10 Emergenti Maschio Nero Artisti per Raccogliere

rappresentato dal Nero di proprietà di gallerie d’arte

da Shantay Robinson

“Abbiamo chiesto a 10 gallerie di tutto il paese per fornire un elenco di artisti attualmente aprendo una strada tra fine collezionisti d’arte” – Najee Dorsey

Nero gli artisti di sesso maschile sono state riconosciute dall’arte Occidentale già nel 19 ° secolo, con l’arte, di paesaggi e di ritratti che è stato non confessionale. Ma hanno dovuto superare grandi barriere per farlo. Robert S., Duncanson è stato il primo pittore afroamericano di fama internazionale che ha trovato alleati negli abolizionisti. E Edward Mitchell Bannister che ha guadagnato una medaglia di bronzo alla Philadelphia Centennial Exposition per il suo dipinto Sotto le Querce quasi perso il suo premio quando i giudici hanno scoperto che era nero.

Mentre la cultura contemporanea consente agli artisti maschi neri di entrare in spazi tradizionalmente bianchi con contenuti che parlano alla comunità nera, non esiste ancora una completa equità tra quegli spazi che si rivolgono all’arte nera e all’arte bianca., Quando la rappresentazione di artisti neri è lasciata ai media della cultura dominante, gli artisti neri che lavorano con gallerie nere e sono accessibili ai collezionisti di belle arti nere, sono spesso trascurati.

Oggi un certo numero di artisti maschi neri stanno facendo opere d’arte che si contendono i vizi della cultura contemporanea nel tentativo di evidenziare i mali del mondo. Ma fanno anche belle opere d’arte che esprimono l’umanità in forme figurative collocate su tele e sculture., Gli artisti inclusi in questo pezzo includono i principali artisti maschili neri emergenti di oggi rappresentati da gallerie di proprietà nera. Le gallerie di proprietà dei neri hanno promosso il lavoro degli artisti neri per generazioni e specialmente durante i periodi in cui gli artisti neri venivano ignorati dall’establishment bianco.

Mason Archie è un artista autodidatta. Ma dalla sua padronanza della tecnica, si potrebbe pensare che abbia studiato con alcuni dei grandi., Nella nostra cultura postmoderna, è raro trovare artisti che lavorano con realismo quando così tanti artisti usano la loro arte per fare dichiarazioni socio-politiche con il loro lavoro. Archie ci riporta a un tempo più semplice in cui l’arte era il modo in cui catturavamo momenti semplici, al contrario della nostra cultura del telefono intelligente in cui catturiamo ogni momento. Le sue opere catturano la bellezza dei paesaggi che gli smartphone non possono esprimere.

Jamaal Barber crea stampe che tout orgoglio nero. Mentre la maggior parte della sua incisione impiega inchiostro nero, Barber incorpora schiocchi di colore nella tecnica che offrono allo spettatore una certa varietà. Usando la figurazione e il testo, le opere nella sua “Black Love Series” e” Current Series ” ricordano agli spettatori neri la loro resilienza. Barber sta creando un nuovo tipo di propaganda, che compensa la propaganda tradizionalmente negativa sull’identità nera diffusa negli Stati Uniti per generazioni.,

Greg Breda utilizza abilmente luce e ombre per rappresentare la pelle nera nel suo ultimo lavoro. La tecnica quasi cubista dà consistenza ai tratti del viso e permette allo spettatore di sperimentare una qualità quasi realistica dei soggetti che dipinge di donne e uomini nel tempo libero. L’uso del fogliame di Breda aggiunge alla bellezza dei ritratti e i capelli testurizzati dei soggetti aggiungono dimensionalità., I soggetti non guardano direttamente lo spettatore ma di lato come se contemplassero qualcosa di più del tempo libero a cui stanno partecipando, raccontando che anche nei momenti di riposo, questi soggetti riflettono profondamente sugli eventi che si verificano altrove.

Wesley Clark crea assemblaggi di legno, vernice e altri materiali per modellare narrazioni sull’esperienza maschile nera in America. Gli occhi del toro usati in tutto il lavoro di Clark beg associazione con gli occhi del toro invisibile sulla schiena dell’uomo nero., Opere come Open Seasonclearly raffigurano la dicotomia tra il maschio civile nero e gli agenti di polizia. My Big Black Americaè un assemblaggio magistrale di legno recuperato a forma di Stati Uniti che forse commenta il trucco dell’America nera come quelli che sono stati salvati dall’orribile istituzione della schiavitù. La raffinatezza con cui Clark manipola i suoi materiali si traduce in pezzi eleganti ma rustici che racchiudono un significato enciclopedico in ogni opera., Mentre la sua tavolozza di colori è limitata, utilizzando principalmente vernice nera, la maggior parte delle sue opere contengono significato saliente e buona intenzione.

