3 Passi di scrittura di un pilota TV

Quindi, si desidera scrivere un pilota TV? Prima di affrontare il cursore lampeggiante, hai bisogno di un’arma segreta nel tuo arsenale: un contorno.,

In questo articolo, stiamo andando a piedi attraverso come passare dall’idea al contorno in modo che si può bussare fuori del parco, tra cui come:

• Creare personaggi avvincenti
• Costruire un mondo interessante
• Sviluppare molteplici storie
• Mappa beats
• Design una storia che continua

Per mantenere le cose semplici, abbiamo intenzione di mostrarvi come fare questo su notecard nell’Arco Studio Pro, ma è possibile utilizzare qualsiasi tecnica funziona meglio per voi. Per guida, daremo risposte di esempio per Il buon posto (puoi leggere il pilota qui per fare conoscenza!).,

(Si noti che qualsiasi nome programma TELEVISIVO con collegamento ipertestuale vi porterà al PDF pilota-buon divertimento!)

Personaggi: Di chi è la tua storia?

In televisione, scrittori e personaggi sono re. Affinché il tuo pubblico voglia trascorrere decine di ore a guardare il tuo spettacolo, deve essere affascinato dai tuoi personaggi.

Nei film, hai quasi sempre personaggi progettati per riempire ruoli specifici della storia: un singolo protagonista, un antagonista, un mentore, ecc. Mentre la serie TV nel suo complesso può diventare un po ‘ più complicata, per il tuo pilota, questo sarà assolutamente vero.,

Scegliendo il tuo protagonista

Il protagonista del tuo pilota dovrebbe essere il protagonista della tua serie—il che significa che, in questo episodio, devi fare il caso che sarebbe interessante seguire per gli anni a venire.

È comune per le persone trattare la parola “protagonista” come sinonimo di “personaggio principale” o “il bravo ragazzo.”Anche se questo a volte può essere vero, non è sempre il caso. Nella narrazione, il protagonista è il personaggio le cui azioni guidano la storia in avanti e, in genere, sperimenta la maggior crescita del personaggio.,

Ad esempio, in Breaking Bad, Walter White certamente non è sempre un “bravo ragazzo” o addirittura simpatico, ma in ogni singolo episodio, le sue azioni creano più conflitti e drammi e alla fine spingono la storia in avanti. Alla fine della serie-spoiler-cambia, anche se in peggio. (Noi chiamiamo questo un ” anti-eroe.”)

Come si fa a rendere un personaggio interessante? In realtà è più semplice di quanto pensi., Per essere convincente, un grande protagonista deve avere:

• Un apparentemente irraggiungibile, tangibile obiettivo
• Un apparentemente insormontabile difetto
• E una “superpotenza”

il Loro obiettivo è ciò che guida tutta l’azione e conflitto nell’episodio pilota (e oltre), e il loro difetto è una barriera interna che consente di raggiungere il loro obiettivo più difficile.

Infine, la loro superpotenza è ciò che l’abilità speciale rende unico il tuo protagonista. A volte questo sarà letteralmente una superpotenza, e talvolta sarà qualcosa di ordinario ma accresciuto-come un’eccellente percezione (Shawn in Psych) o la capacità di rompere il quarto muro (Fleabag in Fleabag).

Quando crei il tuo protagonista, tieni presente che stai creando un hub per tutte le tue storie future., Ogni singola trama centrale sarà guidata dal tuo protagonista, quindi costruisci un personaggio che sia perfettamente pronto per essere al centro di tutto, simpatico o meno.

Suggerimento: se crei un protagonista che è antipatico, assicurati che sia un po ‘ simpatico e logico. Ad esempio, in Breaking Bad, iniziamo con la simpatia per la situazione di Walter, e anche se non siamo d’accordo e non amiamo le sue azioni, crediamo nella logica di esse.

