13 Movimenti artistici rivoluzionari che hanno plasmato la nostra storia visiva

Guardando indietro attraverso la storia occidentale, è incredibile vedere quanti tipi di arte hanno avuto un impatto sulla società. Tracciando una linea temporale attraverso diversi movimenti artistici, siamo in grado non solo di vedere come l’arte moderna e contemporanea si è sviluppata, ma anche come l’arte è un riflesso del suo tempo.,

Ad esempio, sapevi che l’impressionismo era considerato un movimento underground e controverso o che l’espressionismo astratto segnalava uno spostamento nel mondo dell’arte da Parigi a New York? Come gli elementi costitutivi, dal Realismo al Lowbrow, questi diversi tipi di arte sono interconnessi. Come il pendolo creativo oscilla, stili artistici sono spesso reazioni contro o omaggi ai loro predecessori., E guardando indietro ad alcuni dei movimenti artistici più importanti della storia, abbiamo una comprensione più chiara di come artisti famosi come Van Gogh, Picasso e Warhol hanno rivoluzionato il mondo dell’arte.

Questi 13 movimenti di arte visiva sono fondamentali per comprendere i diversi tipi di arte che modellano la storia moderna.

Arte rinascimentale italiana

Dal xiv al XVII secolo, l’Italia ha subito un’età illuministica senza precedenti. Conosciuto come il Rinascimento-un termine derivato dalla parola italiana Rinascimento, o “rinascita”—questo periodo ha visto una maggiore attenzione a soggetti culturali come l’arte e l’architettura.

Artisti del Rinascimento italiano come Michelangelo, Leonardo da Vinci e Raffaello trovarono ispirazione nell’arte classica dell’antica Roma e della Grecia, adottando interessi antichi come l’equilibrio, il naturalismo e la prospettiva., Nell’Italia rinascimentale, questo approccio ispirato all’antichità si materializzò come ritratto umanista, scultura anatomicamente corretta e architettura armoniosa e simmetrica.

Scopri di più sul Rinascimento.

Artisti da conoscere: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raffaello

Opere iconiche: David di Michelangelo

Barocco

Verso la fine del Rinascimento, il movimento barocco emerse in Italia. Come il genere precedente, l’arte barocca ha mostrato interessi artistici nel realismo e nel colore ricco. A differenza dell’arte e dell’architettura rinascimentale, tuttavia, le opere barocche enfatizzavano anche la stravaganza.

Questa opulenza è evidente nella pittura barocca, nella scultura e nell’architettura. Pittori come Caravaggio suggerivano il dramma attraverso il loro trattamento della luce e la rappresentazione del movimento., Scultori come Bernini hanno raggiunto un senso di teatralità attraverso contorni dinamici e drappeggi intricati. E gli architetti di tutta Europa hanno abbellito i loro disegni con ornamenti che vanno da intricati intagli a imponenti colonne.

Scopri di più sul movimento barocco.

Artisti da conoscere: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

Opere iconiche: L’estasi di Santa Teresa di Bernini

Realismo

Il realismo è un genere di arte che ha avuto inizio in Francia dopo la Rivoluzione francese del 1848. Un netto rifiuto del romanticismo, lo stile dominante che lo aveva preceduto, i pittori realisti si concentrarono su scene di persone contemporanee e di vita quotidiana. Ciò che può sembrare normale ora era rivoluzionario dopo secoli di pittori raffiguranti scene esotiche della mitologia e della Bibbia, o la creazione di ritratti della nobiltà e del clero.,

Artisti francesi come Gustave Courbet e Honoré Daumier, così come artisti internazionali come James Abbott McNeill Whistler, si sono concentrati su tutte le classi sociali nelle loro opere d’arte, dando voce ai membri più poveri della società per la prima volta e descrivendo le questioni sociali derivanti dalla rivoluzione industriale. La fotografia è stata anche un’influenza su questo tipo di arte, spingendo i pittori a produrre rappresentazioni realistiche in competizione con questa nuova tecnologia.

