“Per farlo in questo business, devi essere primo, grande o diverso”, dice la leggenda vivente Loretta Lynn. “E sono stato il primo ad andare a Nashville, cantando come se le donne lo vivessero.”
Loretta arrivò per la prima volta a Nashville 55 anni fa, firmando il suo primo contratto discografico il 1 febbraio 1960, e nel giro di poche settimane, era alla sua prima sessione di registrazione., Chitarrista autodidatta e compositrice, Lynn è diventata una delle interpreti più distintive di Nashville negli anni ’60 e’ 70, scuotendo le cose scrivendo le sue canzoni, molte delle quali affrontavano argomenti che spingevano i confini tratti dalle sue esperienze di vita come moglie e madre.
Oltre ad essere “prima”, era anche “grande” e “diversa.”La consegna immediatamente riconoscibile di Loretta Lynn è una delle più grandi voci della storia della musica. Per quanto riguarda “diverso”, nessun cantautore ha un corpo di lavoro più distintivo., In testi come” Don’t Come Home A – Drinkin’ “e” Your Squaw Is on the War Path” ha rifiutato di essere lo zerbino di qualsiasi uomo. Ha sfidato rivali femminili in “You Ain’t Woman Enough” e ” Fist City.”Ha mostrato un enorme orgoglio da colletti blu in” La figlia del minatore di carbone ” e ” Stai guardando il paese.” Non ha paura di polemiche, se l’argomento è il sesso (“Wings On Your Horns”), il divorzio (”Rated X”), l’alcol (”Wouldn’t It Be Great”) o la guerra (”Dear Uncle Sam”). ” La pillola”, la sua celebrazione della liberazione sessuale, è stata bandita da molte stazioni radio., Come la signora stessa, le canzoni di Loretta Lynn sparano dal fianco.
Come sanno milioni di persone che hanno letto la sua autobiografia del 1976 o hanno visto il suo film premio Oscar del 1980, Loretta è la figlia di un minatore di carbone cresciuto in una povertà estrema in un remoto villaggio del Kentucky degli Appalachi. Vivendo in una baita di montagna con sette fratelli e sorelle, era circondata dalla musica da bambina.
“Pensavo che tutti cantassero, perché tutti lassù a Butcher Holler lo facevano”, ricorda. “Tutti nella mia famiglia cantavano., Quindi non ho capito fino a quando non ho lasciato Butcher Holler che c’erano delle persone che non potevano, Ed e ‘ stato uno shock.”Ha sposato Oliver” Doolittle” Lynn quando era un bambino appena istruito di 13. “Doo” era un veterano di guerra di 21 anni con una reputazione come un raiser inferno. Quando era incinta di sette mesi con il suo primo figlio, si sono trasferiti lontano da Appalachia a Custer, Washington. All’età di 18 anni, aveva quattro figli (altri due, gemelli, arrivarono nel 1964). Isolata dalla sua cultura nativa e gravata dal lavoro domestico, si rivolse alla musica per conforto.,
” Prima di cantare, ho pulito casa; Ho preso in lavanderia; Ho raccolto bacche. Ho lavorato sette giorni su sette. Ero una casalinga e madre per 15 anni prima di essere un intrattenitore. E non era come essere una casalinga oggi. Stava facendo il bucato a mano su una tavola e cucinando su una vecchia stufa a carbone. Ho coltivato un giardino e inscatolato quello che sono cresciuto. Questo è ciò che è reale. So come sopravvivere.”
Doo la sentì cantare alle sue faccende e dichiarò che suonava altrettanto bene di chiunque avesse sentito alla radio. Le comprò una chitarra e le disse di imparare a suonarla e scrivere canzoni con essa., Loretta dice che le sue canzoni erano così schiette perché non sapeva niente di meglio.
” Dopo che mi ha preso la chitarra, sono uscito e ho comprato una carrellata di canzoni country. Ho guardato le canzoni lì dentro e ho pensato: “Beh, questo non è niente. Chiunque può farlo. Ho appena scritto di cose che sono successe. Scrivevo di cose di cui nessuno parlava in pubblico, e non mi rendevo conto che non lo facevano. Stavo scrivendo della vita. Ecco perché ho fatto bandire le canzoni.”
