Background

Metropolis (1927) è un film muto stilizzato, visivamente avvincente e melodrammatico ambientato nella distopica città del XXI secolo di Metropolis-un trattato dialettico sull’uomo contro la macchina e la lotta di classe. Il capolavoro espressionistico tedesco del regista austriaco Fritz Lang ha contribuito a sviluppare il genere fantascientifico, con immagini innovative del direttore della fotografia Karl Freund, art design di Otto Hunte, Erich Kettelhut e Karl Vollbrecht, e scenografie di Edgar Ulmer., Era l’ultimo dei film muti di Lang. Tra i successivi film statunitensi di Lang ci furono Fury (1936) con Spencer Tracy, un’accusa di linciaggio, You Only Live Once (1937), Scarlet Street (1945), Rancho Notorious (1952), il grande film noir The Big Heat (1953) e Beyond a Reasonable Doubt (1956).,

Nel racconto allegorico scritto dalla moglie di Lang Thea Von Harbou (dal suo stesso romanzo), la lussuosa, futuristica, Art Deco city del 2026 – un mondo industriale con grattacieli e ponti, era divisa o stratificata in una classe superiore, elitaria, privilegiata di potenti industriali e una classe sotterranea, senza nome, oppressa e sfruttata, simile a una formica operaia/schiava. Migliaia e migliaia di comparse sono state impiegate, e gli effetti speciali cinematografici grezzi ma efficaci raggiunto molte delle immagini allucinatorie uniche del film e visioni oniriche.,

Il film-con-un-messaggio espone l’influenza di eventi storici verificatisi durante il suo arco di tempo della nascente Rivoluzione Industriale, tra cui un periodo di miseria economica e l’ascesa del fascismo in un pre-Hitler Repubblica di Weimar in Germania dopo la guerra, l’aumento del lavoro Americano il movimento e i sindacati durante il 1920, a causa dell’opprimente condizioni di lavoro, una politica di giornalisti (come Jacob Riis), il contrasto della povertà, con la parte superiore-crosta classi dei Ruggenti anni ‘ 20, l’aumento dell’immigrazione negli stati UNITI e di sfruttamento dei lavoratori (es.,, the Triangle Shirtwaist Factory fire in 1911), labor strife (Capital or management vs. Labor) e la rivolta comunista del 1917 nell’Unione Sovietica. Riflette anche la lotta in corso tra luce e buio, bene e male, e il medioevo (magia) contro la scienza moderna.

Purtroppo, la versione originale del film del 1927 a due ore e 33 minuti non esiste più – e circa un quarto del film è andato perduto per sempre, anche se recentemente una versione più completa del film si trovava a Buenos Aires, in Argentina., Il suo destino ha seguito la stessa eredità di molti altri classici macellati, recutati, corrotti e persi, come Greed (1924), The Magnificent Ambersons (1942) e The Lady From Shanghai (1948). Dopo la sua premiere, il film è stato tagliato di 40 minuti e poi accorciato di nuovo. Inizialmente senza successo al botteghino, il drammaturgo americano Channing Pollock ha rieditato il film a “normale lungometraggio” per la sua uscita americana da Paramount e UFA (il distributore tedesco che era quasi fallito), e riformulato i sottotitoli in inglese., Fino a poco tempo fa, era disponibile solo per la visualizzazione in stampe sfocate, rovinate e troncate. Questo famoso film muto è stato restaurato in particolare due volte:

  • Il restauro della riedizione di Giorgio Moroder nel 1984, con colori colorati (seppia e toni blu), effetti sonori e una colonna sonora sintetizzata di musica rock moderna (tra cui Pat Benatar, Freddie Mercury dei Queen, Dokken, Bonnie Tyler, Jon Anderson), riportato per essere 87 minuti di lunghezza
  • nel 2002, ,les con il riassunto della trama di informazioni mancanti o censurati segmenti e altri recuperati scene – la versione più completa in quanto originale del film premiere di Berlino nel 1927

Le scene che sono state pesantemente tagliate del film originale incluso retroscena sul conflitto tra l’industriale e il folle scienziato/inventore nel corso di una donna di nome Helen, un’altra sottotrama che coinvolge l’industriale di spionaggio chiamato il Thin Man o Slim, scene di prendere posto in Yoshiwara “a luci rosse” distretto della metropoli, alcuni del simbolismo nel dialogo, e la epica la scena dell’inseguimento.,

