Antica arte egizia

Apprezzare e comprendere l’antica arte egizia

L’antica arte egizia deve essere vista dal punto di vista degli antichi egizi per capirla., La natura un po ‘statica, di solito formale, stranamente astratta e spesso a blocchi di molte immagini egiziane ha, a volte, portato a confronti sfavorevoli con l’arte greca o rinascimentale successiva e molto più “naturalistica”. Tuttavia, l’arte degli egiziani ha servito uno scopo molto diverso da quello di queste culture successive.,

Art not meant to be seen

Mentre oggi ci stupiamo dei tesori scintillanti della tomba di Tutankhamon, dei sublimi rilievi nelle tombe del Nuovo Regno e della serena bellezza della statuaria del Vecchio Regno, è imperativo ricordare che la maggior parte di queste opere non sono mai state pensate per essere viste—semplicemente non era il loro scopo.

La funzione dell’arte egizia

Queste immagini, che siano statue o rilievi, sono state progettate a beneficio di un destinatario divino o defunto. Statuaria fornito un luogo per il destinatario di manifestare e ricevere il beneficio di azione rituale. La maggior parte delle statue mostrano una frontalità formale, il che significa che sono disposti dritto, perché sono stati progettati per affrontare il rituale che viene eseguito prima di loro. Molte statue erano anche originariamente collocate in nicchie incassate o in altri contesti architettonici-contesti che avrebbero fatto della frontalità il loro modo atteso e naturale.,

Statuaria, sia divina, reale, o elite, fornito una sorta di condotto per lo spirito (o ka) di quell’essere di interagire con il regno terrestre. Le statue divine di culto (poche delle quali sopravvissute) erano oggetto di rituali quotidiani di vestiario, unzione e profumazione con incenso e venivano portate in processioni per feste speciali in modo che la gente potesse “vederle” (erano quasi tutte interamente avvolte dalla vista, ma la loro “presenza” era sentita).

La statuaria reale ed elitaria fungeva da intermediari tra il popolo e gli dei., Le cappelle di famiglia con la statuaria di un antenato defunto potevano servire come una sorta di ‘tempio di famiglia.”C’erano feste in onore dei morti, dove la famiglia veniva a mangiare nella cappella, offrendo cibo per l’Aldilà, fiori (simboli di rinascita) e incenso (il cui profumo era considerato divino). Le lettere conservate ci fanno sapere che il defunto è stato attivamente sollecitato per la loro assistenza, sia in questo mondo che in quello successivo.,

Ciò che vediamo nei musei

Generalmente, le opere che vediamo in mostra nei musei erano prodotti di laboratori reali o d’élite; questi pezzi si adattano meglio con la nostra estetica moderna e le idee di bellezza. La maggior parte degli scantinati dei musei, tuttavia, sono pieni di centinaia (anche migliaia!) di altri oggetti realizzati per le persone di stato inferiore – piccola statuaria, amuleti, bare e stele (simili a lapidi moderne) che sono completamente riconoscibili, ma raramente visualizzati., Questi pezzi mostrano generalmente meno qualità nella lavorazione; essendo stranamente proporzionati o mal eseguiti; sono meno spesso considerati “arte” nel senso moderno. Tuttavia, questi oggetti servivano la stessa identica funzione di fornire benefici ai loro proprietari (e allo stesso grado di efficacia), come quelli fatti per l’élite.

Modalità di rappresentazione per l’arte tridimensionale

Le rappresentazioni tridimensionali, pur essendo piuttosto formali, miravano anche a riprodurre la statuaria del mondo reale degli dei, della regalità e dell’élite, erano progettate per trasmettere una versione idealizzata di quell’individuo. Alcuni aspetti del ‘naturalismo’ sono stati dettati dal materiale. La statuaria di pietra, ad esempio, era piuttosto chiusa—con le braccia tenute vicino ai lati, posizioni limitate, un forte pilastro posteriore che forniva supporto e con gli spazi di riempimento lasciati tra gli arti.,

Legno e metallo statuaria, al contrario, era più espressiva—braccia potrebbero essere estesi e contenere oggetti separati, gli spazi tra gli arti sono stati aperti per creare un aspetto più realistico, e più posizioni erano possibili. Pietra, legno e metallo statuaria di figure d’elite, tuttavia, tutti servito le stesse funzioni e mantenuto lo stesso tipo di formalizzazione e frontalità., Solo le statuette di persone di status inferiore mostravano una vasta gamma di azioni possibili, e questi pezzi erano focalizzati sulle azioni, che beneficiavano il proprietario dell’élite, non le persone coinvolte.

Modalità di rappresentazione per l’arte bidimensionale

L’arte bidimensionale rappresentava il mondo in modo molto diverso. Gli artisti egiziani hanno abbracciato la superficie bidimensionale e hanno tentato di fornire gli aspetti più rappresentativi di ogni elemento nelle scene piuttosto che tentare di creare panorami che replicassero il mondo reale.,

Ogni oggetto o elemento in una scena è stato reso dal suo angolo più riconoscibile e questi sono stati poi raggruppati insieme per creare il tutto. Questo è il motivo per cui le immagini di persone mostrano il viso, la vita e gli arti di profilo, ma gli occhi e le spalle frontalmente. Queste scene sono complesse immagini composite che forniscono informazioni complete sui vari elementi, piuttosto che quelle progettate da un unico punto di vista, che non sarebbe così completo nei dati trasmessi.,

Registri

Le scene sono state ordinate in linee parallele, note come registri. Questi registri separano la scena e forniscono linee di terra per le figure. Scene senza registri sono insoliti e sono stati generalmente utilizzati solo per evocare specificamente il caos; scene di battaglia e di caccia spesso mostrano la preda o eserciti stranieri senza linee di terra., I registri sono stati anche usati per trasmettere informazioni sulle scene—più in alto nella scena, più alto è lo stato; le figure sovrapposte implicano che quelle sottostanti sono più lontane, così come gli elementi che sono più alti all’interno del registro.

Gerarchia di scala

La differenza di scala era il metodo più comunemente usato per trasmettere la gerarchia: maggiore era la scala delle figure, più erano importanti. I re erano spesso mostrati alla stessa scala delle divinità, ma entrambi sono mostrati più grandi dell’élite e molto più grandi dell’egiziano medio.,

Testo e immagine

Testo accompagnato quasi tutte le immagini. Nella statuaria, il testo identificativo apparirà sul pilastro posteriore o sulla base, e il rilievo di solito ha didascalie o testi più lunghi che completano ed elaborano le scene. I geroglifici erano spesso resi come piccole opere d’arte in sé, anche se queste piccole immagini non sempre rappresentano ciò che raffigurano; molti sono invece suoni fonetici., Alcuni, tuttavia, sono logografici, nel senso che rappresentano un oggetto o un concetto.

Le linee sfocano tra testo e immagine in molti casi. Per esempio, il nome di una figura nel testo di una statua regolarmente omettere il determinante (un tacito segno, alla fine di una parola che aiuta l’identificazione, ad esempio, i verbi di movimento sono seguiti da un paio di gambe che camminano, nomi di uomini con l’immagine di un uomo, nomi di divinità con l’immagine di un dio seduto, etc.) alla fine del nome. In questi casi, la rappresentazione stessa serve a questa funzione.