Analisi dell’opera “Las dos Fridas” di Frida Kahlo

15 Nov Analisi dell’opera “Las dos Fridas” di Frida Kahlo

A) Il punto di partenza (quello che vedi)

1. Primo contatto con il lavoro:

Natura = Il dipinto di Frida Kahlo è dipinto nell’anno 1939 ad olio su tela con dimensioni 173 x 173 cm, si trova nel Museo di Arte Moderna del Messico., Impressione = La prima cosa che vediamo in questo dipinto è un doppio autoritratto, dove i due Frida sono seduti su una panca di legno con paglia, si può vedere sopra i vestiti il cuore, che è collegato da un’arteria al cuore della seconda Frida, a sua volta sono uniti perché sono presi per le mani.,

Ogni Frida è vestita in modo diverso, si dice che una rappresenti la Frida europea e l’altra la Frida messicana; L’europea mostra nella mano destra alcune parole, il suo vestito bianco è macchiato di sangue, il suo cuore non è completo; mentre la Frida messicana ha nella mano destra un mini ritratto di Diego Rivera, e il suo cuore è completo., La prima impressione che questo lavoro ci dà è la dualità di una donna, è la doppia visione che Frida ha su se stessa, che da un lato è forte e innamorata e dall’altro ha un cuore completamente spezzato, in questo Frida è dato di notare il dolore e la sofferenza che questo le causa perché il suo vestito bianco è macchiato di sangue.,

Ogni Frida è vestita in modo diverso, si dice che una rappresenti la Frida europea e l’altra la Frida messicana; L’europea mostra nella mano destra alcune parole, il suo vestito bianco è macchiato di sangue, il suo cuore non è completo; mentre la Frida messicana ha nella mano destra un mini ritratto di Diego Rivera, e il suo cuore è completo., La prima impressione che questo lavoro ci dà è la dualità di una donna, è la doppia visione che Frida ha su se stessa, che da un lato è forte e innamorata e dall’altro ha un cuore completamente spezzato, in questo Frida è dato di notare il dolore e la sofferenza che questo le causa perché il suo vestito bianco è macchiato di sangue.

2., Analisi di elementi in plastica:

La linea / colore = questo lavoro è fortemente caratterizzata da una linea, in particolare per quanto riguarda le due figure umane, che hanno un disegno finale; Tuttavia, non abbandona il colore come lei lo usa per fare la differenza tra i due: uno vestito di bianco con in mostra il suo lato Europeo (sua madre era spagnolo), così come quello che la sua società si aspetta e quello che è il vestito più colorato è la Messicana Frida, e i vestiti che indossava per compiacere il suo marito Diego Rivera).,

Lo sfondo è segnato dal colore, in particolare dai non colori in quanto è come un cielo pieno di nuovi colori in bianco, nero e grigio e il terreno è terroso.

Light / volume = le figure hanno volume, non sono piatte, giocano con l’uso della luce per dare nota della consistenza e del volume sia dell’abbigliamento che del cielo e del pavimento, i cuori appaiono come figure piatte sul petto di ognuno, notando come se potesse essere visto attraverso la pelle.,

Spazio = sembra si trovano all’estero e che, fondamentalmente, è raggiunto solo vedere un cielo grigio e pieno di nuvole tornante nero, bianco e grigio; il terreno è come se fosse in un parco o in un luogo aperto, poiché è lo stesso colore della terra, notando che essi sono seduto in un campo, o da qualche parte dove il contatto con la terra è diretto, dal momento che non c’è alcun tipo di elemento che si frappone tra il Fridas e la terra.,

Composition = Frida Kahlo opta per l’uso della prospettiva lineare, ponendo il punto di fuga nell’unione delle mani di entrambi i Frida, in questo modo il centro dell’opera è l’ambivalenza che una persona può avere, in questo caso se stessa , ma allo stesso tempo queste due parti diverse sono profondamente unite.

Tutto è organizzato in modo molto specifico per l’attenzione dello spettatore sul Union center, forbici, braccia, mini ritratto di Diego Rivera, i corpi di due Frida sono leggermente inclinati, stanno puntando le mani verso il centro dell’opera.,

Il grande contrasto che esiste tra la chiusa e il cielo in tempesta, con il caldo e la masterizzazione di terra, fa notare la dualità che esiste tra il cielo e la terra, la vita e la morte, il secondo è migliore riflessa nel cuore, e che uno è in perfetto stato di battere e l’altro è completamente rotto che segna un grande contrasto notare la dualità cielo-terra, vita-morte, il secondo è migliore illustrato nel cuore dal momento che uno batte l’altro è completamente rotto. Il tema della dualità è presente in tutti gli aspetti della composizione di “two Frida”.,

B) Analisi storica (cosa chiediamo).

