historias de McIntosh, producidas en colaboración con McIntosh Labs, proporciona exploraciones en profundidad de nuevos álbumes de los mejores artistas de jazz de hoy en día. Proveedores de legendarios productos de audio para el hogar, McIntosh Labs promueve un compromiso con un impresionante audio de alta definición y un diseño sofisticado, lo que lo acerca más a la música que nunca., Estas historias de McIntosh están diseñadas para hacer lo mismo, dándole una mirada sin igual a las historias detrás de la música y la visión creativa que entró en la fabricación de cada álbum.

Cada hogar de dos carreras tiene sus desafíos. Esas solo se exacerban cuando ambas carreras implican un agitado programa de giras por el mundo, ambiciosos proyectos de grabación, entrevistas de prensa y apariciones en los medios, todo ello además de criar a un par de Hijos., Así que Diana Krall estaba comprensiblemente emocionada un día lluvioso a principios de mayo al descubrir que su esposo, la estrella de rock Elvis Costello, estaba trabajando al final del pasillo en el mismo estudio de ensayo de Manhattan donde se estaba preparando para su próxima gira.

con una apretada agenda que la verá recorriendo los Estados Unidos y Europa durante la mayor parte del resto del año, Krall obviamente se sintió aliviada al agarrar unos segundos de domesticidad inesperada donde pudo encontrarla., Su calendario densamente repleto compartía espacio sobre el piano con una gavilla de partituras y una hoja de cálculo que hacía un seguimiento del horario de cuidado de niños para los hijos gemelos de 10 años de la pareja.

«no teníamos ni idea», admitió con una risa después de robar un breve momento entre entrevistas para aparecer en la sesión de Costello. «Nunca he trabajado en el mismo edificio como este con él antes, así que es agradable. Se siente como en los viejos días de Brill Building. Si solo nuestros hijos estuvieran aquí; eso es lo único que nos estamos perdiendo en este momento.,»

dado el tiempo que pasa en un piano, no es de extrañar que Krall se sienta más en casa sentada en uno. Se siente aliviada de tener un piano cerca durante una entrevista, de modo que si no puede expresar su punto con palabras, lo que sucede con bastante frecuencia, ya que regularmente se aleja o se interrumpe a mitad de la oración, una idea nueva o contradictoria que se entromete antes de que se complete la última, puede recurrir al teclado, donde es más elocuente con confianza.

«es difícil para mí hacer entrevistas sin un piano», se encoge de hombros, pivotando en el banco. «No puedo articular., No tengo que comunicarme mucho verbalmente con los músicos. ¿Cómo pones swing y feel en palabras?»

«no he sido bendecido con un rango muy grande, no puedo jugar rápido, no tengo buenas habilidades, pero me siento bien y me divierto, y puedo llegar a la historia.,»

en su último álbum, Turn Up The Quiet (Verve), Krall hace su regreso a las palabras familiares del Gran cancionero estadounidense después de dos álbumes que se aventuraron más lejos: Wallflower encontró sus éxitos de radio pop de los años 60 y 70 de la talla de Bob Dylan, Elton John y The Eagles, untado en las orquestaciones de jarabe de David Foster, mientras que Glad Rag Doll los años 20 y 30 aprendieron de la colección de 78 vintage de su padre.,

La muerte de su padre a finales de 2014, poco antes del lanzamiento de Wallflower, fue una influencia en el estado de ánimo silencioso e íntimo de Turn Up The Quiet, al igual que el ataque de neumonía que pospuso el lanzamiento de ese álbum y la gira de acompañamiento de Krall. El álbum tomó un aire adicional de melancolía después del hecho con la repentina muerte en marzo de Tommy LiPuma, un mentor a lo largo de la carrera de Krall y el productor de la mayor parte de sus álbumes., «La pérdida de Tommy ha sido absolutamente devastadora e inesperada, pero hicimos un hermoso disco juntos», dice Krall, aún sacudido meses después. «Lo sabíamos y tuvimos la oportunidad de decirnos eso el uno al otro.»

