Gearank (Italiano)

La chitarra acustica è uno strumento con un lungo e ricco di storia, di passato, di essere un appuntamento fisso nella musica Occidentale per più di un secolo., Ha giocato una parte integrante negli album più innovativi e influenti mai pubblicati e deve ancora essere sostituito da qualsiasi altro strumento.

Anche se, come molti strumenti, cercando di capire quale chitarra acustica sta andando a lavorare bene per le vostre esigenze può essere una sfida. È difficile sapere cosa dovresti comprare se non conosci i tipi di chitarra acustica, perché mentre sembrano simili le differenze tra loro avranno un enorme impatto sul tuo suono.

Quindi, piuttosto che cercare di capirlo da soli, cerchiamo di darvi le informazioni necessarie per effettuare un acquisto informato., Le sezioni seguenti delineano le differenze tra i tipi di chitarre acustiche, quale genere di usarli per, così come alcune delle caratteristiche che possono aiutare a scegliere tra diverse chitarre acustiche dello stesso tipo (come scegliere una specifica dreadnought, per esempio).

Sezione 1: Steel String Flattop Guitars

Gibson J-35

La steel string acoustic guitar è il tipo che è più probabile incontrare ed è la variante più utilizzata della chitarra acustica chitarra., La cosa fondamentale da sapere su questo tipo di chitarra è che è adatto a strimpellare e fingerpicking acustico, anche se suonare arrangiamenti fingerstyle moderni o classici può essere una sfida perché le corde d’acciaio richiedono più forza per suonare. Questo tipo di chitarra è disponibile in una varietà di diversi stili di corpo anche.

Entreremo solo nei tre stili principali del corpo perché sono ciò che incontrerai il 90% delle volte., Se vi capita di essere interessati a un jumbo o uno stile di corpo che non rientra in una delle categorie al di sotto della regola generale è che una chitarra più piccola avrà un più focalizzato mid-range e high-end tono mentre una chitarra più grande avrà più volume e una maggiore rappresentazione delle frequenze basse a scapito di un suono focalizzato.

La differenza tra diciamo uno 00 (un tipo leggermente più lungo di chitarra da salotto) e un salotto non sarà così evidente., In realtà ci sarà più differenza tra i diversi tonewood di quanto non ci sarà tra uno 00 e un salotto, o una spalla inclinata e una dreadnought.

Tabella comparativa delle dimensioni della chitarra acustica

Parlor:

Una chitarra parlor è definita da un midrange di fascia alta focalizzato, anche se alcuni credono che lo stile del corpo suoni un po ‘ squadrato rispetto al suono aperto di buona dreadnought ., Questa chitarra è davvero adatta al fingerstyle, perché grazie alle sue dimensioni ridotte è facile attivare correttamente la parte superiore.

Quello che intendo quando dico “attiva la parte superiore” è suonare la chitarra con abbastanza forza da generare una quantità sufficiente di vibrazioni per ottenere la risposta in frequenza completa di cui lo strumento è capace. Ecco perché se suoni leggermente un dreadnought il tono può essere un po ‘ debole e anemico, mentre se lo strimpelli con più forza ottieni un suono con una maggiore rappresentazione delle frequenze di bassi, medi e alti.,

Un’altra cosa importante da sapere su parlor guitars è che non c’è una vera definizione di ciò che una chitarra parlor è in realtà. Il termine parlor chitarra comprende 0, 00, e talvolta anche 000 stili di corpo. Tuttavia, tutti questi stili di corpo sono molto piccoli e hanno una risposta simile nel complesso.

OM:

Uno stile di corpo OM è la via di mezzo tra una dreadnought e una chitarra da salotto. Fondamentalmente, questa è una chitarra che suona bene sia mentre strimpella e mentre fingerpicking., Il compromesso è che in realtà non eccelle in entrambi. Tuttavia, un OM ben costruito (come un Martin per esempio) è ancora in corso per essere un ottimo strumento dal suono indipendentemente da come è giocato.

Il miglior esempio di questo tipo di chitarra sarebbe la Martin OM-28. Nota gli attacchi superiori e inferiori allungati e la vita relativamente piccola.