1. Contesto storico: Nel 1939 questo particolare lavoro è stato dipinto, quest’anno è molto importante ed è considerato un punto chiave per la storia universale e messicana.,

Nella storia universale di alcuni eventi è successo che avrebbe segnato il destino del mondo nei prossimi anni, per esempio la scoperta di Otto Hahn (fisico tedesco), che ha scoperto la formula per creare la bomba atomica (utilizzato durante la Seconda Guerra Mondiale), la grande evacuazione di inglese dalla loro città a causa di minacce terroristiche dal cattivo rapporto che aveva a quel tempo in Germania e in Inghilterra, in generale nell’ambiente Europeo c’era un’atmosfera di paura per la minaccia di bombe e l’ascesa al potere dei Nazisti .,

I leader mondiali dell’epoca erano: Gandhi, che ha combattuto per la libertà dell’India, Stalin, ha creato un regime di terrore per la morte di molti contadini russi, Mussolini, ha cercato di creare un nuovo impero Romano e in Spagna è stato Frank, il grande dittatore, che ha iniziato il suo regime di quest’anno, che si concluse con la sua morte, nel 1975, questo ultimo evento è stato di grande importanza e fortemente influenzato la storia del Messico., La Guerra Civile spagnola è stata una sociale, politica e militare del conflitto, iniziato con l’ascesa al potere di Franco, questa guerra è stato diviso in due campi: il campo Repubblicano, è stato organizzato in giro per il legittimo governo della Spagna, il Fronte Popolare, è stato sostenuto dal movimento dei lavoratori, i sindacati e la corte costituzionale e la nazionale dei democratici, era formata da una grande parte del comando militare, è stato sostenuto dai fascisti Falange spagnola partito, la Chiesa Cattolica, il conservatore diritto e dalle classi abbienti del tempo (borghese non liberali, nobili, proprietari terrieri, etc.).,

A seguito della guerra molti spagnoli esiliati in Messico, che a quel tempo è stato caratterizzato da accoglienza con aperto a tutti coloro che fuggono i problemi del suo paese armi, ma senza dubbio il gruppo di esuli spagnoli era il gruppo più grande, migliaia di spagnoli fuggiti sconfitto.

A quel tempo il presidente del Messico era Lázaro Cárdenas, il suo governo simpatizzava con la repubblica fin dall’inizio della guerra civile, e uno degli obiettivi principali era quello di salvare dalla guerra e dai campi francesi tutti coloro che erano contro il grande dittatore della Spagna., Si stima che il 25% degli esuli erano intellettuali o d’elite, per loro la casa di Spagna è stata fondata in Messico, questo luogo è stata focalizzata in modo che tutti loro di poter continuare con il loro lavoro e la ricerca, nella sua specialità di distanza da un ambiente ostile, Questo ha rappresentato un grande progresso della cultura, dell’istruzione e della ricerca scientifica nell’accogliente paese, che è quello di dire che il continente Americano è stato arricchito in maniera importante con l’arrivo di tutti questi intellettuali.

In particolare nel campo delle arti plastiche l’esilio spagnolo si distingueva per la sua complessità., In Messico c’era a quel tempo una tradizione artistica locale che deriva dal processo rivoluzionario, quest’ultimo è identificato come la Scuola messicana di pittura, in cui era difficile penetrare l’arte dell’esilio spagnolo.

Dopo la rivoluzione del 1919, l’arte messicana era alla ricerca di un’identità nazionale e nacque un movimento chiamato muralismo, rappresentato da: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, ecc., hanno portato i murales agli edifici pubblici dove hanno raccontato la storia e l’ideologia di un Nuovo Messico che ha preso la ricchezza del passato, le sue tradizioni e il folklore preispanico.

Dopo il muralismo (carico nazionalista), era molto difficile accettare le nuove correnti provenienti dall’esterno, ma finalmente il Messico è uno dei palcoscenici mondiali dell’arte grazie all’insistenza di portare nuovi stili in Messico da parte di alcuni artisti., Il surrealismo fu uno degli stili che penetrarono grazie all’arrivo di André Breton (1939), fu organizzata una mostra in cui artisti riconosciuti a livello internazionale parteciparono con artisti messicani (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, ecc.), questa mostra ha suscitato l’interesse di molti artisti messicani e poco dopo ha fatto il lavoro di Frida Kahlo chiamato “due Frida”, anche se lei ha dichiarato che il suo stile non era surreale in questo lavoro si possono vedere molti elementi di quello stile.

2., l’autrice e il suo mondo:

Frida era la terza figlia di Guillermo Kahlo, fotografo di origine tedesco-ungherese e Maltide Calderon, messicana di origini spagnole. La sua vita fu segnata dalla sofferenza fisica iniziata a seguito di una malattia chiamata poliomielite che contrasse nel 1913, oltre a diverse malattie, infortuni, incidenti e successive operazioni.