Scopri di più sul realismo.,

gli Artisti di Sapere: Gustav Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet,

Iconico Pittura: Le Spigolatrici di Jean-François Millet,

Impressionismo

Può essere difficile da credere, ma questo genere artistico ora amato era una volta un movimento visivo emarginato., Rompendo dal realismo, i pittori impressionisti si allontanarono dalle rappresentazioni realistiche per usare pennellate visibili, colori vividi con poca mescolanza e composizioni aperte per catturare l’emozione della luce e del movimento. L’impressionismo è iniziato quando un gruppo di artisti francesi ha rotto con la tradizione accademica dipingendo en plein air-una decisione scioccante quando la maggior parte dei paesaggisti ha eseguito il loro lavoro al chiuso in uno studio.

Il gruppo originale, che comprendeva Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille, si formò nei primi anni 1860 in Francia., Altri artisti si sarebbero uniti nel formare la propria società per esporre le loro opere d’arte dopo essere stati respinti dai tradizionali saloni francesi, che lo ritenevano troppo controverso per esporre. Questa prima mostra sotterranea, che ebbe luogo nel 1874, permise loro di ottenere il favore del pubblico.

Scopri di più sull’impressionismo.

gli Artisti di Sapere: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

Iconico Dipinto: Ninfee serie di Claude Monet

Post-Impressionismo

Sempre proveniente dalla Francia, questo tipo di arte si sviluppò tra il 1886 e il 1905 come risposta al movimento impressionista. Questa volta, gli artisti hanno reagito contro la necessità delle raffigurazioni naturalistiche della luce e del colore nell’arte impressionista. Al contrario degli stili precedenti, il post-impressionismo copre molti tipi diversi di arte, dal puntinismo di Georges Seurat al simbolismo di Paul Gauguin.

Non unificati da un unico stile, gli artisti erano uniti dall’inclusione di elementi astratti e contenuti simbolici nelle loro opere d’arte., Forse il post-impressionista più noto è Vincent van Gogh, che ha usato il colore e le sue pennellate non per trasmettere le qualità emotive del paesaggio, ma le proprie emozioni e stato d’animo.

Scopri di più sul post-impressionismo.

Artisti da conoscere: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

Pittura iconica: La notte stellata di Vincent van Gogh

Cubismo

Uno stile d’arte veramente rivoluzionario, il cubismo è uno dei movimenti artistici più importanti del xx secolo. Pablo Picasso e Georges Braque svilupparono il cubismo nei primi anni del 1900, con il termine coniato dal critico d’arte Louis Vauxcelles nel 1907 per descrivere gli artisti. Durante gli anni 1910 e 1920, i due uomini-uniti da altri artisti-avrebbero usato forme geometriche per costruire la rappresentazione finale. Rompendo completamente con qualsiasi movimento artistico precedente, gli oggetti sono stati analizzati e spezzati, solo per essere riassemblati in una forma astratta.,

Questa riduzione delle immagini a linee e forme minime faceva parte della ricerca cubista di semplificazione. La prospettiva minimalista anche gocciolato giù nella tavolozza dei colori, con cubisti rinunciando shadowing e utilizzando tonalità limitate per un aspetto appiattito. Questa è stata una chiara rottura con l’uso della prospettiva, che è stato lo standard fin dal Rinascimento. Il cubismo aprì le porte a movimenti artistici successivi, come il surrealismo e l’espressionismo astratto, buttando fuori il regolamento dell’artista prescritto.

Scopri di più sul cubismo.,

gli Artisti di Sapere: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Iconico Dipinto: Les Demoiselles d’Avignon di Pablo Picasso

Surrealismo

Una definizione precisa del Surrealismo può essere difficile da afferrare, ma è chiaro che questo movimento un tempo d’avanguardia ha una forza di resistenza, rimanendo uno dei generi artistici più avvicinabili, ancora oggi., Le immagini fantasiose stimolate dal subconscio sono un segno distintivo di questo tipo di arte, che ha avuto inizio negli anni ‘ 20. Il movimento è iniziato quando un gruppo di artisti visivi ha adottato l’automatismo, una tecnica che si basava sul subconscio per la creatività.

Attingendo all’appello degli artisti a liberarsi dalle restrizioni e ad assumere una totale libertà creativa, i surrealisti hanno spesso sfidato le percezioni e la realtà nelle loro opere d’arte. Parte di questo è venuto dalla giustapposizione di uno stile di pittura realistica con non convenzionale, e irrealistico, argomenti.

Scopri di più sul surrealismo.,

Artisti da conoscere: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte

Pittura iconica: la persistenza della memoria di Salvador Dalí