gyermekkor
Charles Spencer Chaplin 1889.április 16-án született Londonban, Angliában. Apja sokoldalú énekes és színész volt, édesanyja, Lily Harley néven ismert, vonzó színésznő és énekes volt, aki hírnevet szerzett a könnyű opera területén végzett munkájáért.,
Charlie-t saját erőforrásaira vetették, mielőtt elérte volna a tízéves kort, mivel apja korai halála és anyja későbbi betegsége miatt Charlie-nak és testvérének, Sydneynek kellett megvédenie magát.
miután örökölt természetes tehetségek szüleiktől, a fiatalok elvitték a a színpadra, mint a karrier legjobb lehetőségére., Charlie profi módon debütált a “The Eight Lancashire legények” nevű fiatalkorú csoport tagjaként, és gyorsan elnyerte a népszerű szívességet, mint kiemelkedő csaptáncos.
pályája kezdetén
tizenkét éves korában először kapott lehetőséget egy törvényes színpadi show-ban való fellépésre, majd “Billy” the page boy-ként jelent meg, először H. A. Saintsbury, majd William Gillette a “Sherlock Holmes”különböző produkcióiban., Ennek az elkötelezettségnek a végén Charlie komikusként kezdte karrierjét vaudeville – ben, amely végül 1910-ben az Egyesült Államokba vitte, mint a Fred Karno repertoár társaság kiemelt szereplője.
azonnali találatot ért el az amerikai közönséggel, különösen az “egy éjszaka egy angol zenei teremben”című vázlatban., Amikor a Fred Karno társulat 1912 őszén visszatért az Egyesült Államokba egy ismételt turnéra, Chaplinnek mozgókép-szerződést ajánlottak.
végül beleegyezett abba, hogy 1913 novemberében a vaudeville-I kötelezettségvállalásainak lejártakor megjelenik a kamerák előtt; a mozi világába való belépésére abban a hónapban került sor, amikor csatlakozott Mack Sennetthez és a Keystone Film Company-hoz. Kezdeti fizetése heti 150 dollár volt, de az éjszakai sikere a képernyőn arra ösztönözte a többi gyártót, hogy tárgyalásokat kezdjen szolgáltatásairól.,
Sennett szerződés, Chaplin költözött az Essanay company (1915) egy nagy növekedés. Sydney Chaplin ezután Angliából érkezett, és Keystone-nal vette át bátyja helyét, mint vezető komikus.
a következő évben Charlie még nagyobb keresletet kapott, és sokkal nagyobb összegért szerződött a Mutual Film Corporation-hez, hogy 12 kétsoros vígjátékot készítsen., Ezek közé tartozik az “A áruházi felügyelő”, A “Tűzoltó”, “Vándorló”, “Egy A. M.” (a termelés, ahol ő volt az egyetlen karakter, az egész két tárcsa kivételével a bejáratnál a taxisofőr a nyitó jelenet), “A Gróf”, A “Zálogház”, “a Képernyő Mögött”, A “Pályán”, “Easy Street” (beharangozott, mint a legnagyobb termelési akár abban az időben), A “Gyógymód”, A “Bevándorló”, valamint A “Kalandor”.,
függetlenség Megszerzése
Ha a szerződést Kölcsönös lejárt 1917-ben, Chaplin döntött, hogy lesz egy független gyártó a vágy, a több szabadság, nagyobb szabadidő abban, hogy a filmek. Ebből a célból saját stúdiók építésével foglalkozott. Ez a növény Hollywood lakónegyedének szívében, A La Brea Avenue-n található.,
Korán 1918-ban, Chaplin megállapodást kötött Első Nemzeti Kiállítók Áramkör, egy új szervezet speciálisan kialakított kihasználni a képeket. Első filmje az “A Dog ‘ s Life”volt., A produkció után a háborús erőfeszítések nevében országos turnéra fordította figyelmét, majd egy olyan filmet készített, amelyet az amerikai kormány a Liberty Loan drive népszerűsítésére használt: “the Bond”.
