Mettere insieme un elenco dei fumetti più influenti e migliori di tutti i tempi richiede un’attenta riflessione. Con così tanti grandi libri pubblicati nel corso degli anni, è difficile mantenere la lista breve. Pochi potrebbero sostenere che quelli che hanno fatto la lista non hanno scosso enormemente la cultura pop.,
Ecco le nostre scelte per i fumetti più influenti di tutti i tempi:
1933-Funnies On Parade
Funnies On Parade non è stato il primo fumetto mai pubblicato, ma il titolo ha debuttato il formato 6 5/8 x 10 1/4 pollici che è diventato lo standard per tutti i fumetti. Anche se il libro ha presentato solo ristampe di fumetti striscia di giornale, le vendite sono state forti. Altre case editrici sono andati avanti con mensilità con materiale originale, e un settore è nato.,
Barry Pearl, Perle di Barry della saggezza dei fumetti
Funnies on Parade in 1933, è importante perché è stata l’invenzione, e la prima apparizione, del fumetto. Prima di quel tempo, alcune aziende, come Coppie e Leon, pubblicato libri con una copertina di cartone che ristampato fumetti di giornali come Little Orphan Annie.
Lavorando per la Eastern publishing, Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines e George Janosik stamparono una pagina di giornale che piegarono per creare una pubblicazione di otto pagine delle dimensioni di un fumetto moderno., Invece di selezionare una serie, hanno inserito più fumetti nella pubblicazione. Invece di essere venduto, il numero di diecimila è stato utilizzato come premio per la Procter & Gamble soap company. Ha avuto molto successo e ha portato a molte promozioni. William Gaines sarebbe poi stato determinante nella creazione di molti personaggi dei fumetti e l’editore di EC comics. Nel 1934 pubblicò le famose Funnies di 36 pagine. Questo è stato il primo fumetto ad essere messo in edicola. Questo conteneva anche ristampe di strisce famose. Tutto esaurito!, Lentamente poi, molti editori di riviste pulp cominciarono a pubblicare fumetti con ristampe di giornali. Il nuovo materiale iniziò a sostituire le ristampe nel 1935.
1938 – Action Comics #1
L’arrivo di Action Comics primo numero ha cambiato per sempre il volto della cultura pop. Il problema annunciava l’arrivo di Superman, un personaggio che rapidamente salì allo status di icona dell’intrattenimento., Sarebbe difficile immaginare l’industria del fumetto diventando così successo come ha fatto senza l ‘”Ultimo figlio di Krypton” vendendo milioni di copie all’anno nel 1930. Da una prospettiva di crescita del settore, Action Comics #1 può essere i migliori fumetti di tutti i tempi.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum
Action Comics #1 presenta la prima apparizione di Superman data di copertina giugno 1938 ma uscì in edicola nel maggio 1938., Questo incredibile personaggio creato da Jerry Siegel e Joe Shuster influenzato quello che sarebbe diventato migliaia di supereroi e milioni di fan nei decenni a seguire. Action Comics # 1 è la nascita del supereroe e innegabilmente il fumetto più influente della storia. Superman non è il primo eroe in costume. Il Fantasma è uscito 2 anni prima nel 1936, ma Superman è il primo supereroe con poteri e abilità al di là degli uomini mortali., Potrei immaginare di essere un bambino in questa epoca e vedere questo fumetto in edicola con quello che sarebbe stato considerato un uomo forte del circo con un mantello che regge un’auto. Avrei dovuto andare giornali falco o trovare alcune bottiglie di soda a girare per comprare una copia immediatamente.
1939 – Detective Comics #27
La prima apparizione di Batman consegnò un carattere spigoloso e scuro con uno yin più minaccioso allo yang di Superman. Batman ha contribuito a inaugurare un approccio più adulto ai fumetti, uno più vicino ai libri pulp e agli spettacoli radiofonici popolari all’epoca., Mentre il Crociato Incappucciato diventava occasionalmente campy, il personaggio oscuro generalmente rimaneva fedele all’interpretazione originale di Bob Kane.
