Il grafico EQ vocale (gamme di frequenza vocale + suggerimenti EQ)

• Scaricare e/o stampare la nostra pratica vocale EQ cheat sheet.
• Impara le aree di frequenza cruciali del controllo vocale in un mix.
• Adottare una corretta mentalità di come affrontare EQ per quanto riguarda mixdown.,

Prima di saltare nel grafico EQ vocale qui sotto, andiamo oltre alcuni principi di base.

Cos’è l’EQ nella musica?

Un EQ può essere utilizzato in mille modi e per diverse applicazioni, ma la sua funzione principale possono essere suddivisi in 2 categorie principali:

Un EQ consente di modellare le cose timbricamente

Appendere fuori con i produttori abbastanza a lungo ed è probabile che ascoltare le parole ‘ritagliarsi’ o di ‘scolpire’ essere utilizzato in combinazione con l’EQ. Questo perché sono l’analogia perfetta per descrivere una delle funzioni primarie: tonal shaping.

Nel sound design e nella produzione musicale, un EQ ti dà la possibilità di tagliare o aumentare le frequenze per raggiungere l’equilibrio tonale desiderato., In genere questo sarà fatto con il software (o un” plugin”) in DAW di un produttore, molti di questi non solo suonano alla grande, ma sono completamente gratuiti.

Un EQ è uno strumento correttivo/enhancement

Se hai mai registrato una voce in uno spazio in cui i suoni ambientali sono sanguinamento nel microfono e ri-registrazione non è un’opzione, un EQ potrebbe essere la vostra grazia salvifica.,

Quindi, nel caso di un “ronzio” indesiderato del condizionatore d’aria che si fa strada in quella che sarebbe stata una registrazione altrimenti fantastica, un EQ diventa uno strumento correttivo perché ti dà la possibilità di identificare e estrarre quelle frequenze indesiderate.

Un EQ è anche uno strumento creativo

Mentre un EQ era originariamente inteso come uno strumento correttivo, i suoi usi vanno ben oltre, e un intero libro potrebbe probabilmente essere scritto solo su modi creativi per utilizzare EQ come un modo per colorare il tuo songwriting e creare interesse per il tuo mix sonoro.,

Il mondo dell’equalizzazione è allo stesso tempo eccitante e difficile da padroneggiare. Se siete interessati a conoscere i diversi tipi di EQ, pratiche e casi d’uso comuni quindi non cercate oltre, abbiamo abbattere tutto quello che c’è da sapere qui.

Vocal EQ Chart (Il tuo Vocal EQ Cheat Sheet)

Questo vocal EQ cheat sheet per servire come linea guida per EQ’ing voce in un mix. La parola chiave qui è ‘linea guida’, e quindi dovrebbe servire solo come una guida approssimativa per aiutare a identificare le aree di frequenza importanti a cui prestare attenzione.,

Prendere in considerazione i seguenti influenzerà il ravvicinamento delle key aree di frequenza

• Il sesso e l’età del tuo cantante
• Lo stile di canto (alto, tenore, in falsetto, urla, sussurra, ecc)
• Il biologico, il timbro del cantante corde vocali

Ora, con quella di mezzo, qui è la vostra gloriosa vocale EQ grafico/cheat sheet (clicca per ingrandire). Complimenti a John Dobie Design per aver frustato questo per noi!,

Scarica il Cheat Sheet vocale in alta risoluzione

Scomposizione del grafico EQ vocale

Scomponiamo le aree di frequenza chiave del cheat sheet EQ vocale. Ancora una volta, tenete a mente che il grafico non è pensato per essere preso come vangelo, ma invece di aiutare semplicemente a ottenere nel campo da baseball.

Concentrarsi solo sulle regioni di frequenza – le regolazioni nel grafico sono solo a scopo illustrativo.

Quindi, quale Hz occupano le voci?, Tipicamente, il discorso espresso di un tipico maschio adulto avrà una frequenza fondamentale da 85 a 180Hz e quella di una tipica femmina adulta da 165 a 255Hz.

20Hz-80Hz

Le voci in genere non contengono molta energia di subfrequenza e spesso non aggiungono nulla di prezioso ai mix moderni. Infatti, è pratica comune a rotolare fuori contenuti subfrequenza fuori voce come si cancella spazio per gli strumenti che dovrebbero occupare queste frequenze più basse, come il basso e grancassa.

Effetto di prossimità, cioè, l’aumento della risposta alle basse frequenze man mano che ci si avvicina al microfono, colpisce un po ‘questa regione, ed è anche il punto in cui “plosives” (parole che hanno una fonetica eccessivamente percussiva, come “potato”) può diventare un problema qui, in particolare se non viene utilizzato un filtro pop.

100Hz-300Hz

100Hz-300Hz è la zona in cui spesso risiedono le frequenze fondamentali della voce. Di conseguenza, questa è un’area di frequenza incredibilmente importante a cui prestare attenzione, in quanto può facilmente creare o rompere un suono.,

E ‘ una zona problematica per molti, come le cose possono ottenere ingombra qui intorno in mix occupato con kit di batteria completa e chitarre distorte.