következő kereskedelmi vállalkozása a háborúval foglalkozó komédia gyártása volt. Az 1918-ban megjelent” vállfegyverek”, amelyek a legmegfelelőbb időben jelentek meg, valóságos csodának bizonyultak a box office-ban, és óriási mértékben hozzájárultak Chaplin népszerűségéhez.,
“Vállkarok”, “Sunnyside” és “a Day ‘ s Pleasure” felirattal, mindkettő a “Sunnyside” – ban jelent meg.1919. Ez év áprilisában Chaplin csatlakozott Mary Pickfordhoz, Douglas Fairbankshez és D. W. Griffithhez, hogy megtalálják a United Artists Corporation-t. I. E., Hampton, az ő “History of the Movies”azt mondja:
” a vállalat szervezték, mint a forgalmazó, minden művész megtartva teljes ellenőrzése saját termelő tevékenységek, nyilvánított United Artists a befejezett képeket forgalmazás ugyanazon általános terv követnék egy forgalmazó szervezet, amely nem a saját. Az Egyesült művészek állományát egyenlően osztották meg az alapítók között. Ez az elrendezés új módszert vezetett be az iparágba., Korábban a termelők és a forgalmazók voltak a munkaadók, fizetéseket és néha a profit egy részét a sztároknak adták. Az Egyesült művészek rendszere alatt a csillagok saját munkáltatóivá váltak. Saját finanszírozást kellett végezniük, de megkapták azt a termelői nyereséget, amely korábban a munkáltatóikhoz ment, és mindegyik megkapta a részét az elosztó szervezet nyereségéből.”
(Megjegyzés: Az alábbi filmekre vonatkozó megjegyzéseket David Robinson cikkeiből vettük., Javasoljuk, hogy olvassa el a teljes cikket a linkjeink követésével, mivel sokkal több betekintést nyújtanak Chaplin életéről és munkájáról.)
The Kid (1921)
mielőtt az Egyesült művészekkel vállalhatta volna a felelősségét, Chaplinnek teljesítenie kellett a First National-nal kötött szerződését., Tehát 1921 elején egy hat tárcsás remekművel jött ki: a gyerek, amelyben bemutatta a képernyőnek a világ egyik legnagyobb gyermekszínészét-Jackie Coogan.
később, 1921-ben kiadta a “The Idle Class” – ot, amelyben kettős karaktert ábrázolt. Aztán, amikor érezte, hogy teljes pihenésre van szüksége a mozgókép tevékenységéből, Chaplin 1921 szeptemberében Európába hajózott. London, Párizs, Berlin és a kontinens más fővárosai viharos fogadásokat adtak neki.,
egy hosszabb vakáció után Chaplin visszatért Hollywoodba, hogy folytassa a filmmunkát, és aktív kapcsolatot létesítsen a United művészek. Chaplin az U. A.-val kötött megállapodása alapján nyolc képet készített, mindegyik teljes hosszúságú, a következő sorrendben:
The Masterpiece Features
egy párizsi nő bátor lépés volt Charles Chaplin karrierjében., Hetven film után, amelyben ő maga is megjelent minden jelenetben, most egy olyan képet rendezett, amelyen csak néhány másodpercig sétált, mint egy féktelen és felismerhetetlen extra-egy portás egy vasútállomáson. Eddig minden film vígjáték volt. Egy párizsi nő romantikus dráma volt. Ez nem volt hirtelen impulzus. Chaplin sokáig meg akarta próbálni a kezét egy komoly film rendezésében.,
the Gold Rush (1925)
Chaplin általában strove munkája elkülönítése a magánéletétől; de ebben az esetben a kettő elválaszthatatlanul és fájdalmasan összekeveredett. Új vezető Hölgyet keresve újra felfedezte Lillita MacMurray-t, akit Csinos 12 éves korában alkalmazott a kölyökben. Még nem tizenhat éves, Lillitát szerződtették, és újra Lita Grey-nek nevezték el.,
Chaplin gyorsan titkos viszonyba kezdett vele; és amikor a film fél év telt el a forgatásig, Lita felfedezte, hogy terhes volt. Chaplin kényszerházasságra kényszerült, ami mindkét fél számára nyomorúságot okozott, bár két fia született, ifjabb Charles és Sydney Chaplin.,
The Circus (1928)
A cirkusz Charles Chaplin első Oscar – díját nyerte el – még nem nevezték “Oscarnak” – az első bemutatón, 1929-ben adták át. De 1964 végén úgy tűnt, hogy ez egy olyan film volt, amelyet inkább elfelejtett. Ennek oka nem maga a film volt, hanem a készítését körülvevő mélyen teli körülmények.
Chaplin volt a fájdalma, hogy a szakítás a házasság Lita Szürke; valamint a termelés A Cirkusz egybeesett az egyik illetlen pedig szenzációs válások, a húszas évek Hollywood, mint Lita ügyvédei arra törekedett, minden azt jelenti, hogy tönkre Chaplin karrierjét azzal, hogy elkenődött a hírnevét. Mintha a hazai bajok nem lennének elegendőek,a film mindenfajta katasztrófának tűnt.
az 1960-as évek végén, miután az évek során megpróbálták elfelejteni, Chaplin visszatért a cirkuszba, hogy újra kiadja saját kompozíciójának új zenei pontszámával., Úgy tűnt, hogy szimbolizálja a megbékélést a filmhez, ami annyira stresszt okozott neki.