1941 – Captain America Comics #1
Capitan America cavalcò un’ondata di successo durante la seconda guerra mondiale per la somma di 1 milione di copie al mese. Il successo del libro non durò a lungo, ma i personaggi patriottici di Captain America e sidekick Bucky mantennero un fascino che si dimostrò molto influente decenni dopo durante il periodo d’oro della Marvel Comics., Capitan America è diventato il personaggio giusto al momento giusto tre volte: durante l’Età dell’oro, l’età del bronzo e l’età del Marvel Cinematic Universe.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum:
Captain America Comics #1 presenta la prima apparizione di Captain America data di copertina marzo 1941, ma uscì in edicola nel gennaio 1941. Captain America # 1 ha mostrato Cap punzonatura fuori un cattivo vita reale cercando di conquistare il mondo Adolf Hitler., Interessante dal punto di vista storico è la data di uscita dei fumetti quasi un anno prima dell’attacco di Pearl Harbor e degli Stati Uniti che entrano in guerra. Quasi ti fa chiedere se forse FDR ha avuto una mano nel contribuire a creare il personaggio da quando stava cercando di ottenere il paese dietro di lui per sostenere entrare in guerra? Capitan America creato da Joe Simon e Jack Kirby è stato il personaggio comico più popolare durante la Seconda Guerra mondiale.I fumetti di Capitan America sono stati letti da più soldati nelle trincee rispetto ai bambini per le strade. Era un soldato come loro che combatteva contro i nazisti e i giapponesi., Cap non era invulnerabile come Superman poteva essere colpito e aveva solo il suo scudo e riflessi pronti per rimanere in vita. Soldati legati al personaggio diverso da qualsiasi altro nella storia dei fumetti.
Will Murray, Adventures in Bronze
Fino a quando la Timely Comics pubblicò Captain America Comics alla fine del 1940, ogni supereroe debuttò in un fumetto antologico prima di uscire nel proprio titolo. Capitan America di Joe Simon e Jack Kirby scoppiò quarto nella sua rivista fin dall’inizio, il primo numero che offre quattro storie di successo C. A., Ancora più importante, le sue avventure sono stati presentati in uno stile cinematografico che rasentava tre-D. La maggior parte delle caratteristiche sono state modellate dopo le strisce di giornale a fumetti di quel periodo. Eccitante, ma piatta. Dopo Capitan America, molti rivali copiarono l’aspetto di Simon e Kirby including incluso lo Scudo, un supereroe patriottico che lo precedette ben presto, con il loro stile cinetico unico. Nuovi team creativi li stanno ancora copiando nel 21 ° secolo.,
1950 – Tales from the Crypt #20
Alla fine degli anni 1940 e all’inizio degli anni 1950, i supereroi persero il loro fascino e i fumetti si concentrarono maggiormente sul crimine e sull’orrore. Tales from the Crypt in realtà ha debuttato al numero 20 come i precedenti numeri 19 erano intitolati Crime Patrol e poi The Crypt of Terror. Tales from the Crypt fu un enorme successo per E. C. Comics e presentò alcuni dei migliori romanzi horror dell’epoca e influenzò romanzieri, registi e, naturalmente, altri editori di fumetti., Il titolo è diventato una vittima del suo successo come pressione politica costretto E. C. fuori dal mercato ad eccezione del suo libro umorismo: MAD.
1961 – Fantastic Four #1
E la Marvel Age of Comics arriva con un botto incredibile. Stan Lee e Jack Kirby hanno gettato tutte le convenzioni e i cliché dei fumetti sulla loro testa rovesciando il modo in cui gli eroi dovevano “agire” e creare personaggi che non erano sempre perfetti e non andavano sempre d’accordo., Soprattutto, il successo del titolo ha incoraggiato Stan Lee e altri collaboratori a continuare nella stessa direzione quando hanno creato decine di altri personaggi Marvel memorabili.
Alex Grand, Storici dei fumetti YouTube e podcast co-host:
Fantastic Four 1, 1961 ha iniziato l’era Marvel con il primo di molti fumetti che sarebbero diventati l’Universo Marvel ed è una delle rare storie di origine che non mostravano alcun costume caratteristico., Insolito ai suoi tempi, i tratti principali erano che si collegava direttamente alla corsa allo spazio con i russi con la FF che volava su Marte e si imbatteva in un potere che cambiava la vita garantendo difficoltà tecniche e che i poteri potevano pericolosamente sfregiarli, cioè la cosa. Era più di un fumetto con mostri e mostri che hanno scelto di fare cose eroiche dalla necessità e che l’eroismo imperfetto è stato testato su base mensile. I personaggi erano imperfetti a differenza dei personaggi DC, sostenevano ed erano umani imperfetti con dolore e rimpianto stabilendoli rapidamente come una squadra di un antieroe per il loro tempo., Ogni storia avrebbe portato nuovi personaggi in cui il gioco di parole nevrotico e romantico di Stan Lee insieme alle odissee cosmiche visive di Jack Kirby sono stati usati come pietre miliari per creare una rivoluzione culturale pop che avrebbe permesso alla Marvel Comics di superare la DC come la compagnia di fumetti numero 1 vicino a 10 anni dopo il suo inizio, e un universo cinematografico,