Scegli i tuoi alleati e nemici

Con pochissime eccezioni, i programmi TV sono raccontati da più prospettive., Anche se il tuo personaggio è un supereroe stoico che dice burbero “Lavoro da solo”, la verità è che il tuo protagonista non esiste in una bolla.

Spesso, protagonisti del mondo saranno occupati con i personaggi che riempiono i ruoli di supporto, come:

• Migliore amico/confidente
• Sidekick/membro del team
• Mentore

Inoltre, il tuo protagonista avrà sempre un antagonista. Un antagonista è un personaggio che si frappone direttamente tra il protagonista e il suo obiettivo. Spesso, sono i “grandi cattivi”, i supercriminali del tuo supereroe, ma non devono necessariamente esserlo.

Ad esempio, per storie più introspettive, l’antagonista di un protagonista può essere se stessi. O, potrebbe essere un amico che significa bene, ma è impedendogli di fare quello che vogliono veramente nella vita.,

A parte l’antagonista, la tua serie avrà anche personaggi che creano ostacoli per i tuoi personaggi ma non sono necessariamente l’antagonista. Per esempio:

• Rivale / concorrente
• Falso mentore

Per aiutare a brainstorming questi personaggi, è importante che si definisce il mondo del protagonista. Dove si svolge la loro storia? Dove vivono e lavorano? Quali persone incontrano quotidianamente?,

A seconda del genere, questo potrebbe essere ordinario come un distretto di polizia di Brooklyn (Brooklyn 99) o elaborato come un mondo fantasy medievale adiacente al Regno Unito del XV secolo con la magia (Game of Thrones).

Quando pensi al mondo della tua serie, devi considerare la base chi, cosa, quando, dove, perché, ma anche cose come:

• Regole (sociali, legali, fisiche, morali, etiche, ecc.,)
• Strutture di potere

Una tecnica per inventare personaggi interessanti è pensare a come il tuo protagonista interagisce con le regole e le strutture di potere del mondo, e quindi escogitare personaggi che interagiscono con il mondo in un modo diverso.

Nel posto buono, il mondo è l’aldilà. E “un quartiere apparentemente utopico che è segretamente destinato a torturare gli occupanti che credono di essere in” the good place.”Ci sono dozzine di altre persone decedute e un essere simile all’IA che può ottenere loro tutto ciò che vogliono., E ” gestito da Michael, l “architetto quartiere, che è segretamente un demone da” the bad place.”

(Per costruire un ensemble con dinamiche avvincenti per conflitti di lunga stagione, controlla il nostro post sull’utilizzo dell’indicatore di tipo Myers-Briggs per lo sviluppo del personaggio.,ional i caratteri

Per una mostra di successo, ogni singolo personaggio centrale (non solo il protagonista) deve essere tridimensionale e pienamente realizzati, nel senso che sono:

• Obiettivi (vuole) e interiore-esigenze
• Unici difetti e punti di forza
• Completamente sviluppato retroscena
• Unica relazioni con gli altri personaggi
• Loro storie

la storyline di bit in un momento, ma in generale, che cosa tutto questo significa è che ogni membro della vostra formazione dovrebbe essere sviluppato per la misura che desideri sviluppare la protagonista di un film.,

Mentre ovviamente passerai più tempo a sviluppare i tuoi personaggi ricorrenti rispetto a Mailroom Worker #2, più puoi sviluppare ogni ruolo, più profondità e intenzionalità presterai il tuo mondo—e ti assicurerai che anche i piccoli ruoli nel tuo lavoro siano ricercati dagli attori.

Azione carattere Passi:

Per ogni carattere, si dovrebbe essere in grado di scrivere una descrizione paragrafo che tocca la maggior parte di quei punti., Ad esempio, ecco tre descrizioni dei personaggi di esempio da The Good Place:

ELEANOR SHELLSTROP (primi anni ‘ 30) è una ragazza calda auto-proclamata auto-assorbita dall’Arizona. Finisce in” the good place ” per errore e ha urgente bisogno di imparare a diventare una persona migliore per mantenere il suo posto.

