Il post-impressionismo è un movimento artistico prevalentemente francese che si sviluppò approssimativamente tra il 1886 e il 1905, dall’ultima mostra impressionista fino alla nascita del fauvismo. Il movimento è emerso come una reazione contro l’impressionismo e la sua preoccupazione per la rappresentazione naturalistica della luce e del colore.,
I post-impressionisti estesero l’Impressionismo rifiutandone i limiti: gli artisti continuarono ad usare colori vividi, una spessa applicazione di vernice e soggetti reali, ma erano più inclini a enfatizzare le forme geometriche, distorcere le forme per un effetto espressivo e usare colori innaturali e apparentemente casuali.
A causa di questa ampia enfasi sulle qualità più astratte e sul significato simbolico, il post-impressionismo può comprendere sotto-movimenti come il Neo-Impressionismo, il simbolismo, il cloisonnismo e il sintetismo., Il termine Post-impressionismo fu usato per la prima volta dall’artista e critico inglese Roger Fry nel 1906 e poi di nuovo nel 1910 quando organizzò la mostra, Manet and the Post-Impressionists, che la definì come lo sviluppo dell’arte francese da Manet, una figura chiave nella pittura impressionista.
Per capire come il movimento si è manifestato nel mondo dell’arte, qui esploriamo gli artisti e le opere che hanno definito il post-impressionismo.,
Mont Sainte-Victoire Visto dalla cava di Bibémus, Paul Cézanne, 1897
Il Balitmore Museum of Art, USA
Il pittore francese Paul Cézanne è considerato il padre del post-impressionismo. Con il suo lavoro ha deciso di ripristinare un senso di ordine e struttura alla pittura, e ha ottenuto questo riducendo gli oggetti alle loro forme più elementari, pur mantenendo i colori saturi di impressionismo., Le sue pennellate ripetitive ed esplorative erano tipiche dello stile di Cézanne e utilizzando piani di colore era in grado di costruire campi complessi e studi dettagliati dei suoi soggetti.
In questo dipinto di Mont Sainte-Victoire, vediamo l’uso audace del colore e le pennellate sporadiche dell’artista riunirsi per creare un paesaggio pieno di profondità ed energia. Durante la sua vita, il lavoro di Cézanne è stato spesso ridicolizzato dai critici che lo hanno continuamente paragonato alle opere impressioniste, eppure i suoi colleghi artisti lo hanno visto come un maestro creativo., Le sue esplorazioni del colore e della forma hanno ispirato altri artisti come Pablo Picasso, ei suoi coetanei Edgar Degas, Paul Gauguin e Henri Matisse hanno parlato molto del suo “genio”creativo.