el material en sí no se detiene en la pérdida, sin embargo. En cambio, las melodías parecen trazar el arco de una historia de amor desde el deslumbrante encantamiento temprano de «Like Someone In Love» y «Isn’t It Romantic», a través del mareo embrujado de «Moonglow» y «Blue Skies», hasta el reflejo nocturno de «i’ll See You in My Dreams.,»El resultado es un álbum inesperadamente alegre y romántico, aunque matizado con la madurez de los ojos claros de una artista de principios de los 50. «estaba saliendo de una época muy triste», explica. «Pero es agradable cuando la música te da un espejo y realmente te muestra lo que está sucediendo mientras estás en él. Revela cosas felices y positivas, canciones sobre el amor.,»

a medida que las canciones tomaron forma, el enfoque musical también evolucionó desde su intención inicial de hacer una cita orquestal más exuberante a tres pequeños conjuntos: uno una reunión del trío que grabó Love Scenes de 1997, con Christian McBride y Russell Malone; el segundo un cuarteto con el guitarrista Anthony Wilson, el bajista John Clayton Jr., y el baterista Jeff Hamilton, todos colaboradores frecuentes; y finalmente un quinteto con tintes americanos con el versátil guitarrista Marc Ribot, el violinista bluegrass Stuart Duncan, El veterano bajista de Bob Dylan Tony Garnier y el baterista Karriem Riggins, una constante en las bandas de Krall durante 20 años.

en la transición de un álbum orquestal más amplio a la sesión relativamente reducida que se convirtió en Turn Up The Quiet, una contribución que se redujo inevitablemente fueron los arreglos orquestales de Alan Broadbent., Sin embargo, a través de Skype desde Hamburgo, Alemania, Broadbent insiste en que tales cambios son solo parte del proceso. «Mi trabajo era mejorar un sentimiento que ya estaba allí», explicó. «No se trataba de imponer un arreglo en la parte superior de la música, pero para entrar en ella, para colorear un poco y pintar un cuadro tranquilo de lo que Diana estaba tratando de expresar. Tienes que estar dispuesto a sublimarte en lo que existe.»

si su próspera carrera inevitablemente le quita tiempo a su familia real, Krall lo ha compensado formando una familia itinerante cercana de músicos y colaboradores., Aparte de la larga permanencia de muchos de los músicos en el álbum, ha trabajado con Broadbent, cuyo toque ligero sigue siendo un factor importante en el estado de ánimo de Turn Up The Quiet, desde que tenía 19 años. LiPuma fue una influencia formativa a lo largo de toda su vida profesional, haciendo que su fallecimiento se sintiera como el cierre de un capítulo.

«Tommy acaba de conseguirlo», dice Krall. «Él sabía lo que estaba tratando de hacer, y dijo que estaba allí para ayudarme a darme cuenta de cómo hacerlo. Su entusiasmo fue clave. Se sentaba aquí con los auriculares puestos y buscaba la actuación mágica.,

que se extendió al trabajo que ella y LiPuma hicieron juntos en 2012 en el álbum de Paul McCartney Kisses on the Bottom, que Krall en 2015 llamó «la mayor experiencia de mi vida junto con el trabajo con Tony Bennett y Ray Brown. He trabajado con muchos artistas diferentes y Paul, además de ser alguien a quien respeto como artista, es un gran ser humano. No podía expresar más lo alegre que fue trabajar con él y Tommy. Es un caballero.,»

«solo quiero recuperar el sentimiento de esos discos de Jimmy Rowles / Billie Holiday o Ben Webster / Teddy Wilson, el trío de Oscar Peterson, ella y Louis — esos tempos. Todavía tengo juventud en mí que solo quiere balancearse y golpear duro, pero no tengo miedo de estar relajado. Veo la maravilla en eso.»

fue otro mentor, el bajista Ray Brown, quien póstumamente ayudó a dar forma a Turn Up the Quiet., Krall estaba escuchando viejas cintas de casete de las lecciones que ella tomó con Marrón, mientras que en sus 20 años de edad, y una de improviso consejo saltó hacia fuera en ella. «Él solo dijo,’ toca algo con lo que te sientas cómodo’, y comenzó a jugar conmigo. No soy realmente un planificador, así que ese era el único concepto que tenía para este disco: relajarme y sentirme cómodo con todo.»

la versión suavemente balanceada de «Blue Skies» con McBride y Malone fusiona el estándar de Irving Berlin con el de Thelonious Monk «en Walked Bud.,»(El icónico pianista parece haber estado en la mente de McBride ese día, como «Like Someone In Love» se abre con una cita de «Rhythm-a-Ning.») Ribot y Duncan evocan el tándem Reinhardt/Grappelli en » I’m Confessin ‘(That I Love You)», mientras que Krall y Clayton celebran su relación de más de 25 años en un boyantly íntimo «No Moon At All.