Dreadnought:

Il dreadnought è il più ampiamente disponibile chitarra acustica stile del corpo, e ha il maggior volume e la più alta quantità di frequenze dei bassi dei tre stili di corpo., Il principale punto di forza del dreadnought attualmente è che ha un tono ampio e ricco adatto a suonare in un ensemble, anche se la maggior parte delle chitarre acustiche steel string può svolgere lo stesso ruolo quando amplificato. Quindi, se sei un musicista di corpo più piccolo, potresti scoprire che uno stile di corpo più piccolo è più comodo in un ambiente dal vivo, e contrariamente a quanto alcuni potrebbero credere, sarai comunque in grado di ottenere un tono che funzioni bene per rafforzare un mix.,

Sezione 2: Nylon String Guitars

Cordoba C3M

Nylon string guitars are exactly what they sound like. Chitarre infilate con corde di nylon. Queste chitarre sono comunemente chiamati chitarre classiche, anche se in realtà chitarre classiche sono un sottoinsieme di strumenti a corda di nylon., Non lasciare che i “classici” per principianti economici influenzino la tua opinione sulle chitarre classiche genuine o sulle chitarre con corde in nylon nel loro complesso, perché quelle chitarre economiche ($50 o meno) sono generalmente più “oggetti a forma di chitarra” invece di strumenti adeguati.

Le chitarre con corde in nylon hanno un suono molto più caldo rispetto alle loro controparti con corde in acciaio. Non suonano mai duri nel registro superiore, anche se non sono così concentrati come un buon strumento a corde in acciaio., Corde in nylon chitarre hanno anche molto meno tensione delle corde, che aiuta a facilitare i passaggi complicati che si trovano comunemente nella chitarra classica e fingerstyle.

Le tre categorie principali sono le seguenti:

Chitarre classiche:

Le chitarre classiche sono strumenti a corda in nylon generalmente utilizzati per suonare musica classica. Queste chitarre hanno generalmente dimensioni più piccole di quella di un dreadnought, essendo più vicino in termini di dimensioni a quella di una chitarra parlor., Sono un po ‘ più grandi della tua chitarra da salotto standard in larghezza (lato destro della parte superiore a sinistra della parte superiore) anche se i due strumenti sono ancora molto accessibili da musicisti più piccoli. Sono più vicini in termini di dimensioni a un OM, anche se non hanno periodi altrettanto drammatici. L’azione su questi strumenti sono anche più alti per aiutare a facilitare diverse tecniche, oltre a fornire un tono chiaro e vetroso con un sacco di volume. Le chitarre classiche hanno anche una larghezza del dado più ampia rispetto alle chitarre a corde in acciaio, essendo tra 0,2 e 0,3 pollici più larghe.,

Chitarre flamenche:

Le chitarre flamenche sono costruite per suonare musica flamenca. Queste chitarre hanno generalmente tap piastre sulla parte superiore dello strumento per facilitare il tapping ritmico che è parte integrante della musica flamenco. Queste chitarre hanno generalmente un’azione inferiore rispetto chitarre classiche, e sono definiti dal loro suono growly e appassionato. Come le chitarre classiche tendono ad avere una larghezza del dado significativamente più ampia rispetto a una corda d’acciaio standard acustica.,

Hybrid/Crossover/Other:

Mentre il flamenco e le chitarre classiche sono il tipo più comune di chitarra con corde in nylon, ci sono anche una varietà di altri presenti. Queste chitarre presentano generalmente alcuni aspetti delle chitarre classiche, ma sono fatte per essere più accessibili ai musicisti provenienti da una chitarra elettrica o acustica in acciaio.

Ci sono così tanti tipi di ibridi e crossover che è difficile descrivere veramente questa categoria. Ma come regola generale le stesse regole che si applicano a qualsiasi strumento si applicano anche agli ibridi / crossover., Uno strumento più grande ha più volume e una rappresentazione più alta delle frequenze basse mentre uno strumento più piccolo sarà più focalizzato ma avrà meno volume complessivo.

Sezione 3: Archtops

Il Loar LH-700

Il tratto distintivo della chitarra acustica archtop è che hanno un suono molto focalizzato senza molto in modo di sostenere., Ora sappiamo che in generale il sustain è una caratteristica di uno strumento che è molto apprezzato, ma per i passaggi armonicamente complessi e intricati comunemente suonati nel jazz la mancanza di sustain funziona effettivamente a favore dello strumento.

Non ci sono davvero un sacco di motivi per avere una chitarra archtop al giorno d’oggi. Non suona come un flattop, quindi non è una buona scelta per strimpellare. Mentre ha il potenziale per lavorare bene in ensemble quando si gioca piombo questo ruolo può essere soddisfatta altrettanto bene da qualsiasi chitarra acustica amplificata.,

Essenzialmente, la dura verità della questione è che a meno che tu non voglia suonare jazz (o potenzialmente chitarra blues in stile finger) staresti meglio con una chitarra flattop. Se si vuole giocare jazz una chitarra archtop potrebbe essere una risorsa enorme per la vostra collezione di attrezzi. Non c’è davvero nessun altro strumento che suona qualcosa come un buon archtop acustico, anche se è un po ‘ un pony one trick.