Gli ultimi dipinti di Calvin Coleman sono ritratti che sono primi piani dei volti di soggetti neri. Ci danno sguardi intimi all’umanità dei neri. Le tele testurizzate parlano delle emozioni trasmesse nel volto del suo soggetto. E permettono allo spettatore di vedere non solo un corpo, ma l’anima., L’energia nelle sue pennellate ci offre il movimento del soggetto come se fossero stati catturati dalla lente di una macchina fotografica a metà movimento. La sincerità dei soggetti che ha messo sulla sua tela ci implora di credere nell’umanità delle persone e testimoniare quei momenti intimi che potrebbero non essere catturati nei momenti pubblici. La tavolozza di colori brillanti che usa parla allo spirito di resilienza e forza d’animo afroamericano, fornendoci speranza anche nei momenti più difficili.,

Alfred Conteh produce dipinti di persone comuni. Li trova e li fotografa per strada e traduce le loro immagini sulla tela, ricreando riproduzioni incredibilmente realistiche del modo in cui i soggetti stanno in piedi, dei loro lineamenti facciali e dei loro abiti da strada., Egli pone l’uomo e la donna di tutti i giorni in spazi dove non possono mai vedere se stessi. Ma quelli di noi che guardano i dipinti sono costretti a vederli. Conteh aggiunge dimensione ai dipinti aggiungendo uno strato di ciò che assomiglia al camuffamento ai soggetti sacrificando il colore reale della pelle e dell’abbigliamento dei soggetti, ma prestando molta attenzione alla loro espressione facciale e alla consistenza dei capelli. Oltre ai ritratti Conteh pone il suo soggetto in scene del loro ambiente quotidiano, nel tentativo di aggiungere dimensione alle loro narrazioni.,

Epaul Julien ripropone dipinti di maestri europei fotografando soggetti che interrompono le credenze di lunga data sulla cultura occidentale. In un’Ode alla ragazza di Vermeer con un orecchino di perla, inserisce un’immagine di una donna asiatica al posto della sitter europea originale del famoso dipinto. In Olympia Incontrato Kat, heinserts una donna di colore in posizione nuda reclinata con un servo bianco al suo fianco, mentre in originale il soggetto principale è una donna bianca con il suo servo nero., La sua “Pop Life Series” presenta famose icone americane tra cui Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Angela Davis e Madonna giustapposti con immagini che alludono a una comprensione più complessa di queste personalità. Il suo uso di tecnica mista, acrilico e resina crea un aspetto angosciato, simile a poster esposti agli elementi che possono dare significato all’opera d’arte con implicazioni di come queste icone hanno resistito al tempo.

Ervin A. Johnson crea supporti misti basati su foto realizzati per umanizzare il corpo nero., Nella serie #In Honorseries di Johnson crea ritratti fotografando il suo soggetto in primi piani estremi e poi distorce l’immagine dividendo i ritratti in quadrati, creando un collage. L’effetto della tecnica utilizzata, permette agli artisti di giocare con il colore e l’ombreggiatura, che in effetti cambia l’intensità del ritratto evidenziando parti del volto dei soggetti o coprendo parti come gli occhi o la bocca. Sovrapposto sulla fotografia, Johnson utilizza la vernice per modificare le fotografie per intensificare le caratteristiche del soggetto.,

Walter Lobyn è un DJ, quindi riconosce la qualità sacra dei dischi in vinile e il rituale dell’ascolto di un album. Con la scarsità di dischi in vinile oggi, Lobyn li commemora nella sua arte. Utilizzando dischi in vinile per commemorare importanti figure afro-americane tra cui Malcom X, Jimi Hendrix, Fela e Prince, il vinile è perfettamente incorporato in ritratti con le essenze di queste icone incorporate., La fusione del vinile è magistralmente resa come pelle nera o capelli in alcuni dei pezzi e in altri il vinile è al centro della scena come soggetto della sua opera d’arte.

Kevin Okeith usa uno stile impressionista per dipingere immagini della figura umana e dei paesaggi. Okeith impiega tecniche che ricordano i maestri moderni. Il suo uso della spatola gli permette di colorare la carne dei suoi soggetti usando gesti minuti sulla tela per creare una ricca pigmentazione. L’obiettivo di Okeith è promuovere la bellezza africana celebrando la forza, l’orgoglio e la dignità., E i paesaggi monocromatici semplicemente complessi che ha dipinto in rosa, viola e nero mascherano il soggetto tanto quanto lo evidenziano. Durante l’utilizzo di un colore, la vista orizzontale Okeith vuole che lo spettatore a vedere è chiaro come è nascosto.

Shantay Robinson ha partecipato al programma di mentoring per scrittori d’arte di Burnaway, alla Duke University The New New South Editorial Fellowship e al programma di mentoring per critici d’arte della CUE Art Foundation. Ha scritto per Burnaway, ArtsATL, ARTI.NERO, AFROPUNK, Numero, Inc. e il giornale di Washington City., Durante la ricezione di un MFA in scrittura da Savannah College of Art and Design, ha servito come docente presso l ” High Museum of Art. Attualmente sta lavorando a un dottorato di ricerca in scrittura e retorica presso la George Mason University.

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