Dal momento in cui la fotografia è stata inventata nel 1839 fino alla metà del secolo scorso, aveva scatenato un acceso dibattito sul fatto che si tratti di una forma d’arte, o semplicemente un modo di utilizzare un aggeggio ottico-meccanico per documentare la realtà. Ora sappiamo che la fotografia è davvero una forma d’arte, inoltre, le sue caratteristiche uniche la rendono nettamente diversa dal suo parente più prossimo: la pittura.
Cosa rende la fotografia l’arte? Per rispondere a questa domanda, dobbiamo tornare alla definizione dell’arte stessa., Anche se Merriam-Webster definisce l’arte in modo chiaro e conciso come ” qualcosa che viene creato con immaginazione e abilità e che è bello o che esprime idee o sentimenti importanti”, le cose non sono così semplici. Leo Tolstoy ha scritto un intero libro intitolato “Cos’è l’arte”, ma non aspettarti di ottenere tutte le risposte lì. Tuttavia, tornando alla definizione classica, si può vedere che la fotografia possiede tutto per essere un mezzo ideale per l’espressione creativa. Eppure, ci sono modi per utilizzare la fotografia per scopi puramente utilitaristici, e si può sostenere che è il suo earmarking primario.,
La fotografia è un linguaggio, che utilizza elementi visivi al posto delle parole, quindi, proprio come qualsiasi linguaggio, può essere utilizzato per scopi artistici. Proprio come l’inglese, che è perfettamente appropriato per scrivere un contratto di affitto con un padrone di casa e altrettanto buono per creare la poesia più bella, la fotografia serve al suo duplice scopo senza alcuna contraddizione.
Ciò che distingue un vero artista è il suo avere qualcosa di importante da dire e sforzarsi di consegnare questo messaggio al mondo., È la capacità umana di interpretare qualsiasi informazione (anche visiva) in una varietà di modi che dà a un artista la libertà di essere letterale. I bravi fotografi lo fanno eccezionalmente bene. Il loro lavoro è sempre aperto all’interpretazione, pone domande piuttosto che dare risposte.
Come qualsiasi forma d’arte visiva, la fotografia sfrutta le vulnerabilità della percezione visiva umana e può farci provare emozioni che ci commuovono e ci costringono a fare cose che altrimenti non penseremmo nemmeno., E ” la serie di Jessica Lange di foto che mostrano le condizioni disumane sulle fabbriche americane che hanno reso i legislatori emanano legge sul lavoro minorile, è paesaggi Carleton Watkins’ sono stati la ragione per la firma di Abraham Lincoln la prima legge del governo federale per preservare una parte della natura per il bene comune ora conosciuto come il Parco Nazionale di Yosemite.
Perché la fotografia può influenzare così profondamente le persone? A differenza della pittura, la fotografia richiede un vero e proprio oggetto fisico di essere lì per scattare una foto di esso., Proprio questo è il motivo per cui percepiamo qualsiasi foto come qualcosa di più reale di qualsiasi altro tipo di rappresentazione visiva della realtà. Questo è qualcosa che è veramente unico per la fotografia, e ci è voluto un po ‘ di tempo per gli artisti che hanno scelto la fotografia come mezzo di espressione creativa per capire.
I pittorialisti che erano il primo gruppo di fotografi che si posizionavano come artisti raffinati, per la maggior parte, erano pittori addestrati. Coloro che non lo erano, erano ancora fortemente influenzati dalle tradizioni e dalle tecniche della pittura. Quindi non capivano la proprietà unica della fotografia e semplicemente vedevano il loro lavoro come dipinti fotografici. Nonostante il profondo fascino visivo ed emotivo della fotografia pittorica e le numerose tecniche che i pittorialisti hanno sviluppato per prendere le distanze dai “semplici artigiani”, la loro arte non è stata rivoluzionaria., Il movimento pittorico emerse durante i primi anni della fotografia e divenne particolarmente attivo nell’ultimo quarto del 19 ° secolo, quando i fotografi erano ancora limitati a lavorare con oggetti fissi e persone. Le limitazioni dell’attrezzatura fotografica erano in parte responsabili della scarsa comprensione dei pittorialisti di ciò di cui la fotografia è veramente capace.,
Grazie a Oscar Barnak che ha costruito il successo della prima fotocamera 35mm e progressi nella tecnologia a film, fotografia rotto gratuito. Henri Cartier-Bresson armato di una Leica piccola e discreta ha essenzialmente inventato e perfezionato il genere della fotografia candida e la sua forma applicata, il fotogiornalismo., Cartier-Bresson ha coniato un famoso termine “Momento decisivo”, che è diventato un marchio del suo stile e una ricetta per i suoi innumerevoli seguaci e imitatori. Facendo rigorosamente “fotografia candida”, Cartier-Bresson ha capito come catturare con successo inaspettato essendo spontaneo. La spontaneità ha arricchito immensamente la fotografia rendendola ancora più credibile.,
la Navigazione attraverso centinaia delle più famose fotografie del passato che si può facilmente notare che ogni una di queste foto è più o meno spontanea. È la spontaneità che aiuta un fotografo a creare un’illusione di facilità e disinvoltura. È la spontaneità che rende la fotografia così simile al Jazz, in contrapposizione al rigore della pittura, che la rende così simile alla musica classica.,
Da un lato, la fotografia rappresenta la realtà e non può esistere senza di essa. D’altra parte, può distorcere e travisare la realtà con diversi gradi di sottigliezza. Questa è la ragione per cui i surrealisti hanno abbracciato la fotografia così avidamente. Utilizzando entrambi i mezzi puramente tecnici (come doppie esposizioni, montaggio, prospettiva forzata, cross-processing, solarizzazione, ecc.,) e semantica (molteplici significati, allusioni, manipolazione del contesto), sono riusciti a creare immagini apparentemente altamente personalizzate nel senso che ogni spettatore tende a interpretare queste foto in modo sproporzionato sulla propria percezione soggettiva e identificarsi con le immagini su un livello molto personale. Non c’è da stupirsi che i professionisti della moda e della pubblicità abbiano adottato la fotografia surreale in modo così rapido ed efficace.
Una delle differenze notevoli tra pittura e fotografia è il fatto che la tecnica fotografica è trasparente., Ciò significa che in virtù dell’essere piuttosto complessi e difficili da padroneggiare, le capacità tecniche di un pittore sono considerate una parte indispensabile del suo talento artistico. La fotografia non è affatto così. Gli attuali progressi nella tecnologia fotografica hanno permesso a chiunque di scattare una foto tecnicamente valida e persino di creare accidentalmente un capolavoro. Pertanto, quando una foto è tecnicamente perfettamente eseguita, viene percepita come qualcosa di cui non vale la pena parlare, e solo quando qualcosa non va, lo spettatore noterà un problema con la messa a fuoco o l’esposizione., Anche una buona comprensione delle proprietà della luce non trasforma uno in un artista, come semplicemente essere in un posto giusto in un momento giusto può risultare in una foto molto esteticamente piacevole, anche se è stata scattata senza alcuna consapevolezza delle condizioni di luce.
È la trasparenza della tecnica fotografica che spinge i fotografi a cercare cose che definiscono la fotografia come arte., E ‘ proprio la ragione per cui gli artisti che usano la fotografia è il loro mezzo di espressione creativa vedono il mondo in modo diverso, ci danno una visione fresca e insolita della realtà e trovano il modo di giocare con le nostre emozioni facendoci sentire e vedere anche cose che non ci sono nemmeno.
Irakly Shanidze @ 2018