La prima malattia gli ha lasciato diverse sequele permanenti, come quella molto più sottile della gamba sinistra e destra.,

Nel 1925 ha imparato la tecnica di incisione nelle mani di Fernando Fernández Domínguez, in quello stesso anno ha sofferto un tram incidente in cui ha rotto alcune costole, il collo, il bacino, la schiena era praticamente rotto, questo grazie ad una ringhiera e ‘ trafitto il suo ventre, Come un risultato di questo incidente si è sottoposta a molti interventi chirurgici, per tutta la sua vita e la costrinse ad utilizzare diversi tipi di corsetti con diversi meccanismi di stretching., Questo incidente fu importante nella sua carriera di pittrice perché, grazie alla noia causata dalla sua prostrazione a letto, iniziò a dipingere e nel 1926 dipinse il suo primo autoritratto, è il primo di una lunga serie in cui esprime gli eventi della sua vita e le loro reazioni emotive ad essi.

Frida ha avuto una grande forza, questo ha permesso un importante recupero che ha portato un suo amico a introdurla negli ambienti artistici del Messico dove ha incontrato il suo futuro marito, Diego Rivera.,

Nel 1929 l’artista sposò Rivera, la loro relazione fu segnata dalle avventure con altre persone e si qualificarono come un rapporto di amore odio, che culminò nel 1939.

Nel 1939 Frida Kahlo dipinse un autoritratto intitolato “le due Frida”, per assimilare il suo recente divorzio, si dice che sia l’espressione dei suoi sentimenti poiché ha sempre usato le sue opere come mezzo per esprimere la sua interiorità e per liberare le sue tensioni e sentimenti.,

Breton ha descritto il suo lavoro surrealista in un saggio che ha scritto per la mostra di Kahlo alla Julien Levy gallery di New York, ma lei stessa risponde a questa affermazione dicendo: “Pensavano che fossi surrealista, ma non lo era. Non dipingo mai i miei sogni. Dipingere la mia realtà., ”

Nello stesso anno ha esposto a Parigi, presso la galleria Renón et Collea grazie a Breton, il suo soggiorno in questa città la portò a interagire con Picasso e apparsa sulla copertina di Vogue francia, in quel momento, Frida era noto in tutto il mondo; ciò che ha portato il suo seguito di un docente, presso la scuola di arti plastiche, La Esmeralda si trova in Messico D. F

C) Comunicativa di analisi (quello che a noi interpretare)

1., contesto artistico:

Frida esprime le proprie esperienze nelle sue opere, è esattamente ciò che sta vivendo nel suo presente, come lo interpreta e come crede che gli altri lo vivano. Dipinge dopo il suo divorzio, come già accennato, “Las dos Fridas”, che possiamo localizzare all’interno del Surrealismo (1939), perché i surrealisti non vogliono copiare la realtà ma preferiscono catturare la loro realtà, che è ciò che interpretano dei suoi sogni, o nel caso di Frida, le sue esperienze, poiché è stata in grado di creare opere meravigliose da loro.,

Surrealista arte d’avanguardia e ha l’obiettivo di trasmettere il dolore e cerca di rompere con il tradizionale ed è proprio per questo che il suo lavoro si trova all’interno di questo avant-garde, perché lei pretende di esprimere il suo dolore attraverso la dualità che si sente in quel momento, anche se rappresentano qualcosa di totalmente contrario sono fortemente legati da un legame di sangue (cuori uniti), così come a livello di touch (le mani giunte).,

Frida si differenzia dai surrealisti perché non pretende di dipingere i suoi sogni o liberare l’inconscio, ma attraverso la tecnica del surrealismo esprime le proprie esperienze, che emanano sofferenza; ad esempio in “le due Frida” usa il collage quando posiziona i cuori nel petto di entrambe le Frida, poiché queste sembrano sovrapposte nell’immagine principale.,

Quindi si può concludere che il suo lavoro è caratterizzato dalla sintesi di elementi espressionistici (perché mira ad esprimere la sua interiorità) e surrealisti e il loro tema principale attraverso tutte le sue opere è l’autobiografia.

2., Teoria dell’arte

Con questo lavoro, Frida cerca di assimilare la sua crisi emotiva causata dal divorzio, appaiono due Fridas seduto su una panchina verde, uno di loro è vestito in un vestito di Tehuana (tipico Messicano), Diego preferito, e l’altro è segnato dalla sua radici Europee, è quello che esisteva prima dell’incontro con Diego, quest’ultima è vestita in un corsetto vestito, come quelli che indossava quando ha avuto l’incidente., I cuori delle due donne sono collegati tra loro attraverso una vena, ma solo uno dei cuori è vivo, quello della tehuana, perché quello dell’europeo è completamente spezzato, questa è la doppia visione che ha della stessa in quel momento.

