McIntosh Stories, prodotto in collaborazione con McIntosh Laboratori, forniscono esplorazioni approfondite di nuovi album dei migliori artisti jazz di oggi. Fornitori di leggendari prodotti home audio, McIntosh Labs promuove un impegno per lo stordimento audio ad alta definizione e design sofisticato, portandovi più vicino alla musica che mai., Queste storie McIntosh sono progettati per fare lo stesso, dando uno sguardo senza precedenti nelle storie dietro la musica e la visione creativa che è andato nella realizzazione di ogni album.

Ogni famiglia a due carriere ha le sue sfide. Questi sono solo esacerbati quando entrambe le carriere comportano un programma frenetico di tour in tutto il mondo, ambiziosi progetti di registrazione, interviste alla stampa e apparizioni sui media — il tutto in cima a crescere un paio di bambini., Così Diana Krall era comprensibilmente eccitato un giorno di pioggia ai primi di maggio per scoprire che suo marito, rock star Elvis Costello, stava lavorando in fondo al corridoio nello stesso studio di prova di Manhattan dove si stava preparando per il suo prossimo tour.

Con un programma fitto di appuntamenti che la vedrà attraversare gli Stati Uniti e l’Europa per la maggior parte del resto dell’anno, Krall è stata ovviamente sollevata di afferrare alcuni secondi di inaspettata domesticità dove poteva trovarlo., Il suo calendario densamente imballato condiviso spazio in cima al pianoforte con un fascio di spartiti e un foglio di calcolo tenere traccia del programma di babysitting per i figli gemelli di 10 anni della coppia.

“Non ne avevamo idea”, ha ammesso con una risatina dopo aver rubato un breve momento tra le interviste per entrare nella sessione di Costello. “Non ho mai lavorato nello stesso edificio come questo con lui prima, quindi è bello. Ci si sente come i vecchi Brill Building giorni. Se solo i nostri figli fossero qui, questa è l’unica cosa che ci manca al momento.,”

Dato quanto tempo passa a un pianoforte, non c’è da meravigliarsi che Krall si senta più a casa seduta a uno. È sollevata di avere un pianoforte nelle vicinanze durante un’intervista, così che se non riesce a fare il suo punto con le parole — cosa che accade abbastanza spesso, mentre si allontana regolarmente o si interrompe a metà frase, un’idea nuova o contraddittoria che si intromette prima che l’ultimo sia completato-può rivolgersi alla tastiera, dove è più eloquente.

“È difficile per me fare interviste senza un pianoforte”, si stringe nelle spalle, ruotando sulla panchina. “Non riesco ad articolare., Non devo comunicare molto verbalmente ai musicisti. Come si fa a mettere swing e sentire in parole?”

” Non sono stato benedetto con una gamma molto grande, non posso giocare veloce, non ho grandi braciole, ma ho una buona sensazione e un buon tempo, e posso arrivare alla storia.,”

Sul suo ultimo album, Turn Up the Quiet (Verve), Krall fa il suo ritorno al familiare parole del Grande Songbook Americano, dopo due album, che si avventurò più lontano: Wallflower trovato il suo canto pop-radio hits dagli anni ’60 e ’70 da artisti del calibro di Bob Dylan, Elton John e Le Aquile, slathered in David Foster sciropposo, orchestrazioni, mentre Glad Rag Doll presenti brani jazz degli anni ’20 e ’30 imparato da suo padre la collezione di vintage 78s.,

La morte di suo padre alla fine del 2014, poco prima dell’uscita di Wallflower, fu un’influenza sul mood silenzioso e intimo di Turn Up the Quiet, così come l’attacco di polmonite che posticipò l’uscita dell’album e il tour di accompagnamento di Krall. L’album ha assunto un’ulteriore aria di malinconia dopo il fatto con la morte improvvisa a marzo di Tommy LiPuma, un mentore durante la carriera di Krall e il produttore della maggior parte dei suoi album., “La perdita di Tommy è stata assolutamente devastante e inaspettata, ma abbiamo fatto un bellissimo disco insieme”, dice Krall, ancora scosso mesi dopo. “Lo sapevamo e abbiamo avuto la possibilità di dirlo a vicenda.”