Will Murray, Adventures in Bronze
La più grande rivista di fumetti del mondo è nata quando l’editore Marvel Martin Goodman ha incaricato il capo scrittore Stan Lee di inventare una squadra di supereroi nello stampo della Justice League of America più venduta della DC. Lee prurito di scrivere fumetti per un pubblico più anziano. L’artista Jack Kirby, che aveva creato un successo DC chiamato Challengers of the Unknown, solo per perdere il concerto in una disputa editoriale era desideroso di mostrare che poteva ancora creare fumetti di successo., Il Baby Boom aveva prodotto un nuovo raccolto di potenziali lettori di fumetti. Nell’aprile del 1961, il cosmonauta Yuri Gagarin divenne il primo uomo nello spazio. Tutto si è riunito per dare vita a The Fantastic Four title un titolo dell’era spaziale che ha buttato via tutti i cliché dei fumetti per ritrarre persone reali come supereroi, inaugurando l’era Marvel dei fumetti. Ancora una volta, Jack Kirby ha dimostrato che i fumetti rivoluzionari erano ancora possibili mentre Stan Lee ha dimostrato che non dovevano essere scritti per bambini di dieci anni. Da questo singolo titolo, l’Universo Marvel è emerso per diventare un impero di intrattenimento multimiliardario.,
1962 – Amazing Fantasy #15
Creando Spider-Man nella forma di un adolescente che soffriva di problemi quotidiani comuni ad altri adolescenti, Stan Lee e Steve Ditko hanno ottenuto un enorme punteggio con i lettori di fumetti che invecchiavano fuori dalla sfera della DC Comics. I due crearono anche un personaggio capace di rivaleggiare con Superman, Batman e Capitan Marvel / Shazam in termini di popolarità. Per decenni, Spider-Man è stato il titolo di punta e il personaggio numero uno per la Marvel Comics., Senza Spider-Man, la Marvel non avrebbe mai raggiunto le vette che ha fatto durante gli 1960 e oltre.
Alex Grand, Storici dei fumetti YouTube e podcast co-host:
La prima apparizione di Spider-Man è stata estremamente influente prima perché anche se aveva il classico superpotere basato sulla fantascienza, ha stabilito che un adolescente può essere il proprio eroe e non essere un compagno. Anomalo in quanto la tragedia della morte dello zio Ben è direttamente riconducibile ai personaggi principali negligenza incurante di trattenere il ladro., Questo complesso senso di colpa psicologico è stato un enorme driver per l’eroismo del personaggio che si è verificato come un errore di apprendimento e non perché è intrinsecamente perfetto. Il suo eroismo deriva dal suo difetto di carattere iniziale. I pannelli muovono la storia lungo, breve e poeticamente eseguito da Ditko con il minimo disordine estraneo possibile e lo stesso si può dire per il dialogo di Stan Lee che risucchia il lettore nella definibile umanità di base di ciò che significa essere Spider-Man e le lezioni questo adolescente prende in è l’età adulta, Con grande potere viene grande responsabilità., L’iconico costume di Ditko sarebbe diventato le insegne caratteristiche della Marvel che avrebbero rivaleggiato con il logo di Superman della DC. Riconosciamo tutti Spidey!
Barry Pearl, le perle di Barry della saggezza dei fumetti
L’origine di Spider-man ha influenzato così tanti fumetti, con nuovi e vecchi fumetti, oggi potremmo non vederlo come unico. Ma unico era. In primo luogo, nei primi anni 1960, i supereroi avevano spesso aiutanti adolescenti con cui i giovani potevano identificarsi. Stan Lee voleva che i suoi lettori si identificassero con il personaggio principale, quindi Spider-Man era un adolescente., Anche, allora, eroi erano boy scout, hanno ottenuto i loro poteri, come Hal Jorden (Lanterna Verde) e Barry Allen (Il Flash), che aveva un buon lavoro, e subito voluto combattere il crimine. Non qui Peter Parker viveva più vicino alla realtà e i suoi primi pensieri erano come fare soldi, non risolvere i crimini. Quando avevamo visto un super-eroe cercare un lavoro? La motivazione per Peter diventare Spider-Man era la redenzione; la sua inattività ha causato la morte di suo zio. Il tema della redenzione non è solo usato alla Marvel, con Iron Man, Dr. Strange, Daredevil e altri, ma è stato riscritto nell’Universo DC., Nella trilogia del Cavaliere Oscuro, il giovane Bruce Wayne insiste per lasciare il teatro e poi i suoi genitori vengono uccisi. Il senso di colpa è un clone della storia di Spider-Man. Le persone citano Shakespeare e le persone citano le righe del Padrino, ma non hanno mai citato le righe dei fumetti. Amazing Fantasy ha mostrato quanto fosse importante il dialogo in una storia a fumetti. “Con grande potere, ci deve anche venire great grande responsabilità!”è stato utilizzato dal presidente Obama e la Corte Suprema.,