City Lights (1931)
A City Lights bizonyult Chaplin karrierjének legnehezebb és leghosszabb vállalásának. Mire elkészült, két évet és nyolc hónapot töltött a munkában, közel 190 nap tényleges forgatással. A csoda az, hogy a kész film semmit sem árul el ebből az erőfeszítésből és szorongásból.
még a városi fények megkezdése előtt a hangfilm szilárdan megalapozott volt. Ez az új forradalom nagyobb kihívást jelentett Chaplin számára, mint más csendes csillagok számára., Csavargó karaktere univerzális volt. A mimét a világ minden részén megértették. De ha a csavargó most angolul kezdett beszélni, akkor a világméretű közönség azonnal zsugorodik.
Chaplin bátran megoldotta a problémát azáltal, hogy figyelmen kívül hagyta a beszédet, és a városi lámpákat úgy alakította, ahogy korábban, némafilmként dolgozott. Azonban megdöbbentette a sajtót és a közvéleményt azzal, hogy a teljes pontszámot a városi fényekre komponálta.,
a premierek a valaha látott legbriliánsabbak közé tartoztak. Los Angelesben Chaplin vendége Albert Einstein volt; míg Londonban Bernard Shaw ült mellette. A városi fények kritikus diadal volt. Chaplin minden küzdelmét és szorongását, úgy tűnt, kompenzálta a film, amely még mindig úgy tűnik, mint a siker és a hírnév zenitje.,
Modern idők (1936)
Chaplin élesen foglalkozott az új kor társadalmi és gazdasági problémáival. 1931-ben és 1932-ben otthagyta Hollywoodot, hogy 18 hónapos világkörüli turnéra induljon. Európában zavarta a nacionalizmus erősödése és a Gazdasági Világválság, a munkanélküliség és az automatizálás társadalmi hatásai.
gazdasági elméletről szóló könyveket olvasott, és saját gazdasági megoldását, az utópisztikus idealizmus intelligens gyakorlatát dolgozta ki, amely nemcsak a gazdagság, hanem a munka igazságosabb eloszlásán alapul., 1931-ben egy újságinterjúnak azt mondta: “a munkanélküliség a létfontosságú kérdés . . . A gépek az emberiség javát szolgálják. Nem szabad tragédiát írni, és kidobni a munkából”.
a modern időkben Chaplin komédiává alakította megfigyeléseit és szorongásait., A kis csavargó-amelyet a filmkreditekben “gyári munkásként” írnak le-most azon milliók egyike, akik az 1930-as évek problémáival küzdenek, amelyek nem különböznek annyira a 21. század szorongásaitól – szegénység, munkanélküliség, sztrájkok és sztrájktörők, politikai intolerancia, gazdasági egyenlőtlenségek, a gép zsarnoksága, kábítószer.
A nagy diktátor (1940)
a nagy diktátor 1939-es írásakor Chaplin ugyanolyan híres volt világszerte, mint Hitler, és csavargó karaktere ugyanazt a bajuszt viselte., Úgy döntött, hogy hírességét és humorát a diktátor saját celebje és gonoszsága ellen fordítja. Ő részesült-ha ez a helyes szó rá, tekintettel az idők – az ő” hírnevét”, mint egy zsidó, ami nem volt – (azt mondta:”nem kell, hogy öröm”).,
a film Chaplin kettős szerepet játszik –egy Zsidó borbélyt, aki elvesztette az emlékezetét egy repülőgép-baleset az első világháborúban, majd éveket töltött a kórházban, mielőtt lemerült egy antisemite ország, hogy nem érti, de Hynkel, a diktátor vezetője Tomania, akinek seregek azok az erők, a Kettős Keresztet, s aki bármit megtesz, hogy ezen a vonalon, hogy növelje a lehetőséget, hogy a világ császára. Chaplin célja nyilvánvaló, és a film azzal ér véget, hogy egy híres és humanitárius beszédet mond a borbély, Chaplin saját szavaival élve.,
Monsieur Verdoux (1947)
Az ötlet eredetileg által javasolt Orson Welles, mint egy projekt egy dramatised dokumentumfilm a karrier, a legendás francia gyilkosság Henri Az Landru–, akik kivégezték, 1922-ben, miután megölte legalább tíz nő, két kutya, egy fiú.