Il materiale in sé non si sofferma sulla perdita, tuttavia. Invece, le melodie sembrano tracciare l’arco di una storia d’amore dall’incanto precoce svenimento di “Like Someone in Love” e “Isn’t It Romantic”, attraverso la vertigine stregata di “Moonglow” e “Blue Skies”, al riflesso notturno di “I’ll See You In My Dreams.,”Il risultato è un album inaspettatamente gioioso e romantico, anche se tinto della maturità limpida di un’artista nei suoi primi anni’ 50. “Stavo uscendo da un periodo molto triste”, spiega. “Ma è bello quando la musica ti dà uno specchio e in realtà ti mostra cosa sta succedendo mentre ci sei dentro. Rivela cose felici e positive, canzoni sull’essere innamorati.,”

Come le canzoni hanno preso forma l’approccio musicale si è evoluto anche dalla sua intenzione iniziale di fare una data orchestrale più lussureggiante a tre piccoli ensemble: uno una riunione del trio che ha registrato Scene d’amore del 1997, con Christian McBride e Russell Malone; il secondo un quartetto con il chitarrista Anthony Wilson, il bassista John Clayton Jr., e il batterista Jeff Hamilton, tutti collaboratori frequenti; e infine un quintetto dalle tinte americane con il versatile chitarrista Marc Ribot, il violinista bluegrass Stuart Duncan, il bassista di Bob Dylan di lunga data Tony Garnier e il batterista Karriem Riggins, una costante nelle band di Krall per 20 anni.

Nella transizione da un album orchestrale più ampio alla sessione relativamente ridimensionata che Turn Up the Quiet became, un contributo che è stato inevitabilmente ridotto sono stati gli arrangiamenti orchestrali di Alan Broadbent., Nel corso Skype da Amburgo, Germania, però, Broadbent insiste sul fatto che tali cambiamenti sono solo una parte del processo. ” Il mio compito era quello di migliorare una sensazione che era già lì”, ha spiegato. “Non stava cercando di imporre un arrangiamento sulla musica, ma di entrarci dentro, di colorarlo un po’ e dipingere un’immagine tranquilla di ciò che Diana stava cercando di esprimere. Devi essere disposto a sublimare te stesso in ciò che esiste.”

Se la sua carriera fiorente prende inevitabilmente tempo lontano dalla sua famiglia reale, Krall ha compensato formando una famiglia itinerante stretta di musicisti e collaboratori., A parte il lungo mandato di molti dei musicisti dell’album, ha lavorato con Broadbent, il cui tocco leggero è ancora un fattore importante nell’umore di Turn Up the Quiet, da quando aveva 19 anni. LiPuma è stata un’influenza formativa per tutta la sua vita professionale, facendo sentire la sua scomparsa come la chiusura di un capitolo.

“Tommy l’ha appena ricevuto”, dice Krall. “Sapeva cosa stavo cercando di fare, e ha detto che era lì per aiutarmi a capire come farlo. Il suo entusiasmo era fondamentale. Si sedeva proprio qui con le cuffie accese e cercava la performance magica.,”

Che si estendeva al lavoro che lei e LiPuma hanno fatto insieme nel 2012 sull’album di Paul McCartney Kisses on the Bottom, che Krall nel 2015 ha definito ” la più grande esperienza della mia vita insieme a lavorare con Tony Bennett e Ray Brown. Ho lavorato con molti artisti diversi e Paul, oltre ad essere una persona che rispetto come artista, è un grande essere umano. Non potevo esprimere più che un’esperienza gioiosa che stava lavorando con lui e Tommy. E ‘ proprio un gentiluomo.,”

“Voglio solo riconquistare la sensazione di quei Jimmy Rowles/Billie Holiday o Ben Webster / Teddy Wilson records, il Trio Oscar Peterson, Ella e Louis — quei tempi. Ho ancora una giovinezza in me che vuole solo oscillare e colpire forte, ma non ho paura di essere rilassato. Vedo la meraviglia in questo.”

E ‘ stato un altro mentore, il bassista Ray Brown, che postumo ha contribuito a formare Turn Up the Quiet., Krall stava ascoltando vecchie cassette delle lezioni che ha preso con Brown, mentre nei suoi 20 anni, e un pezzo offhand di consulenza saltò fuori a lei. “Ha appena detto:’ Gioca qualcosa con cui ti senti a tuo agio ‘ e ha iniziato a giocare con me. Non sono davvero un pianificatore, quindi questo era l’unico concetto che avevo per questo disco: rilassarmi e sentirmi a mio agio con tutto.”

La versione dolcemente oscillante di “Blue Skies” con McBride e Malone fonde lo standard Irving Berlin con “In Walked Bud” di Thelonious Monk.,”(Il pianista iconico sembra essere stato nella mente di McBride quel giorno, come ” Like Someone in Love “si apre con una citazione da” Rhythm-a-Ning.”) Ribot e Duncan evocano il tandem Reinhardt/Grappelli in ” I’m Confessin ‘(That I Love You)”, mentre Krall e Clayton celebrano la loro relazione di oltre 25 anni in un “No Moon At All” decisamente intimo.”