La vena che collega entrambi i cuori rappresenta il tuo dolore come risultato del divorzio, rappresenta anche l’unione tra due mondi divisi., Questa unione è tagliata dalle forbici che l’europea Frida ha in mano, questo simboleggia che taglia con il flusso di dolore che sta vivendo attualmente, questo taglio provoca una grande macchia di sangue sul vestito bianco indossato dall’europeo.

La messicana ha tra le mani un mini ritratto di Diego, da lì nasce una vena che si collega direttamente al cuore facendo riferimento al fatto che il suo cuore è ferito a causa della perdita del suo grande amore.,

Al centro dell’opera c’è l’unione delle mani di entrambi i Frida che simboleggiano le due parti di se stessa, da un lato moderna e attuale e dall’altro le sue radici che non vanno dimenticate, vuole essere se stessa ma vuole nascondere e tagliare quel dolore e farlo essere un altro.,

La scena precedente si trova in un paesaggio totalmente irreale, il cielo è grigio e molto chiuso, predicando una grande tempesta che sta arrivando presto ma i due Venerdì sembrano non reagire in quanto sono seduti senza alcun gesto mostrando uno stato di trance tra il cielo e la terra, la vita e la morte e infine il contrasto più importante è quello del cuore distrutto e di tutto il cuore.

3.,e ferite emotive; ecco perché in un Frida cuore è distrutto, completamente rotto, questo dimostra che una parte di lei è morto, perché il suo ex-marito l’ha portata via lasciandola alla deriva in un mondo pieno di sofferenza che lei cerca di tagliare con le forbici che questo Frida stessa nella sua mano destra, ma non può farlo in quanto il suo vestito bianco macchiato dal sangue che cade dalla vena che è collegato con il cuore spezzato, questo simboleggia che ora si è macchiato di una donna, perché lei è divorziata, qualcosa che in Quel momento era molto strano e chi è abituato a giudicare un sacco di donne che andavano attraverso questo.,

D’altra parte si vede una donna che una volta era innamorata, con un cuore forte, grande e che batte ad alta velocità, ha nella mano destra un mini ritratto del suo amato, è vestita con l’abito preferito del marito ed entrambi sono uniti attraverso una vena che si collega ai loro cuori, questo significa l’unione tra il presente e il passato.,

Questo è stato il primo autoritratto che ha fatto su grande scala, si può dedurre che lo ha fatto in questa dimensione simboleggiando il grande vuoto che sentiva nel suo interno e riuscì ad esprimerlo non solo nell’emozione e nella forza drammatica dell’opera ma anche lo ha fatto attraverso l’uso di un grande spazio perché solo lì poteva adattarsi a quell’enorme sofferenza.,il lavoro di Diego Rivera, dal momento che ha adottato l’uso di una vasta e semplice il colore di aree; voleva che la sua opera sia l’affermazione della sua identità Messicana, per questo motivo ha sempre fatto ricorso a tecniche e temi estratti dal folklore e arte popolare del suo paese; ma in questo particolare lavoro è chiaro che, oltre a questo fantastico elementi sono stati aggiunti con un carattere introspettivo, nonché l’uso gratuito dello spazio pittorico in cui incongruo oggetti sono stati raccolti al fine di migliorare l’impatto del suo lavoro, per esempio nel lavoro analizza siamo in grado di vedere le forbici come un oggetto di questo tipo.,

Gli elementi più importanti che hanno un significato che va oltre quello pittorico sono:

-veins = è l’unico che unisce i due cuori di Frida.

-Mexicana = dualità che rappresenta l’immagine dopo il suo divorzio, questa è la parte che Frida de Mexicana ha ed è per questo che è vestita con un tipico costume (Tehuana).

-European = è l’altra parte della dualità e rappresenta una Frida più liberale con un abito europeo e che è disposta a combattere contro il dolore.,

– Blood = Frida ferita, viene versata sul suo vestito a causa del suo voler tagliare il flusso di sangue che va al suo cuore ferito.

-Portrait = il messicano ha un mini ritratto nella mano destra, è di Diego, è legato al suo cuore sano e innamorato.

– Heart hurt / broken = Diego e Frida hanno avuto una relazione burrascosa e quando hanno divorziato ha sofferto molto, questo a causa delle sue delicate condizioni di salute.

-Frida = era una combattente, un’attivista, ha avuto una vita tragica ma instancabile, la sua biografia si riflette nel suo lavoro.,

-Mani = unione simboleggia la dualità di due personalità che convivono all’interno dello stesso corpo

D) fonti Bibliografiche:

testo di: Ana Marcela Contreras Uriegas