Chaplin annyira izgatott volt az ötlet miatt, hogy Welles $5000-t fizetett érte., A megállapodást 1941-ben írták alá, de Chaplin még négy évig tartott a forgatókönyv befejezéséhez. Közben a sokat emlegetett és csúnya apasági per irritáló zavarait ellensúlyozta az Oona O ‘ Neill-lel kötött ragyogóan sikeres házassága.,
Az 1940-es évek végén, America1s hidegháborús paranoia elérte csúcspontját, és Chaplin, mint liberális és humanista szimpátiával rendelkező külföldi, a politikai Boszorkányvadászok elsődleges célpontja volt. Ez volt Chaplin utolsó és legszerencsétlenebb időszakának kezdete az Egyesült Államokban, amelyet 1952-ben végleg el kellett hagynia.,
rivaldafény (1952)
nem meglepő módon, majd a következő téma kiválasztásakor szándékosan megpróbált elmenekülni a kellemetlen kortárs valóságtól. Keserű-édes nosztalgiában találta meg ifjúságának világát – a londoni zenecsarnokok világát a 20.század megnyitóján, ahol először felfedezte zsenialitását szórakoztatóként.,
ezzel az erős, így a nosztalgia, Chaplin volt a fájdalom, hogy felidézze a lehető legpontosabban szolgáltatni a Londoni emlékezett a fél évszázad előtt, s kitűnik az előkészítő megjegyzések a film, hogy a karakter Calvero volt egy nagyon hasonló gyermekkori, hogy Chaplin saját., Limelight története egy egykor híres zeneterem művész, akit senki sem találja szórakoztatónak többé lehet, hogy hasonlóan önéletrajzi, mint egyfajta rémálom forgatókönyv.
Chaplin fia, Sydney játssza a fiatal, tehetséges zongoristát, aki Calvero-val vesz részt a fiatal balerina szívében, és számos más Chaplin családtag is részt vett a filmben. Amikor a családjával a londoni Limelight premierjére tartó hajón Chaplin megtudta, hogy az Egyesült Államokba való visszatérését visszavonják az erkölcsével és politikájával kapcsolatos állítások alapján.,
Chaplin tehát Európában maradt, és családjával a svájci Corsier sur Vevey-ben, a Manoir De Ban-ben telepedett le, kilátással a tóra és a hegyekre. Micsoda különbség Kaliforniától. Oonával további négy gyermekük született, összesen nyolcan.,
Egy Király New Yorkban (1957)
Egy Király New Yorkban Charles Chaplin volt az első filmes mer leleplezni, keresztül szatíra, s a gúny, a paranoia, politikai intolerancia, amely megelőzte az Egyesült Államok a hidegháború éveiben az 1940-es, 50-es években. Chaplin maga volt keserű személyes tapasztalat az Amerikai rossz közérzet abban az időben.,
a filmkészítés újbóli felvállalása, mint száműzetés, kihívást jelentő vállalkozás volt. Már közel volt a 70. Közel negyven éven át élvezte saját stúdiója luxusát és a rendszeres alkalmazottak személyzetét, akik megértették munkamódszerét. Most azonban idegenekkel kellett együtt dolgoznia, drága és barátságtalan bérelt stúdiókban. A film a törzset mutatja.,
egy hongkongi grófnő
1966-ban utolsó filmje, A “Hongkongi grófnő” a Universal Pictures számára, egyetlen színes filmje, melynek főszereplője Sophia Loren és Marlon Brando. A film az 1930-as években Stowaway nevű projektként indult, amelyet Paulette Goddard számára terveztek., Chaplin rövid ideig hajófelügyelőként jelenik meg, Chaplin fia, Sydney ismét fontos szerepet játszik, Chaplin három lányának pedig apró részei vannak a filmben. A film sikertelen volt a box office-ban, de Petula Clarknak volt egy vagy két slágere a zeneszámok dalaival, és a zene továbbra is nagyon népszerű.
az elmúlt években
Chaplin sokoldalúságát kiterjesztették a írás, zene és sport., Legalább négy könyv szerzője volt:” külföldi utazásom”,” egy komikus látja a világot”,” Önéletrajzom”,” életem képekben”, valamint az összes forgatókönyve. Rutinos zenész, bár autodidakta, különböző hangszereket játszott, egyenlő képességekkel és képességekkel (hegedülni és csellózni).
zeneszerző is volt, számos dalt írt és publikált, köztük: “Énekelj egy dalt”; “With you Dear in Bombay”; és “mindig van, amit nem tudsz elfelejteni”, “Smile”, “Eternally”, “You are My Song”, valamint az összes filmjének hangsávja., Charles Chaplin egyike volt azoknak a ritka humoristáknak, akik nem csak finanszírozták és gyártották az összes filmjét (kivéve a “hongkongi grófnőt”), hanem a szerző, színész, rendező és filmzeneszerző is.
1977 karácsonyán halt meg, nyolc gyermeke élte túl Oona O ‘ Neill-lel kötött utolsó házasságából, egy fia pedig Lita Grey-vel kötött rövid házasságából.