CHIDI ANAGONYE (primi anni ‘ 30) è un professore di etica dal Senegal che soffre di estrema ansia e l’incapacità di prendere decisioni. Ha detto Eleanor è la sua anima gemella e vuole aiutarla a diventare una persona migliore.,

MICHAEL (anni ‘ 50) è un demone del Posto Cattivo che ha costruito un falso “buon posto” per ingannare i morti. Vuole aprire una nuova era di tortura in “the bad place”. Ha segretamente un buon cuore,che deve tenere schiacciato.

Per ciascuno dei tuoi personaggi, crea una notecard, queste notecard servono come promemoria rapidi mentre scrivi per aiutarti a entrare nella testa di un personaggio.

• Titolo la notecard con il nome del personaggio e il suo ruolo nella storia, se ne hanno uno
• Nella riga successiva, include la loro età e una descrizione di base, come quelle sopra., Assicurati di includere difetto, bisogno interiore, superpotenza e obiettivo primario.
• In fondo la notecard, includere una citazione di un dialogo che, si potrebbe dire che si sente è la quintessenza “loro”

Se si desidera ottenere più in dettaglio, è possibile creare elaborati retroscena (tra cui notevole momenti della loro vita, come la famiglia, il sociale e lo stato emotivo, di istruzione o di formazione, infanzia e interessi)., Puoi scaricare il modello di foglio dei personaggi dopo aver seguito i nostri esercizi di creazione rapida dei personaggi trovati qui.

Una volta che hai una notecard per ciascuno dei tuoi personaggi centrali—protagonista, antagonista, alleati e nemici—puoi tornare indietro e aggiungere brevi note sulle relazioni essenziali tra i personaggi. Non perderti nei dettagli perché impantanerà le tue carte (e le carte riguardano l’efficienza). Ma per esempio,” Il migliore amico di Joe ” è un’informazione utile.

Storylines: Di cosa parla la tua storia?

Le trame sono la linfa vitale del tuo programma TELEVISIVO—il motore della tua storia., Compongono ogni punto della trama che accade attraverso l’intera serie nel suo complesso, durante ogni stagione e all’interno di ogni episodio.

A differenza dei film, i programmi TV danno agli scrittori la possibilità di trascorrere del tempo su più trame, non solo una trama principale e sottotrame. I personaggi centrali di solito hanno ciascuno le proprie trame principali, ma quasi sempre costituiscono parti integranti di altre trame.

Definizione di premessa, tema e posta in gioco

Le trame variano per importanza e importanza, ma è importante riflettere attentamente su ciò che ciascuna di esse significa per la serie nel suo complesso., Per avere trame ben sviluppate, ciascuna dovrebbe essere definita dalla sua premessa, tema e posta in gioco

La premessa definisce il conflitto centrale che guida ogni trama in avanti. Per esempio, molti spettacoli sono:

• Un continuo trama centrale o obiettivo generale
• Una nuova trama di ogni episodio
• Un amore in corso di interesse trama
• Un continuo trama per ogni personaggio obiettivi individuali/storia

Tema descrive ciò che un membro del pubblico dovrebbe togliere da ogni trama—la lezione morale, o il messaggio che deve trasmettere.,

In genere, la maggior parte (se non tutte) delle trame dei programmi TV più potenti esploreranno lo stesso tema da diverse prospettive e angolazioni. Ad esempio, in The Good Place, anche se è una commedia, siamo alle prese con la domanda tematica / argomento morale molto stimolante: cosa rende qualcuno una brava persona?

E infine, pali definiscono ciò che ogni personaggio ha investito in ogni trama—qual è la loro posta in gioco nella trama o detto in un altro modo, ciò che è in pericolo qui.