Doo ha iniziato a spingerla ad esibirsi nei locali notturni della zona., I dirigenti della Zero Records l’hanno sentita in un locale notturno oltre il confine a Vancouver, in Canada. Ben presto ha registrato il suo singolo di debutto, “I’m a Honky Tonk Girl,” per la piccola etichetta. Loretta si è fatta un abito cowgirl frange, e lei e Doo ha guidato in tutto il paese nella sua vecchia berlina Mercury promuovere il singolo a stazione dopo stazione.
Sorprendentemente, ha funzionato. Il disco raggiunse le classifiche di popolarità nell’estate del 1960 e portò la coppia a Music City. Ha iniziato a cantare regolarmente sul Grand Ole Opy dopo il suo debutto l ” Ott. 15, 1960., I fratelli Wilburn della serie l’hanno presa sotto le loro ali. Teddy Wilburn ha contribuito a lucidare lo stile di songwriting sorprendentemente originale di Loretta. Il fratello Doyle Wilburn ha preso un nastro del suo canto “Fool #1” al produttore Owen Bradley alla Decca Records. Owen è piaciuto la canzone, ma stava già lavorando con Kitty Wells, Goldie Hill, Brenda Lee e Patsy Cline e ha detto che non aveva bisogno di un altro cantante femminile. Teddy gli disse che non avrebbe potuto avere la canzone se non avesse firmato il suo cantante. Come risultato, Brenda ha avuto un grande successo pop con “Fool #1”, e Loretta ha ottenuto un contratto con la Decca Records.,
Come tutti gli altri che l’hanno incontrata, Owen Bradley è stato colpito dall’innocenza di Loretta, dall’individualismo, dall’arguzia contagiosa, dallo spirito indipendente, dal candore umoristico, dalla franchezza rinfrescante e dall’immenso talento. Infatti, egli è venuto a considerarla come ” la femmina Hank Williams.”
Il debutto di Loretta nella Decca chart arrivò con “Success” del 1962.”È diventato il primo dei suoi 51 top-10 successi e ha portato ad un invito a unirsi al cast Grand Ole Oy più tardi quell’anno. Il suo collega Paty membro del cast Patsy Cline le ha insegnato come vestirsi, stile i capelli e indossare il make-up., I Wilburns ha iniziato con lei sulla loro serie TV sindacato nazionale. Ha cantato una serie di canzoncine domestiche impertinenti con il suo eroe d’infanzia, Ernest Tubb. Come solista, ha colpito il suo passo con” Wine, Women and Song “(1964) e” Happy Birthday ” (1965), entrambi grintosi, non-step-on-me numeri.
“È il portavoce delle signore”, osservò il compianto Owen Bradley. “Loretta aveva molte idee diverse, ed erano molto fresche. Lib delle donne era anche venuta su in quel momento. Devi essere nel posto giusto al momento giusto. E credo che Loretta fosse proprio li’.,”
” La maggior parte delle mie canzoni erano dal punto di vista femminile”, ha scritto Loretta nella sua autobiografia best – seller. “È di questo che sto cantando e cantando durante i miei spettacoli. E le ragazze lo sanno….La maggior parte del mio fan club sono donne, che è come lo voglio.”
Tra i momenti più belli di Loretta su disco ci sono dichiarazioni femminili autorevoli come” You Wanna Give Me Lift “(1970),” I Wanna Be Free “(1971),” We’ve Come a Long Way Baby “(1978),” Hey Loretta “(1973),” Love Is the Foundation “(1973) e l’esilarante” One’s on the Way ” (1972)., Nel 1970-1982 si esibì in un duetto molto popolare Conway Twitty.
Nel 1967, ha iniziato a raccogliere vari trofei di Vocalist femminile dell’anno. Lei e Conway ha anche vinto una lunga serie di Duetto dei premi anno a partire dal 1971, L’industria la doccia con BMI songwriting onori, targhe disco d’oro, un Grammy Award e altri riconoscimenti. Nel 1972, divenne la prima donna nella storia a vincere il trofeo di intrattenitore dell’anno della Country Music Association.
A metà degli anni 1970, Loretta Lynn era una superstar innegabile., È stata descritta sulle copertine di Newsweek (1973), Redbook (1974) e molte altre pubblicazioni nazionali mainstream. Con il suo umorismo kookie, grammatica strapazzate e modo senza pretese, è diventata una TV talk-show preferito.