Sezione 4: Tonewoods

I Tonewood sono un argomento incredibilmente divisivo e sicuramente non affermeremo che queste informazioni non saranno contraddette da qualche altra parte., Tuttavia, ci accingiamo a elencare il consenso generale dell’impatto dei diversi tonewoods. Basta ricordare che la costruzione è altrettanto importante quanto il legno utilizzato, quindi non date per scontato che solo perché una chitarra è fatta da un certo legno che sta per avere un tono particolare.

Inoltre, ricorda che la maggior parte delle chitarre usa almeno due diversi tonewood. Quindi il tono finale della chitarra sarà una combinazione dei due legni utilizzati.,

Sitka Spruce:

Il legno più comune utilizzato per la parte superiore di una chitarra acustica, Sitka spruce ha una vasta gamma dinamica e un piacevole livello di reattività. Si tratta di un luminoso suono in legno di tono, che lo rende una buona misura per vivace strumming o suonare il piombo.

Engelmann Spruce:

Engelmann è simile a Sitka, ma tende ad essere un po ‘ più reattivo quando giocato dolcemente. Tuttavia, Engelmann non risponde così al gioco duro come Sitka. Questo rende questo legno di tono una grande misura per fingerpickers.,

Adirondack Spruce:

Il legno di tonalità di scelta per l’acustica vintage, Adirondack è stato troppo raccolto al punto che molti produttori si sono allontanati dall’usarlo. Il legno è generalmente considerato il più vivace tra la famiglia abete rosso, anche se alcuni dicono che ci vuole più tempo per “aprire” di Engelmann o Sitka.

Cedar:

Cedar è un legno di tono caldo apprezzato per il suo tono luscious. Non ha l’attacco di abete rosso, motivo per cui è comunemente usato nelle chitarre che danno la priorità al fingerpicking.,

Mogano:

Il mogano, generalmente utilizzato per il retro e i lati di una chitarra, offre una piacevole rappresentazione dei bassi e delle frequenze medie. I progetti tonewood molto bene, ma in alcuni casi può ancora sembrare scuro rispetto al palissandro più focalizzato. È ottimo per le chitarre che servono un ruolo ritmico, ma non altrettanto buono per le chitarre utilizzate principalmente per suonare il piombo o per il fingerpick.

Acero:

Comunemente usato in archtops o chitarre jumbo, acero è apprezzato per la sua planarità di tono e il suo rapido decadimento., Questo lo rende una grande misura per jumbo, in particolare, perché aiuta a domare la loro sovrabbondanza di frequenze di fascia bassa.

Palissandro:

Palissandro è apprezzato per il suo tono incredibilmente focalizzato che mantiene una rappresentazione alta di basse, medie e alte frequenze. È molto più focalizzato del mogano pur avendo una tonnellata di sustain, rendendolo un’ottima scelta per fingerpicking e flatpicking allo stesso modo. Sfortunatamente, è anche generalmente più costoso del mogano.

Sezione 6: Laminato vs., Legno massello

Il legno lamellare è un sottile foglio di legno incollato e pressato insieme, mentre il legno massello è un pezzo solido tagliato da un albero. A causa della natura del suono, i legni laminati non risuonano liberamente come il legno massello. Ciò si traduce in un tono che non è corposo come uno strumento in legno massello, ma perché è più economico, la costruzione in laminato è ancora ampiamente utilizzata in molte chitarre acustiche economiche.

Detto questo, finché una chitarra ha una cima solida può ancora essere un grande strumento dal suono., La parte superiore è la parte più influente del suono della tua chitarra, mentre la parte posteriore e i lati giocano più di un ruolo di supporto.

Non commettere errori, il tono sarà ancora peggiore se si utilizza la costruzione in laminato, semplicemente non sarà necessariamente uno strumento dal suono cattivo nel complesso. Strumenti in legno lamellare sono anche più resistenti ai cambiamenti di temperatura e umidità, che in realtà li rende una buona misura per i musicisti che o non sanno come o non si preoccupano di memorizzare correttamente la loro chitarra.,

In conclusione

Conoscere i diversi tipi di chitarre acustiche è un processo molto approfondito, e anche questo articolo è più un primer che un lavoro completo. Ma con le informazioni che avete ora avete tutto il necessario per prendere una decisione informata.