1971 – Green Lantern/Green Arrow #85
I lettori sperimentarono uno shock incredibile quando Speedy, spalla di Green Arrow, rivelò la sua dipendenza dall’eroina. Le scarse vendite del libro non si sono mai girate, ma la storia in due parti “Snowbirds Don’t Fly” ha mostrato che i fumetti potevano coprire argomenti sensibili in modo riflessivo e maturo. Decine di scrittori e artisti hanno attirato l’influenza dell’era degli “Eroi viaggianti” di Freccia Verde / Lanterna Verde.,
Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blog
Mentre Marvel ha affrontato l’abuso di droga in precedenza in Amazing Spider-man, DC in realtà è andato oltre, rendendo uno dei loro eroi (minori) un tossicodipendente. La copertina presenta Speedy, il tormentato aiutante delle Frecce Verdi, insieme ai suoi strumenti legati all’eroina. Questo è il primo supereroe nei fumetti a soccombere a una dipendenza. Sorprendentemente, la copertina e la scena interna sono state approvate dalla Comics Code Authority. Forse la splendida e sofisticata opera d’arte di Neal Adams ha reso la storia più appetibile.,
1975 – Giant-Size X-Men #1
Lo scrittore Len Wein e l’artista Dave Cockrum hanno ottenuto la libertà di rinnovare una squadra eroica il cui libro ha registrato vendite orribili. Il nuovo team ha riunito Cyclops, Storm, Nightcrawler, Wolverine e altri personaggi che si sono collegati con i giovani disaffettati in qualche modo simile a quello che Spider-Man ha fatto più di 10 anni prima. La versione rinnovata degli X-Men ha fatto una transizione verso i film che hanno incoraggiato il massiccio boom dei film di supereroi degli anni 2000 e 2010.,
1981 – Daredevil #168
Frank Miller conosceva il suo pubblico e sapeva quale eroe scegliere per esplorare la sua visione radicale del supereroe moderno. Anche se ha iniziato il titolo con il numero #158, #168 ha visto Miller ottenere il controllo completo sia come scrittore che come artista. Il lavoro di Miller su Daredevil ha contribuito a guidare la Marvel Comics più nella direzione dei lettori più anziani e maturi che, a loro volta, hanno contribuito a spostare l’industria dei fumetti dalle vendite in edicola al mondo apparentemente stabile delle vendite dirette ai negozi di fumetti.,
Ted Ignacio, Pencil Ink Comics blog
Anche se ha iniziato a disegnare Daredevil dieci numeri prima, Frank Miller ora si occupa anche della scrittura. Successivamente introduce l’assassino Elektra, rivelando una storia d’amore a lungo dimenticata tra lei e Matt Murdock. Marvel non solo guadagna un nuovo forte personaggio femminile, ma ha aggiunto contesto e storia ai giorni pre-eroici di Daredevil. Miller avrebbe subito dopo aggiungere maggiore dimensione ai personaggi esistenti (Gladiatore, Kingpin, Bullseye) e crearne di nuovi distintivi (Bastone, Kirigi, la mano).,
1985 – Crisi sulle Terre Infinite #1
Il team editoriale della DC Comics si stancò di affrontare problemi di continuità e domande del lettore come “Come può Clark Kent essere Superboy quando l’origine di Superman contraddice l’esistenza di Superboy?”La risposta era più terre con diverse linee temporali, continuità e realtà alternative. Una crisi sorse quando tutte queste terre iniziarono a fondersi, e DC Comics tornò alla ribalta rimarchiando la sua linea di eroi per connettersi con un pubblico mutevole e sofisticato.,
1986 – The Dark Knight Returns #1
Frank Miller ha assunto il compito di rinnovare un’icona della cultura pop e lo ha fatto alla grande perfezione. Lo stile Miller impiegato con questa miniserie trovato guidato moderne versioni sullo schermo e la televisione di Batman trasformandoli in oro al botteghino. Il libro ha dimostrato che potresti correre rischi incredibili con un personaggio amato e non spegnere i lettori.,
1988 – Akira #1
Probabilmente, la traduzione in lingua inglese di Akira ha aiutato i manga giapponesi a guadagnare un grande appiglio nel mercato americano. Anche se non è il primo manga negli Stati Uniti, Akira è stato probabilmente il più grande successo fino a quel momento. Il titolo ha aperto le porte per più manga e anime correlati.
1992 – Spawn #1
Frustrato dalle decisioni editoriali della Marvel Comics e dalle politiche sui diritti dei creatori, Todd McFarlane e altri formarono una propria compagnia., Il titolo di punta di Image Comics, Spawn, ha prodotto un personaggio oscuro e violento che potrebbe vendere 1 milione di copie al mese. Il successo di Spawn fu fugace, ma il libro contribuì a guidare il movimento di proprietà del creatore che alla fine produsse decine di incredibili opere in varie case editrici indipendenti.