La posta in gioco risponde alla domanda: “E allora?,” Come regola generale, con ogni singola trama, dovresti sforzarti di alzare la posta in gioco. Se Voldemort fosse solo un po ‘ fastidioso e non un serial killer, non saremmo altrettanto investiti nella missione di Harry di farlo fuori.

Guardando oltre il tuo pilota

Il tuo pilota prepara il terreno per il resto della tua serie, e quindi non è sufficiente lanciare un sacco di conflitti casuali sulla pagina. Invece, è necessario pianificare dove si intende prendere ogni trama costruendo un contorno di ogni punto della trama principale.

Immagina ogni trama come una stringa di luci fatate, con ogni lampadina come punto della trama., Le luci sono ciò che il pubblico vede in realtà, ma tu come scrittore devi appendere l’intero filo. Affinché una serie sia avvincente, dovresti sempre avere più trame che accadono contemporaneamente, con ognuna di queste luci che si intrecciano e si sostengono a vicenda.

Suggerimento: tutte le tue trame dovrebbero creare una rete con il tuo protagonista al centro. Anche se inizialmente non è ovvio come una particolare trama si colleghi al tuo protagonista, tu come scrittore dovresti sapere come li influenzerà fin dall’inizio.,

A seconda del formato della serie, potrebbe non essere necessario sapere come ogni trama finisce in anticipo. Ma dovresti avere un senso generale di dove stanno andando tutte le trame che introduci nel pilota.

Ad esempio, in una serie seriale o limitata, l’episodio pilota introdurrà una trama centrale che porterà la serie attraverso il suo intero arco.

In The Good Place, Eleanor scopre che è morta ed è stata erroneamente inviata a “the good place” anche se avrebbe dovuto andare a “the bad place.” Per un esempio dramma di un’ora, in Wynonna Earp, una maledizione si scatena su Wynonna rendendo così lei è l’unico che può inviare 77 demone-zombie all’inferno.,

Fasi di azione della trama:

Pensa a ciascuna delle trame del tuo spettacolo e a quale tema centrale sono correlate.

• Qual è la premessa di ciascuno? Come finiscono? Cosa cambia nel tempo?
• Quali domande sollevano? Quali temi?
• Qual è la posta in gioco? Cosa ha da perdere ogni personaggio?
• In che modo ogni singolo personaggio si relaziona con ogni trama, anche se solo da lontano?
• In che modo le trame interagiscono tra loro? C’è una sovrapposizione?

In particolare, pensa a quali punti della trama colpiscono le tue trame., Cosa vede effettivamente il tuo pubblico di ogni trama? Ci sono scene di ancoraggio che hai in mente che tirano avanti ogni trama, come una rottura o una vittoria in battaglia?

Per mapparlo, guarda le tue notecard dei personaggi e crea un elenco di tutti i diversi conflitti elencati. Gli obiettivi del tuo protagonista sono al centro del tuo pilota, ma oltre a questo, anche gli obiettivi di ogni personaggio alle proprie trame contano.

Crea una notecard per trama. Per ognuno, scrivi sul fronte:

• Titola la notecard con la premessa della trama.,
• Nella riga successiva, scrivi il tema—in particolare, la domanda drammatica al centro del tuo tema.
• Quindi, elenca la posta in gioco e i giocatori principali coinvolti nella trama.

Ancora una volta, notecards sono solo panoramiche sciolti delle vostre storie. Ma l’uso intelligente delle carte può essere utile per sviluppare ogni trama in modo più dettagliato (che si dovrebbe!) e stabilire la premessa nel tuo episodio pilota giocando con loro., Crea carte su trame e battute che possono collegare visivamente gli elementi della tua trama. Per esempio, se si tratta di una trama d ” amore, si può mostrare il vostro protagonista chiedere loro cotta per essere la loro data di un matrimonio e ottenere respinto?

Outline: Quali battiti compongono la tua storia?