el punto culminante sorprendente del álbum, sin embargo, es una versión oscura y romántica de «Sway», una canción que — en versiones de Dean Martin y Julie London — siempre parecía la más adecuada para una fiesta de cócteles suburbana durante el apogeo de la locura de la bossa nova., En la interpretación de Krall se transforma completamente en un tango ardiente. Escuchando la pieza, es fácil imaginar a Krall perdido en una ensoñación apasionada, con la cabeza inclinada hacia atrás, los ojos cerrados, balanceándose lentamente al ritmo de la música. Es casi difícil imaginar que se cree en el entorno relativamente estéril de un estudio de grabación, pero Krall descartó cualquier sugerencia de que fuera un desafío. «Eso es lo que hago», dice simplemente. «No he sido bendecido con un rango muy grande, no puedo jugar rápido, no tengo buenas habilidades, pero me siento bien y me divierto, y puedo llegar a la historia.,»

esas historias pueden venir de cualquier número de lugares. Wallflower puede haber sido particularmente inesperado, extraído de éxitos de radio que fueron populares durante sus días de escuela secundaria y renderizado de una manera decididamente no jazzística, pero Krall siempre ha salpicado sus sets con piezas fuera del repertorio estándar. En la Academia de música de Filadelfia este verano, la lista de canciones intercaladas por Tom Waits y Joni Mitchell con Irving Berlin y Jobim classics.,

ella admite estar a la defensiva sobre Wallflower por un tiempo, y tuvo problemas con los detractores que señalaron la falta de sentimiento de jazz o su propio piano tocando en el álbum, que ella insiste fue todo por diseño. «No era un disco de jazz, y nunca dije que lo fuera. En el momento de la gira Wallflower, expresó un sentimiento similar, diciendo: «no me propuse convertir estas canciones en nuevos estándares de jazz; solo quería interpretarlas de la manera en que fueron escritas y grabadas originalmente, solo con un ambiente diferente.,»Si bien esas canciones pueden ser clásicos de décadas de antigüedad en este punto, todavía pueden tomar por sorpresa a una gran parte de la audiencia de Krall. Escuchado en la Academia de música, un miembro del público trató de poner al día a su compañero de pelo blanco, leyendo nombres como Mitchell y Costello a miradas en blanco hasta mencionar que uno de los mentores de Krall fue la difunta Rosemary Clooney. «Ahora, ese nombre lo sé,» afirmó la mujer.

Krall admite fácilmente que sus gustos pueden sesgar un poco más tradicional que algunos de sus contemporáneos., «Tal vez donde estoy ahora en mi vida, Quiero tocar tempos más relajados», dice. «Ray Brown solía llamarlos’ Old man tempos.»Pero no se trata de un grupo demográfico o ser nostálgico para mí. Solo quiero recuperar el sentimiento de esos discos de Jimmy Rowles / Billie Holiday o Ben Webster / Teddy Wilson, el trío de Oscar Peterson, ella y Louis — esos tempos. Todavía tengo juventud en mí que solo quiere balancearse y golpear duro, pero no tengo miedo de estar relajado. Veo la maravilla en eso.»

Broadbent está dispuesto a enfatizar ese aspecto del arte de Krall., Después de haber tenido recientemente la rara oportunidad de ver una actuación de la audiencia en lugar del podio del director, notó el efecto que el tiempo de Krall tuvo en la multitud cautivada. «Ella tiene una relación profunda y secreta con jazz time de la que no mucha gente habla», dice. «Ella aprendió a través de Billie Holiday y Louis Armstrong sobre la sensación que resulta cuando coloca una frase o una nota dentro del ritmo. En el momento en que lo hace, es una reacción muy visceral en la audiencia., Sienten esta cosa especial; además de su belleza, además de su forma de tocar, está esa propulsión interna que es el verdadero jazz, y esa es su esencia.

el título del álbum, tomado de la letra del clásico de Ivan Lins «Love Dance», sugiere una quiet beyond mere silence — una amplificación de la quietud, una intensidad similar a la meditación. A pesar de ser compartido con un álbum de Geoffrey Keezer en el que aparece (y que tuvo que apresurarse para obtener la bendición de Keezer una vez que se dio cuenta), Krall sintió que el sentimiento era un tónico perfecto para nuestros tiempos agitados y conflictivos.,

«yo hice el registro antes de las elecciones, pero todavía hay mucho que se dice todo el tiempo. ¡Son noticias de última hora! Noticias De Última Hora! cada cinco minutos. Así que creo que necesitamos un descanso, para tener un poco de risa y un poco de romance, encender algunas velas. No cerrar la puerta y negarse a lidiar con ella, pero solo alejarse de ella por un minuto porque siempre está allí. Hay mucho por lo que estar molesto; podrías estar haciendo eso todo el tiempo, pero hay otras cosas en la vida.»