Come accennato, una tecnica comune è quella di eliminare il contenuto a bassa frequenza delle voci. Quel roll-off termina in genere da qualche parte all’interno della regione di 80Hz-200Hz, a seconda del contesto del mix e dell’intenzione.

Più di questa area viene arrotolata, più leggera e meno “presente” la voce si sentirà. Sperimenta a piacere.,

350Hz-600Hz

Questo è dove il “corpo” principale della voce occupa ed è responsabile del supporto delle armoniche superiori della voce. Richiede la massima attenzione, e può essere una zona difficile come troppo in questa regione può provocare un suono ‘boxy’, e troppo poco può provocare un suono vuoto.

Scavare 350Hz-600Hz nei tuoi adlibs e cori è una tecnica che puoi provare a dare l’impressione che le voci di supporto siano più indietro nel mix. Questo potrebbe anche aiutare a chiarire lo spazio per la voce principale.,

1kHz-4kHz

Ora entriamo nelle frequenze medie superiori, che sono responsabili di cose come “morso”, “honkiness” e qualità “nasali”.

Si dovrebbe prestare particolare attenzione a questa regione in quanto tende ad essere una zona trafficata, in particolare negli stili musicali più pesanti.

Un accumulo eccessivo nelle frequenze medio-alte è comune nei mix amatoriali e può portare a un mix sgradevole, aspro e fragile. Ciò è particolarmente vero per le tracce con un sacco di passaggi vocali stratificati, dove i picchi di risonanza si sviluppano se non controllati in modo efficiente.,

Al contrario, una traccia con un contenuto di frequenza troppo basso in quest’area apparirà noiosa, “lontana” e ovattata. Se stai cercando un suono ‘shoegaze’ o ‘vaporwave’ degli anni ‘ 90, questo potrebbe essere l’ideale. Tuttavia, per la maggior parte dei moderni mix ‘radio’, avere chiaro, high-midrange dà l’impressione di presenza moderna. Ancora una volta, tutto dipende dal contesto.

5kHz-8kHz

Questa regione è dove la sibilante / brillantezza della voce può essere efficacemente manipolata., Nel bene e nel male, c’è stata una tendenza nel tempo in cui le voci sono date un urto in questa zona (e anche sopra) per dare l’impressione di un suono luminoso “più grande della vita”.

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Se eseguita con precisione e finezza, questo può fare miracoli., Spingere questa regione dà una “lucentezza” vocale, ma nel contesto sbagliato, può sembrare disgiunto dal mix generale e duro.

10kHz-20kHz

A questo punto, la maggior parte delle armoniche vocali e delle sfumature si sarebbero naturalmente staccate da sole. Analogamente al punto che ho menzionato prima, è diventato ‘in voga’ spingere un po ‘quest’area per fornire una maggiore’ lucentezza ‘e una presenza’ hi-fi’.

Al contrario, non è raro che alcuni produttori rimuovano questa regione con un taglio alto o un ripiano alto., Pur sacrificando il “beneficio” di ” air ” o “sheen”, molti produttori scelgono di liberare la voce da queste frequenze per consentire ad altri strumenti di occuparla, come piatti o sintetizzatori ariosi.

Ricorda quella parola che continuo a dire? Di nuovo, contesto.

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Vocal EQ Tips

Ricorda che tutti i suggerimenti inclusi sopra sono solo per esempio, e non significano che le tecniche funzioneranno 1:1 con i tuoi mix., Ogni cantante è unico, le risposte di frequenza del microfono differiscono, e ogni traccia dovrebbe essere affrontata con l’intenzione di servire la traccia, piuttosto che un insieme di regole.

Non ci sono “migliori impostazioni equalizzatore”. Ogni decisione mix che fai dovrebbe essere con un intento specifico che è indipendente da qualsiasi regola impostata.

Un sacco di tempo (e questo vale per la miscelazione in generale), le decisioni EQ dovrebbero essere il risultato di fare sacrifici specifici al fine di ottenere il risultato desiderato., 10 strumenti a frequenza piena e voce non sono tutti andando a stare insieme a destra fuori dal cancello, e così EQ diventa un gioco di piccoli compromessi/sacrifici per il bene superiore di un mix complessivo.

Questo è il motivo per cui molti sostengono che l’EQ’ing in solo (anche se utile) può portare a cattive decisioni di mix, poiché quei 10 strumenti a frequenza intera potrebbero suonare incredibili da soli, ma terribili come mix complessivo.

Infine, non esiste un grafico magico che ti trasformi in un ingegnere mix professionale durante la notte., Ci vorranno anni e anni di pratica per avere ragione, e quindi perché i migliori ingegneri mix del mondo sono pagati profumatamente per il loro tempo.

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