La nascita di Venere

External video

Smarthistory – Botticelli’s Birth of Venus

Sebbene esistano testi antichi e moderni rilevanti, nessun singolo testo fornisce l’immaginario preciso del dipinto, il che ha portato gli studiosi a proporre molte fonti e interpretazioni. Molti storici dell’arte specializzati nel Rinascimento italiano hanno trovato le interpretazioni neoplatoniche, di cui due diverse versioni sono state articolate da Edgar Wind e Ernst Gombrich, come la chiave per comprendere la pittura., Botticelli rappresentava l’idea neoplatonica dell’amore divino sotto forma di Venere nuda.

Per Platone – e così per i membri dell’Accademia Platonica Fiorentina – Venere aveva due aspetti: era una dea terrena che suscitava gli uomini all’amore fisico o era una dea celeste che ispirava in loro l’amore intellettuale. Platone ha inoltre sostenuto che la contemplazione della bellezza fisica ha permesso alla mente di comprendere meglio la bellezza spirituale. Così, guardando Venere, la più bella delle dee, potrebbe in un primo momento sollevare una risposta fisica in spettatori che poi sollevato le loro menti verso il divino., Una lettura neoplatonica della Nascita di Venere di Botticelli suggerisce che gli spettatori del xv secolo avrebbero guardato il dipinto e sentito le loro menti sollevate nel regno dell’amore divino.

La composizione, con una figura nuda centrale e una di lato con un braccio alzato sopra la testa del primo, e gli esseri alati presenti, avrebbe ricordato ai suoi spettatori rinascimentali l’iconografia tradizionale del Battesimo di Cristo, segnando l’inizio del suo ministero sulla terra., In modo simile, la scena mostra qui segna l’inizio del ministero dell’amore di Venere, sia in senso semplice, o il significato ampliato del Neoplatonismo rinascimentale.

Più recentemente, sono sorte domande sul neoplatonismo come sistema intellettuale dominante della Firenze del tardo xv secolo, e gli studiosi hanno indicato che potrebbero esserci altri modi per interpretare i dipinti mitologici di Botticelli. In particolare, sia la Primavera che la Nascita di Venere sono state viste come dipinti di nozze che suggeriscono comportamenti appropriati per spose e sposi.,

Gli alberi di alloro a destra e la corona di alloro indossata dalla Hora sono riferimenti punning al nome “Lorenzo”, anche se è incerto se Lorenzo il Magnifico, l’effettivo sovrano di Firenze, o il suo giovane cugino Lorenzo di Pierfrancesco si intende. Allo stesso modo i fiori nell’aria intorno a Zefiro e sui tessuti indossati e portati dalla Hora evocano il nome di Firenze.,p>

Letterari sourcesEdit

Il più vicino precedente per la scena è generalmente accettato di essere in uno dei primi greci antichi Inni Omerici, pubblicato a Firenze nel 1488 dal greco per i rifugiati Demetrios Chalkokondyles:

agosto oro ornate e belle Afrodite canterò al cui dominio appartengono i bastioni del mare-amato Cipro, dove, sospinti dal fiato umido di Zephyros, lei è stato portato sulle onde del clamoroso mare in soffice schiuma., Le Horae in filetti d’oro la accolsero felicemente e la vestirono di vesti celesti.

Questo poema era probabilmente già noto al contemporaneo fiorentino di Botticelli e al poeta di corte di Lorenzo de ‘ Medici, Angelo Poliziano. L’iconografia della Nascita di Venere è simile alla descrizione di un rilievo dell’evento nel poema di Poliziano le Stanze per la giostra, che commemora una giostra medicea del 1475, che potrebbe anche aver influenzato Botticelli, anche se ci sono molte differenze. Ad esempio Poliziano parla di più Horae e zefiri., Gli scrittori più anziani, dopo Horne, postularono che “il suo mecenate Lorenzo di Pierfrancesco gli chiese di dipingere un soggetto che illustrasse le linee”, e questa rimane una possibilità, anche se difficile da mantenere con tanta fiducia oggi. Un altro poema di Politian parla di Zefiro che fa sbocciare i fiori e diffonde il loro profumo sulla terra, il che probabilmente spiega le rose che soffia insieme a lui nel dipinto.,