Ora siamo finalmente alla parte che stavi aspettando: il contorno. Il tuo contorno è una mappa che crea lo scheletro per il tuo episodio pilota. Se hai un profilo assassino, sei sulla buona strada per scrivere un pilota knock-out. Non puoi saltare questo passaggio!,

Un contorno è costituito da una serie di battute di storia che tirano il tuo pubblico attraverso la tua storia, introducono i tuoi personaggi, li accolgono nel tuo mondo e creano il conflitto centrale.

Determinazione della struttura dell’atto

Tocchiamo brevemente la struttura. Anche se ogni singolo pilota dovrebbe includere battute di storia che stiamo andando a definire in un momento, abbiamo prima bisogno di parlare della lunghezza episodio e la struttura atto.

In un altro post, analizzeremo i diversi tipi di episodi., Ma in generale, puoi scrivere uno spettacolo di 30 o 60 minuti, e questo ti aiuterà a informare quanti atti dovresti includere: tre, due o cinque.

Tre atti

La struttura a tre atti viene solitamente utilizzata in spettacoli basati sulla narrazione, come periodici e serie limitate. Se hai familiarità con la scrittura di funzionalità, conosci la struttura in tre atti dentro e fuori—questa è la stessa cosa, ma più rapidamente e con alcune questioni in sospeso.

Un pilota per una serie che utilizza la struttura in tre atti serve a introdurre il problema centrale della tua storia.,

• Atto 1 è quando si introduce la trama centrale della stagione o serie.
• Atto 2 è quando si affrontano le conseguenze della trama centrale.
• Atto 3 è quando si risolve un pezzo della trama centrale e fare un piano per affrontare il resto di esso.

Poiché è un po ‘ non tradizionale usare la struttura in tre atti in TV, questa tende ad essere una scelta migliore se vuoi che il tuo spettacolo finisca su una piattaforma di streaming piuttosto che su una rete.,

Due atti

Se stai usando la struttura in due atti, il primo episodio serve a introdurre il mondo, i personaggi e il contesto in cui sorgeranno problemi ricorrenti. Questa struttura è quasi interamente riservata a spettacoli di mezz’ora, e di solito a commedie (come l’ufficio).,

• Atto 1 (10 pagine) è quando introduci il mondo e la trama centrale dell’episodio
• Atto 2 (20 pagine) è quando affronti le conseguenze di quella trama centrale e la risolvi

Cinque atti

La maggior parte dei programmi televisivi narrativi della durata di un’ora seguiranno una struttura in cinque atti con due fermalibri: un teaser e un tag. Anche se è meno comune, è possibile per una serie di mezz’ora di utilizzare cinque atti pure (The Good Place fa!).

• Teaser è un gancio opzionale., A volte in un pilota, lampeggerai in avanti e mostrerai una situazione altamente drammatica su tutta la linea(come Walter White che sta per spararsi in Breaking Bad o un serial killer che uccide la sua vittima più recente in qualsiasi episodio di Criminal Minds).,t 2 è quando si introduce la trama centrale e di conflitto di episodio
• l’Atto 3 è il punto più basso quando i tuoi personaggi, non credo che il conflitto può essere risolto
• l’Atto 4 è quando i tuoi personaggi agire in faccia del conflitto
• Atto 5 è la risoluzione dell’episodio del conflitto e, per un pilota, stabilisce lungo termine trama
• è un suggerimento del conflitto in programma per il prossimo episodio

la Definizione di core storia beats

Per semplicità, abbiamo intenzione di camminare attraverso la creazione di una struttura per il tuo pilota che utilizza una struttura in tre atti.,

(Se si desidera utilizzare la struttura di due o cinque atti, utilizzare questi battiti e le spiegazioni atto sopra come guida-basta essere sicuri di includere un ritmo storia per ogni pausa atto.

