Designazioni come “azione”, “romanticismo” e “horror” sono tutti generi generali che non hanno bisogno di molto di più spiegare al pubblico teatrale, ma lo stesso non si può dire per i film etichettati come “film indie.”Quindi cosa significa esattamente quel termine?
Una spiegazione facile è che sono progetti che esistono al di fuori del tradizionale sistema di studio di Hollywood., Un’altra scuola di pensiero è che sono film che non costano molto; di solito si aggirano intorno ai mark 5 milioni che probabilmente coprirebbero i servizi artigianali su un film di Michael Bay. Infine ancora, potrebbero effettivamente essere film che provengono da un importante sistema hollywoodiano — con un budget decente — ma i cui temi sono venuti a rappresentare il genere cinematografico indie come un personaggio principale eccentrico, famiglie disfunzionali, dipendenza, ecc.
Forse la risposta più semplice è che i film indie potrebbero selezionare una o tutte e tre quelle caselle., E quello che si distingue davvero non soffre di un budget inferiore, né sembrano predicatori e strani per il gusto di essere artistici.
Abbiamo compilato una lista di ciò che riteniamo essere alcuni dei più importanti film indipendenti là fuori che hanno plasmato il cinema e la cultura pop, e che crediamo che ogni lettore Highsnobiety dovrebbe vedere almeno una volta. Continua a leggere per di più.,
Bottle Rocket
Anno: 1996
Regista: Wes Anderson
Budget: $7 milioni
Rotten Tomatoes: 85 per cento
Nota del redattore: Bottle Rocket ha segnato il debutto alla regia di Wes Anderson, così come le prime sullo schermo sia per Owen che per Luke Wilson. Anche se il film ha ancora trovato Anderson alla ricerca di quella che sarebbe diventata la sua sensibilità firma — design di produzione impeccabile che lavora in armonia con una narrazione stravagante — il film rapina riesce ancora a intrattenere tutto.,
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Brick
Anno: 2006
Direttore: Rian Johnson
Budget: $500,000
Rotten Tomatoes: 79 percent
Nota del redattore: Mentre oggi equipariamo il nome di Rian Johnson all’universo di Star Wars, e alcuni degli episodi di Breaking Bad, ha dovuto iniziare da qualche parte. Brick è una storia poliziesca hardboiled su una gommascarpe sul caso di una ragazza scomparsa. Solo, questo non è il tuo classico tipo di storia di Humphrey Bogart. Invece, Johnson ha trasportato il genere in un ambiente di scuola superiore con Joseph Gordon-Levitt come protagonista., Il film sarà probabilmente meglio ricordato per il suo dialogo che sembra essere stato strappato dalle pagine dei fumetti degli anni ‘ 40.
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Città di Dio
Anno: 2003
Regia: Fernando Meirelles & Kátia Lund
Rotten tomatoes: il 91%
Budget: $3.3 milioni di
nota dell’Editore: Nel 1970 favelas di Rio — un locale in sé, che è stato illuminante per il pubblico che non guarda molti stranieri di film indipendenti, al momento, la Città di Dio ci ha fatto conoscere un cast di personaggi che sono stati tutti molto positiva e facile da root., Whle film americani avevano cementato nella nostra testa che i bambini / ragazzi erano immuni dalla morte-non importa quanto terribile la situazione – il film brasiliano ci ha colpito tutti in faccia con la verità che l’età non è un fattore discriminante quando si tratta di violenza.,
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Clerks
Anno: 1994
Regista: Kevin Smith
Rotten Tomatoes: 88 percent
Budget: $27,575
Nota del redattore: Uno dei migliori attributi del regista Kevin Smith come regista è capire che se leggermente accresciuto — diciamo con personaggi interessanti — la minuzia della vita quotidiana può fare per un film indie avvincente. In questo caso, la sua caratteristica in bianco e nero sulla vita all’interno di un minimarket è piena zeppa del tempo di inattività che si subisce mentre si lavora un giorno di lavoro, che viene poi rovesciato da un dramma che è del tutto riconoscibile per il pubblico.,