Antica artEdit

Avere una grande standing nudo femminile come centrale, non ha precedenti nella post-classica della pittura Occidentale, e certamente ha sculture classiche che stavano venendo alla luce in questo periodo, soprattutto a Roma, dove Botticelli aveva trascorso 1481-82 di lavoro sulle pareti della Cappella Sistina., La posa della Venere di Botticelli segue il tipo di Venere Pudica (“Venere della modestia”) dell’antichità classica, dove le mani sono tenute per coprire il seno e l’inguine; nell’arte classica questo non è associato alla Venere Anadyomene appena nata. Quello che divenne un famoso esempio di questo tipo è la Venere de ‘ Medici, una scultura in marmo che si trovava in una collezione medicea a Roma da 1559, che Botticelli potrebbe aver avuto l’opportunità di studiare (la data in cui è stata trovata non è chiara).,

Il pittore e gli studiosi umanisti che probabilmente lo consigliarono avrebbero ricordato che Plinio il Vecchio aveva menzionato un capolavoro perduto del celebre pittore greco antico, Apelle, raffigurante Venere Anadyomene (Venere che sorge dal mare). Secondo Plinio, Alessandro Magno offrì la sua amante, Campaspe, come modello per la Venere nuda e in seguito, rendendosi conto che Apelle si era innamorata della ragazza, la donò all’artista in un gesto di estrema magnanimità., Plinio ha continuato a notare che Apelles ‘dipinto di Pankaspe come Venere è stato poi” dedicato da Augusto nel santuario di suo padre Cesare. Plinio affermò anche che ” la parte inferiore del dipinto era danneggiata ed era impossibile trovare qualcuno che potesse ripristinarlo. … Questa immagine è decaduta dall’età e dal marciume e da Nerone … sostituito per esso un altro dipinto dalla mano di Doroteo”.

Plinio ha anche notato un secondo dipinto di Apelle di Venere “superiore anche al suo precedente”, che era stato iniziato dall’artista ma lasciato incompiuto., Le immagini romane in vari media che mostrano la Venere appena nata in un guscio gigante potrebbero essere versioni derivate crude di questi dipinti. Botticelli non avrebbe potuto vedere gli affreschi rinvenuti più tardi a Pompei, ma potrebbe aver visto piccole versioni del motivo in terracotta o gemme incise. La” Casa di Venere ” a Pompei ha un affresco a grandezza naturale di Venere che giace nel guscio, visto anche in altre opere; nella maggior parte delle altre immagini si trova con le mani sui capelli, strizzando l’acqua da esso, con o senza guscio.,

La bidimensionalità di questo dipinto potrebbe essere un tentativo deliberato di evocare lo stile dell’antica pittura a vaso greca o degli affreschi sulle pareti delle tombe etrusche, gli unici tipi di pittura antica noti a Botticelli.,an Venus Anadyomene

Greco-Roman bronze statuette

Roman glass cameo Venus Anadyomene

Greek terracotta, from Pontus

MackEdit

Another interpretation of the Birth of Venus is provided here by its author, Charles R., Mack. Questa interpretazione richiede molto che è generalmente d’accordo, ma Mack continua a spiegare il dipinto come un’allegoria che esalta le virtù di Lorenzo de ‘ Medici. Questo non è stato adottato dagli storici dell’arte del Rinascimento in generale, e rimane problematico, poiché dipende dal dipinto commissionato dai Medici, ma l’opera non è documentata nelle mani dei Medici fino al secolo successivo.

