Bruce Louis for Art-Sheep
Oggigiorno, la fotografia è considerata un’autentica forma d’arte. Ma ci sono voluti quasi due secoli perché questo accadesse. Quando la fotografia apparve per la prima volta, nel 19 ° secolo, i dipinti erano l’unico mezzo per registrare una scena e, naturalmente, la pittura era l’unica forma d’arte per quanto riguarda le immagini. Oggi, è una storia diversa; tutti possono scattare una foto e la fotografia è finalmente libera dal peso che la lunga competizione con la pittura ha portato.,
Attraverso il tempo, catturare il mondo intorno a noi con una macchina fotografica è cambiato immensamente, dagli approcci tecnici alla materia stessa e allo stile. Oggi, la fotografia gode della libertà di essere una forma d’arte completa e un mezzo popolare di registrazione pure. Questo sarebbe stato impossibile, però, se non fosse stato per i primi fotografi che hanno iniziato questa “tendenza” e ci hanno messo tutto l’amore e la passione che avevano. Di seguito un breve elenco di alcuni dei maestri della fotografia il cui” terzo occhio ” è stato attaccato ad una macchina fotografica e che ci ha regalato alcune di quelle fotografie che ci hanno cambiato la vita per sempre.,
via themost10
1. Henri Cartier-Bresson
Il legittimo proprietario del “momento decisivo”, e co-fondatore della prima agenzia fotografica che è diventato rapidamente un leggendario istituto ed è ora considerato uno dei luoghi che l’alta qualità della fotografia documentaria può essere trovato, “Magnum Photos”, Bresson ha vissuto durante la maggior parte del 20 ° secolo, l’impostazione di un tale stile di fotografia che i suoi quadri hanno sempre presente un aspetto moderno., Bresson è stato uno dei primi fotografi di strada e ha sempre girato in B/N, anche dopo la rivoluzione delle pellicole a colori di Kodak.
2. W. Eugene Smith
Smith è stato un fotoreporter americano, che ha sempre lavorato in B / N ed è stato rinomato per la dedizione che ha dedicato ai suoi soggetti e la sua professionalità senza pari., Ha principalmente fotografato situazioni che sono ancora dolorose da guardare, come la seconda guerra mondiale, la clinica del Dr. Schweitzer nell’Africa equatoriale francese e gli abitanti di Minamata in Giappone, la cui salute è stata seriamente danneggiata dall’inquinamento. La fotografia di Smith ha aperto la strada al fotogiornalismo, fissando gli standard che sono ancora seguiti dai fotografi di campo di oggi.
3., Irving Penn
Penn è considerato uno degli antenati della fotografia di ritratto e moda, avendo prodotto un corpo di lavoro sorprendente sia in termini di quantità che, ovviamente, di qualità. Lavorando per riviste come Vogue, che ha fatto impennare la sua carriera, Penn ha fotografato celebrità, politici, musicisti e molti altri personaggi famosi., Ha stabilito lo stile nella fotografia di ritratto che sarebbe l’asse attorno al quale ogni fotografo di ritratti avrebbe lavorato, producendo alcune delle foto più memorabili del famoso.
4., Helmut Newton
Il padre del nudo, l’uomo che ha unito la fotografia di moda con il nudo, il fotografo che ha scattato la moda al di fuori studio e nelle strade, Helmut Newton è considerato uno-di-un-tipo di questo giorno. Aveva un occhio per la forma femminile, che amava esplorare attraverso la sua lente, spingendo sempre i confini di ciò che era considerato di buon gusto.,
5. Diane Arbus
Una delle grandi signore della fotografia, Arbus iniziato come assistente fotografo, lavorare con suo marito, Alan Arbus, che era un noto fotografo di moda a suo tempo., Arbus è sempre stata affascinata dallo strano e dal bizzarro e non appena ha rotto le catene della sua assistente nella fotografia di moda, si è scatenato anche il suo immenso talento. Arbus fu il primo a fotografare coloro che erano “fuori dall’ordinario” o considerati reietti per un motivo o per l’altro, spingendo i confini di ciò che era percepito come accettabile nella fotografia di ritratto e producendo fotografie che erano-e sono ancora – scioccanti., Arbus ha offerto quel tocco in più al mezzo fotografico che poteva solo significare che sarebbe stato un passo più vicino alla sua liberazione dalle norme che lo frenavano e in competizione con la pittura e l’immagine in movimento, che, a quel tempo, aveva seriamente “invaso” le case delle persone.
6. Walker Evans
Un fotografo al quale dobbiamo gran parte dell’evoluzione della fotografia documentaria., Principalmente un fotografo in bianco e nero, Evans ha prodotto alcune immagini molto sorprendenti delle persone meno fortunate d’America. È stato uno dei fotografi scelti per il progetto F. S. A. (Farm Security Administration) negli anni della depressione americana, inviato per documentare le condizioni di vita degli immigrati al fine di valutare l’entità del danno. Ad oggi, il progetto FSA è considerato uno dei corpi più importanti del lavoro fotografico documentario a livello globale.
7. Elliott Erwitt
L’umorismo è parte integrante delle nostre vite ed Erwitt è probabilmente il primo fotografo che lo ha introdotto in fotografia in questo modo. È stato ispirato da Walker Evans per sparare a persone e bambini in situazioni quotidiane in B/N. Meglio conosciuto per le sue fotografie di cani, le immagini di Erwitt invitano ancora oggi alla discussione, a causa del modo in cui ha scelto di posizionare i suoi soggetti all’interno dell’inquadratura.,