Anche prima di pubblicare il suo primo album da solista, Carole King di New York aveva già goduto di una prolifica carriera musicale. Aveva ispirato Neil Sedaka ‘ Oh! Carol’, ha scritto una canzone di successo per la babysitter delle sue figlie (“Loco-motion” di Little Eva), e i successi degli anni ‘ 60 che ha scritto con il marito Gerry Goffin hanno fatto molto per renderla la cantautrice femminile di maggior successo della seconda metà del 20 ° secolo. È anche notevole che abbia raggiunto tutto questo mentre diventava madre all’età di 18 anni.,

King ha intrapreso una carriera da solista, iniziando con lo scrittore del 1970. Mentre Writer languiva nell’oscurità, il prossimo album di King è stato un mega-hit – 1971’s Tapestry è stato l’album di grafici più lungo di un’artista femminile solista fino a quando non è stato spostato da Adele in 2017. Mentre Tapestry mette in ombra gli altri album di King, contenenti molte delle sue canzoni soliste più conosciute, vale la pena ascoltare dischi come Really Rosie e Wrap Around Joy da più tardi negli 1970.,

Questa lista esamina le registrazioni di King durante la sua carriera solista – Il songwriting di King con Goffin negli anni ‘60, con classici come’ One Fine Day ‘e’ Oh No, Not My Baby’, è un argomento per un post diverso.

#10 – Ambrosia

from Thoroughbred, 1976
Il Purosangue del 1976 segnò la fine di un’era per King – fu il suo ultimo album prodotto da Lou Adler, che aveva lavorato con lei dai tempi di Tapestry nel 1971. Con L. A., musicisti della Sezione, come Russ Kunkel, Danny Kortchmar e Leland Sklar, ‘Ambrosia’ non era un singolo. Suona come un classico soft-rock per me, anche se non sono sicuro se è spirituale, sessuale o su cosmetici davvero buoni.

#9 – Nightingale

da Wrap Around Joy, 1974
King seguì Joni Mitchell nel jazz pop – Mitchell Court e Spark fu rilasciato nel gennaio 1974. King’s Wrap Around Joy è seguito a settembre e ha anche caratterizzato i membri del L. A. Express., Per Wrap Around Joy, King ha scritto con il paroliere David Palmer, un ex cantante degli Steely Dan. “Nightingale” presenta anche le figlie di Carole King, di 12 e 14 anni, ai cori. E ‘ un bel pezzo di chiazza di petrolio jazz-pop, sostenuta dal flauto e drumming creativo.

#8 – Corazón

from Fantasy, 1973
La carriera di King andò alla deriva un po ‘ dopo Tapestry – i suoi successivi due dischi erano troppo vicini nel tono, e rimasero all’ombra del suo blockbuster., Si è distesa con Fantasy del 1973, che ha esplorato diversi generi e introdotto il tipo di testi di commento sociale che ti aspetteresti su un disco di Curtis Mayfield. Il singolo “Corazón” era interamente in spagnolo ed era dominato dal funky letto di percussioni di Bobbye Hall.

#7 – Snow Queen

da ora che tutto è stato detto, 1968
Tra lasciare il Brill Building e iniziare una carriera da solista, King ha tagliato un record con la città nel 1968. Il trio comprendeva anche Danny Kortchmarr alla chitarra e Charles Larkey al basso., Il disco è stato perso per oscurità, ma presenta classici di King come “Wasn’t Born To Follow” (coperto dai Byrds lo stesso anno) e “Snow Queen”. ‘Snow Queen’ è una composizione di Goffin e King risalente alla metà degli anni 1960-è stata registrata dal Roger Nichols Trio nel 1966, il che significa che King stava rivisitando Hans Christian Anderson ben prima di ‘Let It Go’.

#6 – Jazzman

da Wrap Around Joy, 1974
King ha caratterizzato il sassofonista Tom Scott su ‘Jazzman’ del 1974, e accoppiato con il pianoforte caldo di King è come una coperta confortante., ‘Jazzman’ è un omaggio al sassofonista Curtis Amy, che ha servito come direttore musicale per Ray Charles ed è apparso anche su Tapestry. Amy era sposata con Merry Clayton, famosa per aver cantato cori in’ Gimme Shelter ‘dei Rolling Stones.

#5 – Sento la Terra muoversi

da Tapestry, 1971
L’opener per Tapestry è ottimista e alimentato dalla lussuria. Il duello tra il pianoforte di King e la chitarra di Kortchmarr spinge ‘I Feel The Earth Move’ verso i confini del medio-rock., Nel 1991, un ragazzo della mia scuola stava sulla sua scrivania e cantava questa canzone. Il motivo? C’era appena stato un terremoto.

#4 – Tapestry

da Tapestry, 1971
La copertina di Tapestry trova Carole King seduta nella sua casa di Laurel Canyon, accompagnata dal suo gatto Telemaco e con in mano un arazzo che aveva cucito. La title track inizia biografica (”My life has been a tapestry of rich and royal hue”), ma si dirige verso l’allegoria., King è l’unico musicista accreditato sulla traccia, suonando il pianoforte adorabile e riempiendo l’estremità inferiore con alcuni synth traballanti.

#3 – So Far Away

da Tapestry, 1971
‘So Far Away’ è stato rilasciato sul secondo singolo tratto da Tapestry, in coppia con ‘Smackwater Jack’. Non è un singolo immediato e accattivante, ma è adorabile. La calda scelta della chitarra di James Taylor e la balbuzie linea di basso di Larkey sono bellissime, mentre il flauto di Curtis Amy fornisce il punto centrale emotivo mentre King lamenta un amante lontano.,

#2 – It’s Too Late

from Tapestry, 1971
Insieme a ‘I Feel the Earth Move’, ‘It’s Too Late’ è stato pubblicato come doppio lato a prima di Tapestry. Il riff sincopato di King e il sassofono di Curtis Amy hanno portato un po ‘ di raffinatezza jazz alle classifiche pop, dove il singolo ha trascorso cinque settimane al numero uno degli Stati Uniti. King ha scritto la canzone con il paroliere Toni Stern-I testi di Stern riguardano la fine della sua relazione con James Taylor e catturano un perfetto tono agrodolce.

#1-Mi amerai domani?,

da Tapestry, 1971
Le altre canzoni presenti da Tapestry sono state scritte per l’album, ma ‘Will You Love Me Tomorrow? era un classico degli anni ‘ 60 che King fece irruzione nelle sue caveau. È stato un successo numero uno dal 1960 per gli Shirelles, lanciando la carriera di King come cantautore professionista. La versione dolce ma autorevole di King cattura la prospettiva di una donna più esperta. Le voci armoniche di Joni Mitchell e James Taylor danno alla canzone una calda spontaneità.,

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