinematografica da un altro metodo che agisce aderente, collega Nebraskan Marlon Brando; entrambi sono stati personalmente idolatrati da un altro astro nascente del tempo, James Dean., Il trio avrebbe continuato ad essere considerato come i maestri del loro mestiere, molto tempo dopo che tutti e tre erano andati. Il prossimo progetto cinematografico di Clift, tuttavia, non riuscì a capitalizzare la sua nuova superstardom. Ritardato di un anno dal produttore David O. Selznick per una massiccia riedizione, il film del regista italiano Vittorio de Sica uscì negli Stati Uniti come “Indiscrezione di una moglie americana” (1954), dove non riuscì a entrare in contatto con il pubblico., Proiettato in Italia come “Stazione terminale,” il melodramma romantico co-protagonista la moglie di Selznick Jennifer Jones, che secondo come riferito ha sviluppato una romantica infatuazione con il suo bel co-protagonista, poi volò su tutte le furie quando ha scoperto la sua vera preferenza sessuale. Da parte sua, Clift disprezzava il film, specialmente la versione maldestramente modificata di Selznick.
Clift trovò un minimo di conforto artistico quando tornò sui palcoscenici di New York nel 1954 per una produzione off-Broadway di “The Seagull” di Cechov, co-interpretato da Rostova, che fornì anche una nuova traduzione per il dramma russo., Alla fine, è tornato a Hollywood e ha accettato un altro progetto cinematografico con la sua buona amica, Liz Taylor. Fu a metà della produzione di quel film che la tragedia colpì la talentuosa star nel 1956. Tornando a casa lungo le tortuose strade delle colline di Hollywood da una festa organizzata da Taylor, Clift fu coinvolto in un incidente d’auto quasi fatale. Correre al suo fianco, insieme con l’amico e collega attore Kevin McCarthy, Taylor schermato il suo amico insanguinato dai paparazzi, anche se lei gli ha impedito di soffocare su due dei suoi denti sloggiati che aveva trafitto la lingua., Il volto, una volta perfetto, di Clift era orribilmente sfigurato dal trauma, che richiedeva che la sua mascella fosse cablata e un’ampia chirurgia plastica. La produzione del dramma romantico della guerra civile “Raintree County” (1957) fu sospesa durante la dolorosa e prolungata guarigione di Clift. Sebbene il film abbia funzionato abbastanza bene al botteghino, i critici non sono rimasti impressionati da ciò che consideravano una svolta non ispirata dall’attore. Dietro le quinte, la già allarmante dipendenza di Clift dall’alcol e dai farmaci prescritti è aumentata solo a seguito del suo incidente., Presto, il suo abuso di sostanze avrebbe cominciato a influenzare non solo la sua salute, ma la sua capacità di eseguire.
Clift è apparso notevolmente fragile come aspirante giornalista in “Lonelyhearts” (1958), e un po ‘ troppo sparuto per il ruolo del giovane soldato in “The Young Lions” (1958). Quest’ultimo film, in cui ha interpretato un G. I. ebreo che resiste all’antisemitismo sia nella sua vita personale che in quella militare, ha segnato la prima e unica apparizione di Clift sullo schermo con Marlon Brando., L’attore ha fatto reteamed con il suo buon amico Taylor-che ha dovuto convincere uno studio riluttante ad assumerlo-per quella che sarebbe stata l’ultima volta nell’adattamento del potboiler gotico meridionale di Tennessee Williams “Improvvisamente la scorsa estate” (1959). Le riprese sono state difficili per Clift, e dopo l’ultimo giorno di riprese, una Katherine Hepburn infuriata avrebbe sputato nel volto del regista Joseph L. Mankiewicz come ricompensa per aver maltrattato così male il fragile attore., Clift ha poi recitato con Lee Remick in “Wild River” (1960) del regista Elia Kazan, prima di unirsi alle altre leggende dello schermo Clark Gable e Marilyn Monroe in “The Misfits” (1961) di John Huston. Il film tormentato sarebbe stato l’ultimo sia per Gable che per Monroe, con il primo che moriva di un massiccio attacco di cuore solo 10 giorni dopo la produzione, e il secondo un anno e mezzo dopo da un’overdose di barbiturici. Comprensibilmente, “The Misfits” è stato uno dei film più attesi dell’anno., E ” stato, tuttavia, ha incontrato una combinazione di derisione e perplessità al momento della sua uscita, solo per essere annunciato come uno dei migliori sforzi di tutti i decenni coinvolti più tardi dagli storici del cinema.
