Gearank (Español)

La Guitarra acústica es un instrumento con un pasado largo e histórico, siendo un accesorio en la música occidental durante más de un siglo., Ha jugado un papel integral en los discos más innovadores e influyentes jamás lanzados y aún no ha sido reemplazado por ningún otro instrumento.

sin embargo, como muchos instrumentos, tratar de averiguar qué guitarra acústica va a funcionar bien para sus necesidades puede ser un desafío. Es difícil saber qué debes comprar si no conoces los tipos de guitarra acústica, porque si bien se ven similares, las diferencias entre ellos tendrán un gran impacto en tu sonido.

así que en lugar de intentar resolverlo por su cuenta, Permítanos darle la información que necesitará para realizar una compra informada., Las secciones a continuación describen las diferencias entre los tipos de guitarras acústicas, para qué género utilizarlas, así como algunas de las características que pueden ayudarlo a elegir entre diferentes guitarras acústicas del mismo tipo (Cómo elegir un dreadnought específico, por ejemplo).

Sección 1: guitarras planas de cuerda de acero

Gibson J-35

la guitarra acústica de cuerda de acero es el tipo que es más probable que encuentre y es la variación más utilizada de la guitarra., Lo básico que debes saber sobre este tipo de guitarra es que se adapta bien al rasgueo y al fingerpicking acústico, aunque tocar arreglos de fingerstyle modernos o clásicos puede ser un desafío porque las cuerdas de acero requieren más fuerza para tocar. Este tipo de guitarra también está disponible en una variedad de diferentes estilos de cuerpo.

solo vamos a entrar en los tres estilos de cuerpo principales porque son lo que vas a encontrar el 90% del tiempo., Si le interesa un jumbo o un estilo de cuerpo que no encaja en una de las categorías a continuación, la regla general es que una guitarra más pequeña tendrá un tono de Gama media y alta más enfocado, mientras que una guitarra más grande tendrá más volumen y una representación más alta de las frecuencias bajas a expensas de un sonido enfocado.

la diferencia entre digamos un 00 (un tipo ligeramente más largo de guitarra de salón) y un salón no va a ser tan notable., En realidad va a haber más de una diferencia entre diferentes maderas tonales que habrá entre un 00 y un salón, o un hombro pendiente y un acorazado.

tabla de comparación de tamaños de guitarra acústica

Parlor:

una guitarra de salón se define por un rango medio de gama alta enfocado, aunque algunos creen que el estilo de la carrocería suena un poco cuadrado buen acorazado., Esta guitarra es muy adecuada para fingerstyle, ya que debido a sus dimensiones más pequeñas es fácil de activar correctamente la parte superior.

lo que quiero decir cuando digo «activar la parte superior» es tocar la guitarra con suficiente fuerza para generar una cantidad suficiente de vibración para obtener la respuesta de frecuencia completa que el instrumento es capaz de. Es por eso que si tocas ligeramente un dreadnought el tono puede ser un poco débil y anémico, mientras que si lo rasgueas con más fuerza obtienes un sonido con una mayor representación de frecuencias graves, medias y agudas.,

otra cosa importante que debe saber sobre las guitarras de salón es que no hay una definición verdadera de lo que es realmente una guitarra de salón. El término guitarra de salón abarca 0, 00, y a veces incluso 000 estilos de cuerpo. Sin embargo, todos estos estilos de cuerpo son muy pequeños y tienen una respuesta similar en general.

OM:

un estilo de cuerpo OM es el punto medio entre un dreadnought y una guitarra de salón. Básicamente, esta es una guitarra que suena bien tanto al rasguear como al fingerpicking., La compensación es que realmente no sobresale en ninguno de los dos. Sin embargo, un OM bien construido (como un Martin, por ejemplo) seguirá siendo un instrumento de muy buen sonido, independientemente de cómo se toque.

el mejor ejemplo de este tipo de guitarra sería la Martin OM-28. Tenga en cuenta los episodios superiores e inferiores alargados y la cintura relativamente pequeña.

Dreadnought:

el dreadnought es el estilo de cuerpo de guitarra acústica más ampliamente disponible, y tiene el mayor volumen y la mayor cantidad de frecuencias de bajo de los tres estilos de cuerpo., El principal punto de venta del dreadnought actualmente es que tiene un tono amplio y rico muy adecuado para tocar en un conjunto, aunque la mayoría de las guitarras acústicas de cuerda de acero pueden realizar el mismo papel cuando se amplifica. Así que si eres un músico de cuerpo más pequeño puede encontrar que un estilo de cuerpo más pequeño es más cómodo en un entorno en vivo, y contrariamente a lo que algunos pueden creer, todavía vas a ser capaz de conseguir un tono que funciona bien para fortalecer una mezcla.,

Sección 2: Guitarras con cuerdas de Nylon

Córdoba C3M

guitarras de cuerdas de Nylon son exactamente lo que suenan. Guitarras ensartadas con cuerdas de nylon. Estas guitarras son comúnmente llamadas guitarras clásicas, aunque en realidad las guitarras clásicas son un subconjunto de instrumentos de cuerda de nylon., No deje que los «clásicos» baratos para principiantes influyan en su opinión sobre las guitarras clásicas genuinas o las guitarras de cuerda de nylon en su conjunto, porque esas guitarras baratas ($50 o menos) generalmente son más «objetos en forma de guitarra» en lugar de instrumentos adecuados.