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Stordito e Confuso
Anno: 1993
Regia: Richard Linklater
Budget: $6.9 milioni di
Rotten tomatoes: il 91%
nota del Redattore: Prima c’erano seminale film esplorare il comportamento degli adolescenti come American Pie, c’era Richard Linklater è Stordito e Confuso — uno dei, se non è il primo esempio di come attaccare da vicino a come le persone agiscono in realtà in certe situazioni è una ricetta perfetta sia per qualità che per la commedia e il dramma. Il liceo è un melting pot, e Linklater fa un lavoro esemplare nel mostrare come ogni gruppo può essere riunito attraverso una trazione magnetica.,
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Donnie Darko
Anno: 2001
Regista: Richard Kelly
Budget: $4.5 milioni
Rotten Tomatoes: 87 percent
Nota del redattore: I film che vengono taggati con la designazione “cult” spesso provengono dal mondo del cinema indipendente. Donnie Darko rimane uno dei primi esempi di come una stella non provata — contro una premessa improbabile — possa produrre magia cinematografica. Forse c’è qualcosa da dire per venire da così lontano fuori dal campo di sinistra che ci sarà sempre spazio per il dibattito. Una volta che la gente smette di parlare di un film, sembra che sia andato per sempre., Donnie Darko sembra un film che non andrà mai via.
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Juno
Anno: 2007
Regista: Jason Reitman
Budget: $6.5 milioni
Rotten Tomatoes: 94 percent
Nota del redattore: Mentre un film come Dazed and Confused esisteva in un piano spirituale in cui la mentalità adolescenziale era disordinata e complicata, Juno ha una qualità raffinata grazie al dialogo scattante dello scrittore Diablo Cody. Certo, potrebbe essere un po ‘ troppo raffinato e perfetto, ma in Juno MacGuff (Ellen Page), Cody e Reitman ci danno una giovane donna impenitente e coraggiosa il cui punto di vista risuona ancora fresco.,
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Kids
Anno: 1995
Regista: Larry Clark
Budget: $1.5 milioni
Rotten Tomatoes: 46 percent
Nota del redattore: Per ottenere una rappresentazione autentica della vita adolescenziale, a volte devi abbandonare la sicurezza che gli attori addestrati forniscono a favore delle persone reali che hanno attirato un regista in un progetto in primo luogo. Kids è un ottimo esempio di un film indie che si sente così genuinamente autentico che, se fornito senza contesto, si potrebbe scambiarlo per un documentario.,
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Lock, Stock and Two Smoking Barrels
Anno: 1999
Direttore: Guy Ritchie
Budget: million 1.35 milioni
Rotten Tomatoes: 75 percent
Nota del redattore: Non sarebbe molto difficile dire che Guy Ritchie ha riscritto le regole del film gangster iniettando un po ‘ di umorismo e comportamento slapstick nel genere. Ciò che è particolarmente brillante di Lock, Stock e Two Smoking Barrels è che il film non confina mai con il territorio farsa; invece, otteniamo personaggi ben concretizzati la cui criminalità esiste come una necessità piuttosto che semplicemente come un dispositivo di trama.,
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Lost in Translation
Anno: 2003
Direttore: Sofia Coppola
Budget: million 4 milioni
Rotten Tomatoes: 95 per cento
Nota del redattore: Lost in Translation è stato un successo certificabile — incassando million 119 milioni su un magro budget 4 milioni di budget. A parte l’eccellente sceneggiatura e la regia di Sofia Coppola, il successo del film poggia pesantemente sulle spalle di Bill Murray e Scarlett Johansson che sono completamente credibili nei ruoli di una star del cinema disinvolta e invecchiata e di una giovane moglie la cui autostima è legata al successo del marito., Forse uno dei momenti migliori del film è stato il finale di Coppola; non era ordinato o ordinato. Ha permesso ai personaggi di condividere qualcosa che non era pensato per il pubblico — che si sentiva sia genuino, e qualcosa che hanno guadagnato.