L’ambiziosa Metropolis di Lang fu in produzione per quasi due anni (a dieci volte la spesa della produzione media hollywoodiana dell’epoca). Ha mescolato molte fonti nella sua consegna eclettica: riferimenti biblici dell’Antico Testamento (ad esempio, La Torre di Babele, Moloch), lo skyline di Manhattan (ispirato alla visita di Lang del 1924), il romanzo di H. G. Wells del 1895 La macchina del tempo, i disegni Art Deco degli anni’ 20, i set angolari, i passaggi labirintici e l’illuminazione audace del Gabinetto del Dr. Caligari (1920, Germ.,), mitologia norrena, la versione di Lon Chaney del Gobbo di Notre Dame (1923) (nella sua scena finale), e altro ancora. Ha avuto un’influenza duratura su numerosi film e altre opere derivate:

  • il laboratorio di folle scienziato Rotwang, e il Dottor Frankenstein laboratorio di Frankenstein (1931) e la Sposa di Frankenstein (1935)
  • Charlie Chaplin di ” silent film diatriba contro la macchina Industriale – in Tempi Moderni (1936)
  • le opere di Leni Riefenstahl, tra cui il Trionfo della Volontà (1935, Germe.) e Olympia (1938, Germ.,) sia eco alcuni dei film immagini
  • George Orwell nel suo romanzo 1984, scritto nel 1949
  • le opere dell’artista di fumetti di Jack Kirby
  • nero mano guantata di Rotwang e la mano meccanica del Dottor Stranamore di Stanley Kubrick il Dottor Stranamore, Ovvero: (1964) o artificiali varie mani di James Bond cattivi
  • la somiglianza tra Maria robot e il droide C-3PO in George Lucas, Star Wars (1977) trilogia di film
  • somiglianze tra la fermata metropolitana, oppressi cittadini di Metropolis, dato i numeri (es.,, Worker 11811), e la razza umana sotterranea rigidamente controllata (identificata anche dai numeri, cioè,liam Brazil (1985), i Fratelli Coen’ The Hudsucker Proxy (1994), l’espressionista sensazione di Alex Proyas’ Dark City (1998), Jean Luc Godard Alphaville (1965), gino guasti ” gattaca (1997) e di Luc Besson Il Quinto Elemento (1997), Gotham City di numerosi film di Batman – soprattutto da parte di Tim Burton, o anche minority Report (2002)
  • la recente anime Giapponese Metropolis (2001) dalla regia di Rintaro e sceneggiatore di Katsuhiro Otomo

La Storia

Dopo che i crediti del cast roll, un Epigramma è presentato:

IL MEDIATORE TRA la TESTA E le MANI DEVONO ESSERE IL CUORE!,

La città di Metropolis appare con un montaggio di apertura – sovrapposizioni di una gigantesca macchina di pistoni di pompaggio, volani, un albero motore rotante e un disco decentrato-tutte le parti che spingono, si muovono, martellano e girano. Gli orologi delle 24 ore di Metropolis sono stati ridisegnati, con solo 10 ore sul quadrante.

Il turno di lavoro (diviso in giorno e notte di 10 ore ciascuno, nel giorno di 20 ore) cambia alla fine di dieci ore, segnalato da fischi a vapore che soffiano., In una delle immagini più celebri del film, due corridoi paralleli contengono due gruppi o battaglioni di lavoratori in uniforme (in abiti scuri) che sono allineati in file di sei. I lavoratori imbronciati che lasciano l’area della macchina sotterranea dopo il loro turno sono esausti, marciando all’unisono solo la metà velocemente del nuovo turno di dipendenti che entrano., Una gabbia-ascensore che porta il giorno-shift slave-lavoratori giù per la loro vita sotterranea quarti dei Lavoratori per la Città – la gabbia lavandini e la fotocamera rimane sullo stesso livello, ma l’inter-titolo i crediti che seguono affondare in profondità, lasciando cadere dall’alto verso il basso:

