Emily Dickinson nacque ad Amherst, Massachusetts, nel dicembre del 1830 da una famiglia moderatamente benestante. Era spesso malata da bambina, un fatto che qualcosa ha contribuito alle sue successive tendenze agorafobiche. Dickinson non si sposò mai, ma divenne l’unico responsabile della famiglia. La solitudine, e i piaceri e i dolori ad essa associati, è uno degli argomenti più comuni di Dickinson – così come la morte, l’amore e la salute mentale.,
Durante la sua vita Dickinson ha scritto centinaia di poesie e ha scelto, per una serie di motivi, di avere solo una decina di pubblicati. Dopo la sua morte, sua sorella Lavinia scoprì una raccolta di quasi 1800 poesie tra i suoi possedimenti. Il volume, Poesie complete è stato pubblicato nel 1955. Dickinson è ora uno dei poeti più popolari di tutti i tempi ed è accreditato con la scrittura di alcune delle poesie più abili e belle che la lingua inglese abbia mai visto.
Notti selvagge – Notti selvagge!
In questa poesia l’immagine dominante è quella del mare., È abilmente usato come metafora per rappresentare la passione e il desiderio. Questo poema è spesso spostato dalle menti di coloro che considerano la vita di Dickinson. Parla di amore potente e lussuria ed è in contrasto con l’immagine comune del poeta come un recluso verginale che non ha mai conosciuto il vero amore. I dettagli della sua vita suggeriscono altrimenti come fa questo testo, ad alcuni lettori comunque.
C’è un’interpretazione alternativa di ‘ Wild nights-Notti selvagge!’ se. C’è chi crede che Dickinson stesse parlando della sua passione per Dio, un altro tema comune nelle sue opere, piuttosto che dell’amore sessuale.,
Tell all the truth but tell it slant
Il titolo delinea i temi principali di questo poema giocoso. Che si dovrebbe dire la verità,ma non semplicemente. Questo è associato alla pratica di scrittura di Dickinson e alla sua predilezione per le similitudini e le metafore. Complicare leggermente una verità lo renderà più interessante per un lettore o un ascoltatore. Se si deve guardare un po ‘ più difficile, allora alla fine la ricompensa sarà maggiore quando la verità sarà resa chiara.
Non sono nessuno! Chi è?,
Questa poesia parla dei piaceri di essere sconosciuti, soli e non battuti dal mondo in generale. Mostra il caratteristico stile di scrittura di Dickinson al suo meglio, con un sacco di lettere maiuscole e trattini. Il poema si collega anche alla sua vita personale. Emily Dickinson ha pubblicato pochissime delle sue più di 1500 poesie durante la sua vita e ha scelto di vivere semplicemente. Questo sembra essere qualcosa che sta sostenendo i piaceri di dentro ‘ Io non sono nessuno! Chi è?,‘
Because I could not stop for Death –
’ Because I could not stop for Death ‘ è senza dubbio una delle poesie più famose di Dickinson. È comune nelle sue opere trovare la morte usata come metafora o simbolo, ma questo pezzo supera di gran lunga il resto. “Morte” appare come un essere reale. Prende l’altoparlante per mano a la guida su un giro in carrozza nell’aldilà. C’è una semplicità alle linee che mette il lettore a proprio agio. Qualsiasi paura associata all’aldilà è lontana dalla propria mente. Invece, un lettore è trattato con immagini del “Sole al tramonto” e dei bambini che giocano., È generalmente considerato uno dei più grandi poemi in lingua inglese.
Ho sentito un ronzio di mosca – quando sono morto –
Come suggerisce il titolo, questo è un altro poema di Dickinson che si occupa della morte. In questo caso, il narratore è sul letto di morte, non ancora intraprendere la propria corsa con “Morte.”Tutti sono riuniti intorno a questa persona morente, cercando di confortarli, ma anche in attesa del “Re.”In mezzo a tutta la grandezza del momento, c’è una piccola mosca. Questo è come Dickinson ha scelto di personificare la morte in ‘ Ho sentito un ronzio mosca-quando sono morto.,”Si muove tra l’altoparlante e la luce nella stanza e questa è la fine.
Hope is the thing with feathers –
Questa è forse la poesia più conosciuta e amata di Emily Dickinson. È molto più leggero della maggior parte delle sue opere e si concentra sulla personificazione della speranza. È un uccello che si appollaia dentro la sua anima e canta. L’uccello non chiede nulla. È in pace, ed è, quindi, in grado di impartire la stessa speranza e pace a chi parla. Può dipendere da esso e trarne piacere., Il testo è anche il primo esempio del modo in cui Dickinson ha usato la natura come metafora per la più complicata delle emozioni umane.
Emily Dickinson
Emily Dickinson nacque ad Amherst, Massachusetts, nel dicembre del 1830. I suoi genitori erano di primo piano nella società locale, ma non erano ricchi.
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Il cuore chiede piacere – prima –
Sembra che la morte fosse un tema da cui Dickinson non poteva allontanarsi., All’interno di questo poema lei lo tocca di nuovo e lo descrive come qualcosa che è alla fine, desiderabile. L’oratore si muove attraverso le cose che un essere umano vuole di più nella loro vita. Il primo è un piacere attivo. Ma per alcuni, questo è impossibile. Il prossimo nella sua lista è una fuga dal dolore. Se la vita potesse progredire senza traumi, sarebbe sufficiente. Infine, ci sono il sonno e la morte. È meglio morire, implica l’oratore che vivere una vita di sofferenza, priva di piacere o pace.
La mia vita era rimasta – una pistola carica –
La pistola è un’immagine potente e commovente in questa poesia., Esso, e più tardi il Vesuvio, rappresenta la rabbia che si accumula nella mente e nel cuore fino a quando non può essere più contenuta. Il problema con lasciarlo fuori è che non può mai essere catturato di nuovo. È sciolto, nel mondo, scatenando il caos. Implica nel testo che la pistola può uccidere, ma non può essere uccisa. Il tiratore metaforico della pistola non ha il controllo della loro rabbia se danno in esso. Gli studiosi hanno cercato di collegare la rabbia descritta nel poema alla vita personale di Dickinson., Ma senza dettagli specifici che lo confermino, è più facile leggere il testo come una dichiarazione generale sul temperamento umano.
A Bird, came down the Walk
Questo pezzo è leggermente più semplice di alcuni dei versi più complicati di Emily Dickinson. Fa uso di immagini naturali, innescando i sensi, mentre parla su un uccello e i suoi occhi e “Testa di velluto.”Il poema racconta la vita semplice di un uccello mentre si muove dall’erba agli insetti e dalla paura alla pace. Dickinson fa anche uso di parole originali come ” plashless.,”Una caratteristica che allude al suo ben noto amore per le parole e la potenza del metro.
Ho sentito un funerale, nel mio cervello
Emily Dickinson ha scritto proliferosamente sulle sue lotte con la salute mentale e nessun pezzo è meglio conosciuto di questo in quella discussione più ampia del suo lavoro. All’interno del testo usa varie metafore, riguardanti la vita e la morte, per discutere di finali, inizi e la paura profonda e incrollabile di perdere la propria mente. L’oratore raffigura lo scivolamento della sua sanità mentale attraverso l’immagine di persone in lutto che vagano nella sua testa., Sono in un ciclo di sorta, incapace di rompere o cambiare il loro modello.