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Mean Streets
Anno: 1973
Direttore: Martin Scorsese
Budget: $500,000
Rotten Tomatoes: 96 percent
Nota del redattore: Mean Street è stato il battesimo di Martin Scorsese nel genere gangster. La sua prima meditazione sulla criminalità di New York non sarebbe ovviamente la sua ultima. Il film è più tranquillo di altri classici come Quei bravi ragazzi e Casinò., Quei film girano filati epici, mentre Mean Streets è un film molto più intimo e personale in cui arriviamo a capire come i cappucci del tempo piccolo si diplomano in imprese criminali più grandi e grandiose, o finiscono per lasciare la vita tutti insieme.
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Memento
Anno: 2001
Direttore: Christopher Nolan
Budget: $9 milioni
Rotten Tomatoes: 92 percent
Nota del redattore: Al suo livello più elementare, Memento è una storia “whodunit” su un uomo che cerca di identificare chi ha violentato e ucciso sua moglie., Nelle mani di un regista regolare, la trama si sarebbe probabilmente giocata con alcuni piccoli colpi di scena. Ma nelle mani di Christopher Nolan, otteniamo un’indagine non lineare che cancella i sensi grazie a un personaggio principale che non ha più alcuna memoria a breve termine. Hamstrung, senso di colpa, e violento, il nostro condotto in questo mondo è diverso da qualsiasi cosa la gente avesse mai visto al momento.,
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Napoleon Dynamite
Anno: 2004
Direttore: Jared Hess
Budget: $400,000
Rotten Tomatoes: 71 percent
Nota del redattore: Napoleon Dynamite ha tutte le caratteristiche di quello che avrebbe potuto essere un dramma emotivo. C’è la vita familiare instabile, la mancanza di amici e lo zio losco. Per fortuna, Jared Hess ha evitato di tirare i cliché a favore di concentrarsi su uno dei personaggi più memorabili della storia del cinema recente. Napoleon Dynamite è invidiabile perché è a suo agio nella propria pelle., Mentre può essere percepito come un nerd o emarginato sociale, la sua esistenza è piena di beatitudine.
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Pulp Fiction
Anno: 1994
Regista: Quentin Tarantino
Budget: million 8.5 milioni
Rotten Tomatoes: 94 percent
Nota del redattore: Nonostante la sua serie di successi di grande budget negli ultimi anni, Quentin Tarantino ha lo spirito di un regista indie. Vale a dire, non sta pensando come i maestri del passato che riverisce così tanto. Piuttosto, egli canali gli elementi che hanno fatto i loro film funzionano così bene e mettere il suo tocco unico su di loro., In Pulp Fiction, il mondo è maturo con persone moralmente discutibili che tentano di cavarsela. Piuttosto che incepparli in un’unica narrazione, Tarantino li lascia vivere da soli prima di riunire ad arte ogni storia.
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She’s Gotta Have It
Anno: 1986
Regista: Spike Lee
Budget: $175,000
Rotten Tomatoes: 90 percent
Nota del redattore: Il primo lungometraggio di Spike Lee è stato una vetrina di empowerment femminile., La protagonista, Nola Darling, era un personaggio che, come suggerisce il titolo, ha ottenuto quello che voleva, senza timore di giudizio di come il suo appetito sessuale e la riluttanza a impegnarsi per un uomo sarebbe percepito.
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Reservoir Dogs
Anno: 1992
Direttore: Quentin Tarantino
Budget: million 1.2 milioni
Rotten Tomatoes: 91 per cento
Nota del redattore: Prima c’era Pulp Fiction, c’era Reservoir Dogs., Si potrebbe fare l’argomento senza quest’ultimo-che ha dato Tarantino il suo primo assaggio alla sedia del regista dopo il suo debutto di scrittura su True Romance-tutto il resto avrebbe potuto finire bloccato nel cervello dell’autore senza nessuno disposto a finanziare le sue idee. La storia in sé è piuttosto semplice; una rapina in banca andata male. Ma nelle mani di Tarantino, otteniamo un film quasi single-location che si sente claustrofobico e decisamente maniacale.
