L’espressionismo è un termine che, come l’impressionismo, ha avuto origine nelle arti visive e poi è stato applicato ad altre arti, compresa la musica. L’espressionismo può essere considerato una reazione alla dolcezza eterea dell’impressionismo. Invece di impressioni gauzy di bellezza naturale, espressionismo guarda verso l’interno per l’angoscia e la paura in agguato nella mente subconscia. Nella musica, l’espressionismo si manifesta nel pieno abbraccio della dissonanza stridente.,
Introduzione
L’espressionismo era un movimento modernista, inizialmente in poesia e pittura, originario della Germania all’inizio del xx secolo. Il suo tratto tipico è quello di presentare il mondo esclusivamente da una prospettiva soggettiva, distorcendolo radicalmente per effetto emotivo al fine di evocare stati d’animo o idee. Gli artisti espressionisti hanno cercato di esprimere il significato o l’esperienza emotiva piuttosto che la realtà fisica.
L’espressionismo è stato sviluppato come uno stile d’avanguardia prima della prima guerra mondiale. Rimase popolare durante la Repubblica di Weimar, in particolare a Berlino., Lo stile si estese a una vasta gamma di arti, tra cui l’architettura espressionista, la pittura, la letteratura, il teatro, la danza, il cinema e la musica.
Il termine è talvolta indicativo di angoscia. In senso generale, pittori come Matthias Grünewald e El Greco sono talvolta definiti espressionisti, anche se in pratica il termine è applicato principalmente alle opere del xx secolo. L’enfasi espressionista sulla prospettiva individuale è stata caratterizzata come una reazione al positivismo e ad altri stili artistici come il naturalismo e l’impressionismo.,
Musica
Il termine espressionismo “fu probabilmente applicato per la prima volta alla musica nel 1918, in particolare a Schoenberg”, perché come il pittore Kandinsky evitava “forme tradizionali di bellezza” per trasmettere sentimenti potenti nella sua musica. Arnold Schoenberg, Anton Webern e Alban Berg, i membri della Seconda Scuola viennese, sono importanti espressionisti (Schoenberg era anche un pittore espressionista)., Altri compositori che sono stati associati all’espressionismo sono Krenek (la seconda sinfonia), Paul Hindemith (La giovane fanciulla), Igor Stravinsky (Canzoni giapponesi), Alexander Scriabin (tardive sonate per pianoforte) (Adorno 2009, 275). Un altro espressionista significativo fu Béla Bartók nei primi lavori, scritti nel secondo decennio del xx secolo, come Il castello di Barbablù (1911), Il principe di legno (1917) e Il mandarino miracoloso (1919). Importanti precursori dell’espressionismo sono Richard Wagner (1813-83), Gustav Mahler (1860-1911) e Richard Strauss (1864-1949).,
Theodor Adorno descrive l’espressionismo come interessato all’inconscio, e afferma che “la rappresentazione della paura è al centro” della musica espressionista, con la dissonanza predominante, in modo che “l’elemento armonioso e affermativo dell’arte sia bandito.”Erwartung and Die Glückliche Hand, di Schoenberg, e Wozzeck, un’opera di Alban Berg (basata sulla commedia Woyzeck di Georg Büchner), sono esempi di opere espressioniste., Se si dovesse trarre un’analogia dai dipinti, si può descrivere la tecnica pittorica espressionista come la distorsione della realtà (per lo più colori e forme) per creare un effetto da incubo per la pittura particolare nel suo complesso. La musica espressionista fa più o meno la stessa cosa, dove la dissonanza drammaticamente aumentata crea, auralmente, un’atmosfera da incubo.