Profondità

la superficie della terra laici

dei lavoratori per la città.,

Tre ascensori carichi di lavoratori marciano verso la telecamera – un angolo inverso li mostra entrare nella piazza principale della Città dei lavoratori – un’area di transito dove è posizionato un gong gigante. Il prossimo scorrimento verso il basso titoli di visualizzazione di un ideale triangolo che punta verso l’alto:

profondità
lay dei lavoratori
città sotto la terra,
così in alto sopra di essa, dominato
il complesso denominato “Club
dei Figli,” con le sue sale di lettura
e biblioteche, dei suoi teatri e stadi.,

La scena successiva si trova nello stadio sportivo arioso, leggero e fuori terra. In netto contrasto con l’area operaia, giovani atletici e virili, vestiti di bianco, esibiscono la loro liberazione impegnandosi in una corsa attorno a una pista in un movimento orizzontale. La scena successiva si svolge nei Giardini Eterni simili all’Eden, un luogo piacevole ed erotico per i giovani privilegiati per giocare e divertirsi:

Padri per i quali ogni rivoluzione di una ruota di macchina significava oro aveva creato per i loro figli il miracolo dei Giardini Eterni.,

In una grotta artificiale, con colonne scolpite che si ergono come stalattiti, giovani donne in costume di carnevale con ornamenti di testa si divertono, mentre pavoni vagano. Un maestro di anelli chiede: “Chi di voi signore avrà oggi l’onore di intrattenere il Maestro Freder, figlio di Joh Fredersen?”Ha una delle signore volteggiare in senso antiorario, e poi in senso orario per visualizzare se stessa-lei è in topless tranne che per una leggera copertura gauzy., Il personaggio principale, Freder (Gustav Frohlich), il giovane, coccolato, (senza madre) figlio di un capitalista aristocratico al potere – il maestro autocratico di Metropolis, viene introdotto mentre gioca a nascondino con le signore. Intorno a una fontana circolare che nasconde parzialmente una sirena d’acqua nei suoi flussi d’acqua, i pantaloncini bianchi, ignoranti e coccolati, Freder insegue civettuola una giovane donna con un top nero stretto senza schienale., Quando la coglie, la piega all’indietro, e preme verso di lei per un bacio, la scena frivola è interrotta dall’apertura di porte dal sottosuolo medievale, alle porte del giardino futuristico fuori terra.

Emerge all’aria aperta una visione e un’apparizione – una bella giovane donna Maria (Brigitte Helm) che guida e si prende cura di un gruppo di bambini lavoratori affamati e affamati. Freder è distratto dalla figura verginale e materna, che dice ai bambini:

Guarda! Questi sono i tuoi fratelli!…Guarda Look ! Questi sono i tuoi fratelli!,

Il ringmaster dei Giardini ordina agli intrusi di essere licenziato, anche se Freder è ovviamente stato estasiato e profondamente colpito da lei – e stringe le mani sul suo cuore. Il gruppo straniero viene mischiato via e la porta si chiude, ma Freder rimane incuriosito ignorando la sua altra amica. Egli chiede: “Chi-era che?, “ma non è detto niente. La didascalia successiva recita:

Ma questo è quello che è successo a Freder – figlio di Joh Fredersen, maestro di Metropolis, quando è andato alla ricerca della ragazza.,

Con la coscienza agitata, Freder entra volontariamente nelle profondità del regno operaio. Corre attraverso le porte alla ricerca della ragazza-ma arriva nella Sala macchine sotterranea dove il proletariato si affatica e subisce una vita miserabile. È entrato in una parte della fabbrica dove una gigantesca macchina (chiamata M-Machine o Moloch Machine) con un mostruoso albero motore che ruota al centro è presidiata da dodici operai che si occupano di quadranti, luci lampeggianti e altri controlli., Uno dei lavoratori affaticati crolla per esaurimento e l’indicatore di temperatura della macchina (simile a un termometro) sale pericolosamente in alto. Si surriscalda ed esplode, spingendo gli uomini attraverso l’aria e inviando pennacchi di vapore verso il cielo.