Sequenza di apertura: Introduzione del protagonista e del mondo

In genere, lancerai il tuo pubblico direttamente nell’azione introducendolo al tuo protagonista e al tuo mondo. In questa scena, il tuo protagonista è la quintessenza “loro” – quasi immediatamente, il tuo pubblico saprà esattamente chi è il tuo protagonista.

In questo momento, puoi anche rivelare il loro difetto e superpotenza., Cosa impedirà loro di raggiungere il loro obiettivo, e cosa li aiuterà?

Vuoi anche stabilire esattamente dove si svolge la tua storia. Quali sono le regole che definiscono il mondo? È fantastico o più radicato? Come si inserisce il tuo protagonista? Questo di solito include incontrare alleati e nemici.

È anche importante introdurre il tuo pubblico al tuo tema qui. Di solito, i locali possono essere riassunti in una domanda con risposte multiple. Per esempio, fino a che punto si sarebbe andare per la famiglia? A volte un personaggio indicherà direttamente il tema, ma puoi anche essere più sottile.,

Primo atto Break: Incitamento incidente

Questo è quando la gomma colpisce la strada. L’incidente incitante è il momento che lancia la tua storia in azione e accende la trama principale. È un evento sconvolgente, una scoperta o una rivelazione che ha una posta in gioco enorme per il tuo protagonista.

Stabilisce anche l’obiettivo centrale del tuo protagonista: l’inizio della maledizione (Wynonna Earp), un’epidemia di malattia (The Walking Dead) o un nuovo capo della polizia (Brooklyn 99). È il momento che cambia tutto e capovolge il mondo del tuo protagonista.,

Questo è anche quando si stabilisce la premessa della trama centrale: ora che l’evento catastrofico è accaduto, sappiamo di cosa tratta questo spettacolo.

Inizio del secondo atto: Nuovo mondo

Ora le conseguenze della pausa del primo atto iniziano a svolgersi. Che aspetto ha questo nuovo mondo? Quali sono le nuove regole e dinamiche?

Tradizionalmente, questo nuovo mondo presenta molte sfide per il tuo protagonista – il secondo atto è ostacoli back-to-back. È un mondo pieno di conflitti e spesso il tuo protagonista non ne è felice, che chiamiamo un “eroe riluttante.,”

Questo lancia un conflitto a breve termine per il tuo protagonista da risolvere all’interno del pilota. Il primo caso criminale, il primo cattivo a combattere, il primo enigma sociale al liceo. Qualunque cosa sia, dovrebbe dimostrare quanto possa essere eccitante questo nuovo mondo ed evidenziare i tipi di sfide che il tuo protagonista dovrà affrontare negli episodi a venire.

Punto medio: Inversione

Proprio quando il tuo protagonista inizia a sentirsi a proprio agio nel nuovo mondo, l’inversione arriva e cambia tutto.,

L’antagonista potrebbe rivelarsi, il protagonista potrebbe ottenere una breve tregua che gli fa pensare che tutto vada bene solo per far tornare il problema dieci volte peggio, un alleato potrebbe tirarsi indietro; ecc. Qualunque cosa sia, il tuo obiettivo come scrittore è sorprendere il tuo pubblico e continuare ad aumentare la posta in gioco per il tuo protagonista.

Secondo atto Break: Climax

Infine, il tuo protagonista affronta tutto ciò che è alla fine della strada per il loro conflitto a breve termine. Il loro difetto e i loro nemici li impediranno quasi di vincere, mentre la loro superpotenza e i loro alleati li supereranno.,

A questo punto, di solito vediamo che la risposta del tuo protagonista alla domanda tematica della tua storia è intrinsecamente diversa da quella dei loro nemici. Ad esempio, se la domanda tematica è: “Hai la responsabilità di aiutare altre persone?”il tuo protagonista potrebbe dire” Sì, le altre persone vengono sempre prima “e il tuo antagonista potrebbe dire” No, devi badare a te stesso sopra ogni altra cosa.”

