Introducción a conceptos de arte

en el más simple de los niveles, la iconografía es la contención de significados más profundos en representaciones simples. A menudo hace uso del simbolismo para generar narrativa, que a su vez desarrolla el significado de una obra. La representación simbólica puede ocurrir cuando una representación adquiere un significado que no está relacionado con lo que representa. Por ejemplo, cuando los lirios se representan con la Virgen María Cristiana, representan simbólicamente la idea de la castidad. La castidad y los lirios no tienen ninguna conexión directa; por lo tanto, el significado es simbólico.,

En otros casos, la representación simbólica puede tener una relación más directa con lo que representa. Por ejemplo, las imágenes del Buda siempre lo muestran con lóbulos alargados, es uno de los marcadores visuales por los que el espectador puede reconocer al Buda. Este símbolo representa sus días como un joven noble rico que llevaba pendientes pesados y enjoyados que estiraban sus lóbulos de las orejas.,

volvamos nuestra atención a una de las pinturas más famosas de todo el arte occidental para desarrollar una comprensión más profunda de cómo funciona la iconografía: Jan van Eyck, Arnolfini retrato pintado en 1434.

cada uno de los objetos de la pintura de van Eyck tiene un significado específico más allá de la imaginería., De hecho, esta pintura puede ser un contrato de matrimonio pintado diseñado para solidificar el Acuerdo entre estas dos familias. Es especialmente importante recordar que esto no es una pintura de una escena real, sino una imagen construida para comunicar cosas específicas.

1. te das cuenta de que la novia sostiene su prenda delante de su vientre con el fin de aparecer embarazada. Ella no estaba embarazada en el momento de la pintura, pero esta es una representación simbólica para representar que ella será fructífera.,
2. El perrito a sus pies es un símbolo de fidelidad, y a menudo se ve con retratos de mujeres pagadas por sus maridos.
3. Los zapatos desechados son a menudo un símbolo de la santidad del matrimonio.
4. La Vela individual encendida a la luz del día (mira la lámpara) es un símbolo de la vela nupcial, una vela devocional que iba a arder toda la noche la primera noche del matrimonio. Otras interpretaciones afirman que la vela es un símbolo de la presencia de Dios.
5. El respaldo de la silla tiene una talla de Santa Margarita, La Patrona del parto.,
6. La naranja en el alféizar de la ventana y la ropa rica son símbolos de la riqueza material futura (en 1434 las naranjas fueron llevadas a mano desde la India y muy caras) y la fertilidad.
7. El espejo circular en la parte posterior refleja tanto al artista como a otro hombre, y la firma del artista dice, «Jan van Eyck estuvo presente»—ambos son testigos del compromiso en la imagen. (Ya no pensamos mucho en esto, pero una promesa de matrimonio era un contrato legal). Las formas circulares alrededor del espejo son pequeñas pinturas de las estaciones de la Cruz– momentos cerca del final de la vida de Jesús.,

Puede ver cómo la iconografía densamente poblada en imágenes puede transmitir significados ocultos específicos. El problema aquí es saber qué significa todo esto si queremos entender el trabajo. (Y a veces los eruditos no pueden ponerse de acuerdo sobre todos los significados simbólicos. La iconografía ayuda a situar una obra de arte en un momento específico de la historia y también en el contexto cultural, porque ciertos significados simbólicos solo pueden ser significativos para una cultura específica (por ejemplo, símbolos cristianos versus paganos).

otra pintura más contemporánea con iconos incrustados en ella es American Gothic de Grant Wood de la década de 1930., Las expresiones duras en las caras de las figuras significan la dureza de una pareja de granjeros del Medio Oeste de Estados Unidos. De hecho, un crítico se quejó de que la mujer en la pintura tenía una «cara que podía agriar la leche». Observe cómo los árboles y arbustos en el fondo de la pintura y el pequeño camafeo que la mujer lleva reflejan la suave redondez de su rostro: estos símbolos tradicionales de la feminidad llevan a lo largo de la obra. En contraste, la postura de respaldo recto del hombre se refleja en la horca que sostiene, y de nuevo en los marcos de las ventanas de la casa detrás de él., Incluso la costura en su mono imita la forma de tridente. El marco de la ventana arqueada en el centro superior de la pintura en particular es un símbolo de la arquitectura gótica de la Europa del siglo XII.

además, un género popular en la pintura del norte de Europa del siglo XVI, especialmente en los Países Bajos, se conoce como pintura vanitas. Estas pinturas de bodegones dependen en gran medida de objetos simbólicos que proyectan la alegría y los logros que la vida ofrece, pero al mismo tiempo nos recuerdan nuestra mortalidad., La pintura de Edward Collier a continuación es un buen ejemplo de lo atestados que podrían estar:

la armadura, las armas y las medallas muestran un enfoque en los logros militares. El libro abierto alude al conocimiento, y en este caso el dibujo de un canon refleja el tema general. El globo es un símbolo tanto de viajes como de nuestra existencia común como seres ligados a la tierra. Las pinturas contemporáneas de vanitas ciertamente podrían incluir alusiones al viaje aéreo y espacial., En el extremo derecho de la obra, detrás del libro y en las sombras, se encuentra una calavera, que nos recuerda de nuevo la brevedad de la vida y la inevitabilidad de la muerte.

podemos encontrar evidencia del proceso por el cual la iconografía, o representaciones, adquieren significados específicos en la cultura popular, también. Los «Arcos Dorados» significan comida rápida, la silueta de una manzana (con un bocado) significa una marca de computadora, y el artista Andy Warhol’s soup can image forever vincula la sopa Campbell con el arte Pop.