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Requiem per un sogno
Anno: 2000
Direttore: Darren Aronofsky
Budget: $4.,5 milioni
Rotten Tomatoes: 79 per cento
Nota del redattore: La dipendenza è spesso gestita come un tratto caratteriale piuttosto che dare un esame adeguato e approfondito della malattia. Abbiamo visto tutti il detective hard-boiled che beve troppo, o lo sfortunato stoner, ma il film di Darren Aronofsky sceglie invece di concentrarsi su come la dipendenza dalle sostanze chimiche erode completamente il corpo e la mente.
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sesso, bugie e videocassetta
Anno: 1989
Direttore: Steven Soderbergh
Budget: $1.,2 milioni
Rotten Tomatoes: 96 per cento
Nota del redattore: Si potrebbe sostenere che il regista, Steven Soderbergh, ha fatto più per il genere indie di qualsiasi altro regista grazie al successo del suo film del 1989 che ha portato a casa il primo premio al Festival di Cannes e ha continuato a incassare oltre $36 milioni. Considerato osé al momento, sesso, bugie, e videocassetta era una scossa ai sensi e sembra aver previsto il fascino voyeuristico di guardare romanzi di altre persone andare in fiamme sulla realtà TV.,
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Swingers
Anno: 1996
Direttore: Doug Liman
Budget: $250,000
Rotten Tomatoes: 87 percent
Nota del redattore: Accredita Doug Liman per il suo impeccabile casting di allora sconosciuti Jon Favreau come comico con il cuore spezzato e Vince Vaughn come il suo migliore amico che parla velocemente. Insieme, navigano la Los Angeles incontri scena di grandi risate e terribile, momenti rabbrividire-degno.,
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Il grande Lebowski
Anno: 1998
Direttore: I fratelli Coen
Budget: $15 milioni
Rotten Tomatoes: 82 per cento
Nota del redattore: Se dovessi aver azzardato una supposizione, è probabile che non avresti scelto il Grande Lebowski come la voce più costosa in questa lista. Forse la classe A-list aveva qualcosa a che fare con esso, o scene elaborate che coinvolgono Jeff Bridges rotolare giù per una pista da bowling che costano un penny grazioso in post. The Big Lebowski è stato un disastro quando ha colpito i teatri, ma nel corso del tempo, è diventato uno dei più grandi classici di culto nella storia del cinema.,
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I soliti sospetti
Anno:
Direttore: Bryan Singer
Budget: million 6 milioni
Rotten Tomatoes: 89 per cento
Nota del redattore: Sulla scia delle sorprendenti accuse contro Kevin Spacey e Bryan Singer, sarebbe facile cancellare i Soliti sospetti per sempre. Ma se sei disposto a separare gli artisti dall’arte, il film contiene uno dei colpi di scena più abilmente resi di sempre., The Usual Suspects non è un film di una nota-proprio come Il Sesto senso che contiene anche una pesante inversione alla fine — e invece è una corsa completamente vibrante con un narratore inaffidabile di cui Akira Kurosawa sarebbe orgoglioso.
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Whiplash
Anno: 2014
Direttore: Damien Chazelle
Budget: million 3.3 milioni
Rotten Tomatoes: 93 per cento
Nota del redattore: Le parole “jazz band” e “thriller” di solito non vanno di pari passo nella costruzione di una narrativa lucida., Ma nel mondo del cinema indipendente, i due possono non solo coesistere, ma giocare l’un l’altro di grande effetto. Nel caso di Whiplash, è ottenuto dalle personalità contrastanti di un esperto di batteria e di un insegnante assetato di potere-che nonostante le loro differenze — sono uniti nell’idea che la musica possa essere eseguita perfettamente.,
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Winter’s Bone
Anno: 2010
Direttore: Debra Granik
Budget: million 2 milioni
Rotten Tomatoes: 94 percent
Nota del redattore: Anche se ora pensiamo a Jennifer Lawrence come attrice vincitrice di un Oscar per il suo lavoro su Silver Linings Playbook, ha dovuto iniziare da qualche parte. Winter’s Bone tecnicamente non era il suo primo lungometraggio, ma era la prima produzione in cui la narrazione era posta esattamente sulle sue spalle. Come Ree, Lawrence mostra una resilienza e la determinazione di una ragazza adolescente rurale cercando di trovare il padre a tutti i costi.,
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