Loretta ha continuato a dominare le classifiche mentre gli anni ‘70 volavano al termine, segnando grandi successi con “Somebody Somewhere” del 1976, “Out of My Head and Back in My Bed” del 1977 e “I’ve Got a Picture of Us on My Mind” del 1979.”I suoi successi del 1982″ I Lie ” e “Making Love From Memory” la portarono nel nuovo decennio.,
Una delle cose più notevoli di Loretta Lynn è come rinnova la sua creatività più e più volte. Due anni dopo essere stata inserita nella Nashville Songwriters Hall of Fame nel 1983, è tornata nelle classifiche con il successo “Heart Don’t Do This to Me. Nel 1988, anno in cui entrò nella Country Music Hall of Fame, Loretta registrò con k.d. lang. Ha vinto un disco d’oro nel 1994 con Honky Tonk Angels, un CD in trio con Dolly Parton e Tammy Wynette.
Doo è morto nel 1996. Intorpidita dal dolore, Loretta ammette di essere stata persa in una nebbia per più di un anno., Ma è tornata di nuovo con un CD del 2000 intitolato Still Country. È anche tornata al percorso dei concerti.
“È anche una buona cosa”, dice. “Perché se non l’avessi fatto, sarei stato pazzo ormai. Sarei stato completamente pazzo.”
Loretta ha pubblicato un secondo libro di memorie, Still Woman Enough, nel 2002. È stata onorata al Kennedy Center nel 2003, ma ha spinto in avanti di nuovo l’anno successivo vincendo due Grammy Awards per Van Leer Rose, una collaborazione con il rocker Jack White. Sempre nel 2004, ha pubblicato un libro di ricette e aneddoti dal titolo You’re Cookin’ It Country.,
Lynn è anche uno dei musicisti più premiati di tutti i tempi. È stata inserita in più music Halls of Fame di qualsiasi artista di registrazione femminile, tra cui la Country Music Hall of Fame e la Songwriters Hall of Fame, ed è stata la prima donna ad essere nominata Intrattenitrice dell’anno della Country Music Association nel 1972. Lynn ha ricevuto Kennedy Center Honors nel 2003 e una Medaglia presidenziale della Libertà nel 2013. Ha vinto quattro Grammy Awards (tra cui un Grammy Lifetime Achievement Award nel 2010) e venduto più di 45 milioni di dischi in tutto il mondo.,
Nel marzo 2016, Legacy Recordings ha pubblicato FULL CIRCLE, il primo nuovo album in studio di Loretta in oltre dieci anni. Prodotto da Patsy Lynn Russell e John Carter Cash, e registrato al Cash Cabin Studio di Hendersonville, Tennessee, FULL CIRCLE ha portato gli ascoltatori in un viaggio attraverso la storia musicale di Loretta, dalle canzoni popolari degli Appalachi e dalla musica gospel che ha imparato da bambina, alle nuove interpretazioni dei suoi successi classici e degli standard country, alle canzoni appena scritte per il progetto.,
Legacy Recordings (una divisione di Sony Music Entertainment) pubblicherà Wouldn’t It Be Great, il nuovo album in studio dell’icona della musica americana Loretta Lynn, venerdì 28 settembre.
Uno degli album più profondamente personali della carriera di Loretta Lynn, Wouldn’t It Be Great comunica in song le dure verità e le intuizioni spirituali che Loretta ha raccolto per tutta la sua vita e riflette la resilienza che la sostiene ancora., Composto interamente da canzoni scritte (o co-scritte) da Loretta, l’album presenta nuove composizioni accanto a reinterpretazioni soul di classici duraturi dal suo catalogo.
” Questo nuovo disco significa molto per me, ma quest’ultimo anno ho dovuto concentrarmi sulla mia salute e ho deciso di ritardare l’uscita”, ha detto Loretta. “Mi sento bene e non vedo l’ora che venga fuori. E ‘ stato davvero importante per me essere una parte di esso essere rilasciato e sono entusiasta di festeggiare con tutti!,”
Wouldn’t It Be Great è disponibile per il pre-ordine ora in formato digitale, CD e vinile da 12″:https://lorettalynn.lnk.to/WIBGAW. Sono disponibili anche pacchetti esclusivi di album in edizione limitata, stampe fotografiche autografate e numerate e merchandise di Loretta Lynn (fino a esaurimento scorte): https://lorettalynn.lnk.to/WIBGAW/artiststore
La vita di Loretta Lynn è ancora un work in progress. Lei è ancora là fuori sulla strada, ancora scrivere canzoni e ancora registrarli come solo lei può. ” Non sono una stella – una stella è qualcosa nel cielo notturno”, dice Loretta Lynn., “La gente mi dice:’ Sei una leggenda. Non sono una leggenda. Sono solo una donna.