Il punto culminante sorprendente dell’album, però, è una versione cupa e romantica di” Sway”, una canzone che — nelle versioni di Dean Martin e Julie London — sembrava sempre più adatta per un cocktail party suburbano durante il culmine della mania della bossa nova., Nella versione di Krall è completamente trasformato in un tango fumante. Ascoltando il pezzo, è facile immaginare Krall perso in una fantasticheria appassionata, testa inclinata all’indietro, occhi chiusi, ondeggiando lentamente alla musica. È quasi difficile immaginare che sia stato creato nell’ambiente relativamente sterile di uno studio di registrazione, ma Krall ha respinto ogni suggerimento che fosse una sfida. ” Questo è quello che faccio”, dice semplicemente. “Non sono stato benedetto con una gamma molto grande, non posso giocare veloce, non ho grandi braciole, ma ho una buona sensazione e un buon tempo, e posso arrivare alla storia.,”

Quelle storie possono venire da qualsiasi numero di posti. Wallflower potrebbe essere stato particolarmente inaspettato, abbattuti da successi radiofonici che erano popolari durante i suoi giorni di scuola superiore e resi in modo decisamente non jazz, ma Krall ha sempre condito i suoi set con pezzi al di fuori del repertorio standard. All’Academy of Music di Filadelfia questa estate, la scaletta ha intervallato brani di Tom Waits e Joni Mitchell con Irving Berlin e Jobim classics.,

Ammette di essere stata difensiva nei confronti di Wallflower per un po’, e ha preso in considerazione i detrattori che hanno sottolineato la mancanza di sensibilità jazz o il suo piano che suona nell’album — che insiste fosse tutto di progettazione. “Non era un disco jazz, e non l’ho mai detto.”Al momento del Wallflower tour, ha espresso un sentimento simile, dicendo:” Non ho deciso di fare queste canzoni in nuovi standard jazz; volevo solo interpretarle nel modo in cui sono state originariamente scritte e registrate, solo con un’atmosfera diversa.,”Mentre quei brani potrebbero essere classici vecchi di decenni a questo punto, potrebbero comunque sorprendere una gran parte del pubblico di Krall. Sentito all ” Accademia di Musica, un membro del pubblico ha cercato di portare il suo compagno dai capelli bianchi fino a velocità, leggendo fuori nomi come Mitchell e Costello a sguardi vuoti fino a ricordare che uno dei mentori di Krall era il compianto Rosemary Clooney. “Ora, quel nome lo conosco”, asserì la donna.

Krall ammette prontamente che i suoi gusti possono inclinare un po ‘ più tradizionale rispetto ad alcuni dei suoi contemporanei., “Forse dove sono adesso nella mia vita, voglio suonare tempi più rilassati”, dice. “Ray Brown li chiamava “tempi del vecchio”.’Ma non si tratta di un demografico o di essere nostalgico per me. Voglio solo riconquistare la sensazione di quei Jimmy Rowles / Billie Holiday o Ben Webster/Teddy Wilson records, il Trio Oscar Peterson, Ella e Louis — quei tempi. Ho ancora una giovinezza in me che vuole solo oscillare e colpire forte, ma non ho paura di essere rilassato. Vedo la meraviglia in questo.”

Broadbent ci tiene a sottolineare questo aspetto dell’arte di Krall., Avendo recentemente avuto la rara opportunità di assistere a una performance dal pubblico piuttosto che dal podio del direttore d’orchestra, ha notato l’effetto che il tempo di Krall ha avuto sulla folla affascinata. ” Ha una relazione profonda e segreta con il jazz time di cui non molte persone parlano”, dice. “Ha imparato attraverso Billie Holiday e Louis Armstrong circa la sensazione che si verifica quando si inserisce una frase o una nota all’interno del ritmo. Nel momento in cui lo fa, è una reazione molto viscerale nel pubblico., Sentono questa cosa speciale; oltre alla sua bellezza, oltre al suo suonare, c’è quella propulsione interiore che è il vero jazz, e questa è la sua essenza.”

Il titolo dell’album, preso in prestito dal testo del classico “Love Dance” di Ivan Lins, suggerisce una quiete oltre il semplice silenzio — un’amplificazione di quiete, un’intensità simile alla meditazione. Nonostante sia stata condivisa con un album di Geoffrey Keezer su cui appare (e che l’ha fatta correre per ottenere la benedizione di Keezer una volta che se ne è resa conto), Krall ha ritenuto che il sentimento fosse un tonico perfetto per i nostri tempi frenetici e conflittuali.,

“Ho fatto il record prima delle elezioni, ma c’era ancora tanto da dire tutto il tempo. E ‘ una notizia dell’ultim’ora! Ultime notizie! ogni cinque minuti. Quindi penso che abbiamo bisogno di una pausa, per avere un po ‘di ridere e un po’ di romanticismo, accendere alcune candele. Non chiudere la porta e si rifiutano di trattare con esso, ma solo allontanarsi da esso per un minuto perché è sempre lì. C’è così tanto da essere sconvolto; si potrebbe fare che tutto il tempo, ma ci sono altre cose nella vita.”