Inizio terzo atto: Risoluzione

In un film, la risoluzione è quando tutto viene insieme., Il tuo protagonista sperimenta una vittoria nella forma del loro conflitto a breve termine e ora ottengono un po ‘ di tregua.

Hanno vinto una piccola battaglia all’interno di una grande guerra. Possono riunirsi con gli alleati, festeggiare, recuperare, tornare alla base, completare la passeggiata perp—qualunque sia la vittoria significa per loro.

Sequenza finale: Call to Action

Per concludere il tuo pilota, il tuo protagonista—che prima potrebbe essere stato un eroe riluttante—capisce finalmente che deve affrontare qualsiasi sfida si presenti nella tua trama principale.,

Nella scena di chiusura, devi mostrare al tuo lettore come la tua storia ha il potenziale per continuare a lungo (questa è una serie, dopo tutto). Quindi, essere sicuri di impostare un conflitto che sembra insormontabile-qualcosa che richiederà un sacco di tempo (o anche una quantità infinita di tempo) per superare, come sconfiggere ogni essere soprannaturale (soprannaturale).

Creazione di scene di connettori

I battiti della storia sopra costituiscono i pali della tenda della tua storia. Ora, si determinano le scene che li collegheranno insieme e rendere la storia completa., Questo è dove l’intuizione del tuo scrittore entrerà in gioco.

Per guida, pensa alle transizioni tra ogni battito principale. Cose come:

• Come fanno i tuoi personaggi a passare da una posizione all’altra?
• Come si impostano le trame secondarie?
• Come si fa a trasmettere informazioni?
• In che modo i tuoi personaggi si connettono tra loro?

Outline Action Steps:

Stranamente, questa è forse la fase di azione più diretta dell’articolo e la più importante! Ma per fortuna, hai già fatto la maggior parte del lavoro.,

Prima di iniziare, assicurati di disporre tutte le note del tuo personaggio e della trama. Usando le spiegazioni di cui sopra, inizia creando una notecard per ogni colpo di storia principale. Titolarli come il ritmo della storia (ad esempio, “Punto medio”) e quindi elencare i dettagli sotto. Per esempio:

• Per prima cosa, intitola la carta con una scena che indica dove si svolgerà (EXT. STORE-DAY)
• Quindi, scrivi una breve descrizione di ciò che accade con i nomi dei nuovi personaggi scritti in MAIUSCOLO
• Sotto di ciò, scrivi un elenco puntato di ciò che la scena stabilisce., È qui che giustifichi perché questo battito esiste nella tua storia: quali informazioni importanti trasmette, chi introduce, a quale scopo serve, ecc.

Una volta fatto questo per tutti i tuoi principali battiti della storia, disporli in ordine e iniziare a creare notecard per le scene di connettore (o, scene di transizione, come camminare da una posizione all’altra o un interruttore in locale). Dovrebbero includere tutte le stesse informazioni!

Come bonus aggiuntivo, può essere utile avere un sistema di codifica a colori., È possibile contrassegnare tutte le carte che sono legati a una trama specifica in un colore, e hanno un marcatore di colore che indica chi è coinvolto nella scena. In questo modo, puoi vedere a colpo d’occhio esattamente cosa sta succedendo dove (e assicurati di avere un equilibrio).

Dopo aver finito tutte queste carte e raggrupparle per Atto, avrai un contorno solido per il tuo script pilota e sei pronto per iniziare a scrivere!

Mettere tutto insieme

Nel corso di questo articolo, avete acquisito i mattoni per creare un contorno impressionante per il vostro pilota TV., Se sei mai in dubbio o rimani bloccato, leggi i tuoi piloti preferiti e le bibbie della serie per l’ispirazione!

Alexie Basil

Alexie Basil utilizza la narrazione, la sceneggiatura e la psicologia per elevare gli innovatori all’avanguardia e condividere il loro messaggio con il mondo.