Quando viene gettato a terra, Freder allucina che il centro della macchina è diventato la creatura Moloch con occhi, naso, zampe anteriori simili a sfingi e una fauci spalancata in cui vengono alimentate le masse di lavoratori, ora spogliate e calve., Simbolicamente, l’appetito inesauribile della macchina Moloch consuma le vite umane dei suoi operatori, che vengono frustati alla sottomissione e condotti su per le scale fino alla morte. Gruppi di lavoratori in uniforme scura, in file di sei come nella sequenza del cambio turno, marciano su per le scale all’unisono verso la bocca, mentre il mostro di Moloch viene trasformato nella macchina agli occhi di Freder. Operai in difficoltà e feriti (alcuni trasportati su cucciolate) si muovono da destra a sinistra, in silhouette, davanti a Freder, dopo l’incidente industriale.,

Sconvolto dagli orrori del mondo del lavoro e dallo spreco di vita, Freder corre verso una limousine in attesa e ordina: “Alla nuova Torre di Babele – a mio padre -!”È guidato su un’autostrada sopraelevata attraverso Metropolis, piena di fantastici grattacieli, aerei, traffico sulle strade affollate della città, skycar, ponti e superstrade inarcate o sospese.

Nell’ufficio esecutivo del Maestro Joh Fredersen (Alfred Abel), occupati assistenti di segreteria maschi lavorano febbrilmente alle loro scrivanie, prendendo appunti di dettatura e guardando una tavola di numeri che cambiano., Freder parla per la prima volta all’assistente di suo padre Josaphat (Theodor Loos) della sua testimonianza dell’esplosione della macchina, intento a dirlo al padre assorto. Fredersen rimprovera aspramente Josaphat per non aver tenuto conto della situazione: “Perché, Josaphat, apprendo dell’esplosione da mio figlio, e non da te!! I dettagli –!”, e lo manda a indagare. Il Maestro poi manda via i suoi segretari e rassicura suo figlio, ma Freder è profondamente colpito dalla tragedia – afferra i lati della testa con le mani e affonda in una poltrona., Suo padre chiede: “Cosa ci facevi nelle sale macchine, Freder?”Freder risponde:

Volevo guardare nei volti delle persone i cui bambini piccoli sono i miei fratelli, le mie sorelle… La tua magnifica città, Padre-e tu il cervello di questa città-e tutti noi nella luce della città… – – E dove sono le persone, padre, le cui mani hanno costruito la tua città – – -?

Indica all’esterno le magnifiche strutture e gli edifici a zig-zag di Metropolis., Il suo padre impassibile e insensibile risponde freddamente-ignorando le suppliche di suo figlio e ignorando la sofferenza delle orde di lavoratori:

Fredersen: Dove appartengono…
Freder: Nelle profondità…? E se un giorno, quelli nelle profondità si alzassero contro di te?

Una luce lampeggiante su un centralino distrae il Master e chiude le tende sulla finestra principale dell’ufficio.,

Josaphat ritorna con altre notizie riguardanti l’incidente, e annuncia la presenza di Grot (Heinrich George) – il capo caposquadra barbuto e guardiano della Macchina del Cuore, che ha un messaggio importante. Grot entra e riferisce: “Altri due di quei dannati piani, Sig. Fredersen…in le tasche di due uomini coinvolti nell’incidente di oggi alla M-Machine…”e presenta il capo con due fogli di carta accartocciati contenenti scarabocchiati, misteriosi diagrammi disegnati a mano o mappe del sottosuolo, diffusi tra gli operai., Fredersen rimprovera nuovamente Josaphat per non aver ricevuto la notizia da lui prima, e poi lo congeda bruscamente: “Applica alla G-Bank per i tuoi salari rimanenti…”Freder è inorridito da ciò che il licenziamento significa per il suo amico Josaphat, e si lamenta con suo padre:” Significa: Vai sotto! – Padre! – vai sotto! Nelle profondità depths !”Corre dietro allo stordito Josaphat per consolarlo, e gli impedisce di suicidarsi con un colpo di pistola alla testa. Freder propone un’offerta di lavoro: “Vuoi lavorare per me, Josaphat?,”e poi gli dice di tornare a casa e aspettarlo: “Ho ancora molta strada da fare stasera. Nel profondo per stare con i miei fratelli. Nel frattempo, nell’ufficio del Maestro, il sospettoso Fredersen ha convocato l’Uomo Magro o Sottile (Fritz Rasp), un delinquente e scagnozzo assoldato, per seguire e spiare suo figlio: “A partire da oggi, desidero essere informato di ogni passo fatto da mio figlio.”