Mack vede la scena come ispirata sia dall’Inno omerico che dai dipinti antichi., Ma qualcosa di più di un inno omerico ritrovato era probabilmente nella mente del membro della famiglia Medici che commissionò questo dipinto da Botticelli. Ancora una volta, Botticelli, nella sua versione della Nascita di Venere, potrebbe essere visto come completando il compito iniziato dal suo antico predecessore Apelle, addirittura superandolo. A dare ulteriore sostegno a questa interpretazione di Botticelli come Apelle rinata è il fatto che proprio questa affermazione fu espressa nel 1488 da Ugolino Verino in una poesia intitolata “On Giving Praise to the History of Florence.,”

Mentre Botticelli potrebbe essere stato celebrato come un revivified Apelles, la sua nascita di Venere ha anche testimoniato la natura speciale del primo cittadino di Firenze, Lorenzo de’ Medici. Anche se ora sembra che il dipinto è stato eseguito per un altro membro della famiglia Medici, probabilmente era destinato a celebrare e lusingare la sua testa, Lorenzo de ‘ Medici. La tradizione associa l’immagine di Venere nel dipinto di Botticelli con la famosa bellezza Simonetta Cattaneo Vespucci, di cui la leggenda popolare sostiene che sia Lorenzo che suo fratello minore, Giuliano, fossero grandi estimatori., Simonetta nacque probabilmente nella località balneare ligure di Portovenere (‘il porto di Venere’). Così, in Botticelli interpretazione, Pankaspe (l’antica vita prototipo di Simonetta), l’amante di Alessandro magno (Laurenziana predecessore), diventa il bel modello per la perdita di Venere eseguito dal famoso pittore greco Apelle (rinascono attraverso le innumerevoli talenti di Botticelli), che si è conclusa in Roma, installato dall’Imperatore Augusto, il tempio dedicato a Firenze, presunto fondatore Giulio Cesare.,

Nel caso della Nascita di Venere di Botticelli, i riferimenti suggeriti a Lorenzo, supportati da altri indicatori interni come lo stand di cespugli di alloro a destra, sarebbero stati proprio il genere di cosa che gli eruditi umanisti fiorentini avrebbero apprezzato. Di conseguenza, per implicazione esplicita, Lorenzo diventa il nuovo Alessandro Magno con un legame implicito sia con Augusto, il primo imperatore romano, e anche al leggendario fondatore di Firenze, Cesare stesso. Lorenzo, inoltre, non è solo magnifico ma, come lo era Alessandro nel racconto di Plinio, anche magnanimo., In definitiva, queste letture della Nascita di Venere lusingano non solo i Medici e Botticelli ma tutta Firenze, patria dei degni successori di alcune delle più grandi figure dell’antichità, sia nel governo che nelle arti.

Queste letture essenzialmente pagane della Nascita di Venere di Botticelli non dovrebbero escludere una più prettamente cristiana, che potrebbe derivare dalla lettura neoplatonica del dipinto sopra indicato. Vista da un punto di vista religioso, la nudità di Venere suggerisce quella di Eva prima della caduta così come il puro amore del Paradiso., Una volta atterrata, la dea dell’amore indosserà l’abito terreno del peccato mortale, un atto che porterà alla Nuova Eva – la Madonna la cui purezza è rappresentata dalla Venere nuda. Una volta avvolta in vesti terrene diventa una personificazione della Chiesa cristiana che offre un trasporto spirituale al puro amore della salvezza eterna. In questo caso il guscio di capesante su cui si erge questa immagine di Venere/Eva/Madonna/Chiesa può essere visto nel suo contesto di pellegrinaggio tradizionalmente simbolico., Inoltre, l’ampia distesa di mare serve a ricordare il titolo della Vergine Maria stella maris, alludendo sia al nome della Madonna (Maria/maris) che al corpo celeste (Venere/stella). Il mare genera Venere proprio come la Vergine dà alla luce il simbolo ultimo dell’amore, Cristo.

Piuttosto che scegliere una delle tante interpretazioni offerte per la rappresentazione di Botticelli della Nascita (Arrivo?,) di Venere potrebbe essere meglio vederlo da una varietà di prospettive. Questo approccio stratificato—mitologico, politico, religioso—era destinato.