Nonostante la sua reputazione professionale traballante, Clift era ancora in grado di fornire spettacoli cinematografici avvincenti, come dimostra la sua apparizione nel dramma del processo sull’olocausto del regista Stanley Kramer, “Judgment at Norimberga” (1961)., Una breve scena di Clift – per la quale non ha preso lo stipendio – gli è valsa la sua quarta nomination all’Oscar, questa volta in un ruolo di supporto come un sopravvissuto del campo di concentramento ebraico che è stato sterilizzato dai nazisti. Era sia ironico e più che un po ‘ triste che lo stato mentale travagliato di Clift rendesse il suo ritratto del cervello-addled Rudolph Petersen ancora più convincente. A detta di tutti, la concentrazione di Clift una volta focalizzata sul laser come attore era ormai sparita, il suo comportamento è diventato più irregolare e il suo bere è diventato un problema sul set., Huston, che si era affezionato all’attore durante la produzione di “The Misfits” ed era lui stesso un forte bevitore, era uno dei pochi registi disposti a rischiare la stella cadente, e interpretò Clift come il “padre della psichiatria moderna” nel film biografico “Freud” (1962). I rapporti tra l’attore e il regista si deteriorarono presto, tuttavia, così come il rapporto di Clift con lo studio, Universal, che a un certo punto citò in giudizio l’attore per ritardi e costi sostenuti, a causa dei problemi di salute cronici di Clift e dell’incapacità di lavorare., All’indomani della debacle, la sua reputazione professionale era in tale rovina che pochi studi importanti avrebbero persino preso in considerazione l’assunzione di lui. Ancora una volta, Taylor venne in suo soccorso, quando usò il suo notevole peso hollywoodiano per assicurare a Clift un ruolo di fronte a lei nel film “Riflessi in un occhio d’oro” (1967). Desideroso di assumere quello che sperava sarebbe stato un ruolo di ritorno di sorta, Clift tenuto occupato prima prendendo il comando in un altro film in attesa di produzione su “Reflections” per iniziare.,Un insignificante thriller di spionaggio dell’era della Guerra fredda,” The Defector ” (1966) sarebbe, sfortunatamente, l’ultima interpretazione di Clift sul film. Poco dopo che la produzione primaria era stata completata, Clift tornò nella sua casa di New York. Dopo essersi ritirato nella sua stanza per la sera, Clift è stato chiesto-attraverso una porta chiusa-dal suo assistente personale se voleva guardare il suo film “The Misfits”, che era in onda in televisione quella notte. “Assolutamente no!”è stata la risposta dell’attore. Erano le ultime parole che qualcuno avrebbe sentito parlare., Il 23 luglio 1966, il suo corpo fu scoperto disteso in cima al suo letto con gli occhiali da lettura. Un rapporto dell’autopsia avrebbe poi scoperto che era morto di infarto. Mentre era probabile che il suo abuso di sostanze di lunga data notevolmente contribuito alla sua cattiva salute e alla morte finale, molti che lo conoscevano anche sentito che le richieste spesso contraddittorie e spietate della sua carriera erano anche in gran parte da biasimare., Forse esprimere il sentimento migliore è stato notato editorialista del giorno, Sheilah Graham, che ha scritto della sua scomparsa, “Sarebbe stato meglio per questo uomo sensibile che non era mai venuto a Hollywood, mai sentito la tromba stridula del successo e la risata in scatola di questa società insicura disperata.”Poi di nuovo, il mondo sarebbe stato privato di molte delle performance più sfumate e influenzanti mai impegnate nel cinema. L’attore Montgomery Clift aveva 45 anni.d.