Las guitarras de cuerda de Nylon tienen un sonido mucho más cálido que sus contrapartes de cuerda de acero. Nunca suenan duros en el registro superior, aunque no están tan enfocados como un buen instrumento de cuerda de acero., Las guitarras de cuerda de Nylon también tienen mucha menos tensión de cuerda, lo que ayuda a facilitar los complicados pasajes que se encuentran comúnmente en la guitarra clásica y fingerstyle.

Las tres categorías principales son las siguientes:

guitarras clásicas:

Las guitarras clásicas son instrumentos de cuerda de nylon generalmente utilizados para tocar música clásica. Estas guitarras generalmente tienen dimensiones más pequeñas que la de un dreadnought, siendo más cercanas en tamaño a la de una guitarra de salón., Son un poco más grandes que su guitarra de salón estándar en ancho (lado derecho de la parte superior a lado izquierdo de la parte superior) aunque los dos instrumentos siguen siendo muy accesibles por músicos enmarcados más pequeños. Son más cercanos en tamaño a un OM, aunque no tienen episodios que sean tan dramáticos. La acción en estos instrumentos también son más altos para ayudar a facilitar diferentes técnicas, así como proporcionar un tono claro y vítreo con un montón de volumen. Las guitarras clásicas también tienen un ancho de tuerca más ancho que las guitarras de cuerda de acero, siendo entre 0.2 y 0.3 pulgadas de ancho.,

Guitarras Flamencas:

Las guitarras flamencas están construidas para tocar música flamenca. Estas guitarras generalmente tienen placas de grifo en la parte superior del instrumento para facilitar el golpeteo rítmico que es una parte integral de la música flamenca. Estas guitarras generalmente tienen una acción más baja que las guitarras clásicas, y se definen por su sonido gruñón y apasionado. Al igual que las guitarras clásicas tienden a tener un ancho de tuerca significativamente más amplio que una acústica de cuerda de acero estándar.,

Híbrido / Crossover / otro:

mientras que las guitarras flamencas y clásicas son el tipo más común de guitarra de cuerda de nylon, también hay una variedad de otras presentes. Estas guitarras generalmente cuentan con algún aspecto de guitarras clásicas, pero están hechas para ser más accesibles a los músicos que provienen de una guitarra eléctrica o acústica de cuerda de acero.

Hay tantos tipos de híbridos y crossovers que es difícil describir realmente esta categoría. Pero como regla general, las mismas reglas que se aplican a cualquier instrumento también se aplican a los híbridos/cruces., Un instrumento más grande bien tiene más volumen y una representación más alta de frecuencias bajas mientras que un instrumento más pequeño estará más enfocado pero tendrá menos volumen general.

Sección 3: Archtops

El Loar LH-700

El rasgo definitorio de la guitarra acústica archtop es que tienen un sonido muy enfocado sin mucho en el manera de sostener., Ahora sabemos que, en general, sustain es una característica de un instrumento que es muy apreciado, pero para los pasajes armónicamente complejos e intrincados comúnmente tocados en el jazz, la falta de sustain realmente funciona a favor del instrumento.

realmente no hay un montón de razones para tener una guitarra archtop en los días modernos. No suena como una tapa plana, por lo que no es una buena opción para rasguear. Si bien tiene el potencial de funcionar bien en conjuntos al tocar plomo este papel se puede cumplir igual de bien por cualquier guitarra acústica amplificada.,

esencialmente, la dura verdad del asunto es que a menos que quieras tocar jazz (o potencialmente finger style blues guitar) estarías mejor con una guitarra de techo plano. Si quieres tocar jazz, una guitarra archtop podría ser un gran activo para su colección de arte. Realmente no hay ningún otro instrumento que suene como un buen archtop acústico, incluso si es un poco de un pony de un truco.

Sección 4: maderas tonales

Las Maderas tonales son un tema increíblemente divisivo, y definitivamente no vamos a afirmar que esta información no va a ser contradicha en otro lugar., Sin embargo, vamos a enumerar el consenso general del impacto de las diferentes maderas tonales. Solo recuerda que la construcción es tan importante como la madera tonal utilizada, así que no asumas que solo porque una guitarra está hecha de cierta madera va a tener un tono particular.

también, recuerde que la mayoría de las guitarras utilizan al menos dos maderas tonales diferentes. Así que el tono final de la guitarra va a ser una combinación de las dos maderas utilizadas.,

Sitka Spruce:

la madera tonal más común utilizada para la parte superior de una guitarra acústica, Sitka spruce tiene un amplio rango dinámico y un agradable nivel de respuesta. Es una madera tonal que suena brillante, por lo que es un buen ajuste para el rasgueo animado o tocar el plomo.

abeto Engelmann:

Engelmann es similar a Sitka pero tiende a ser un poco más sensible cuando se juega suavemente. Sin embargo, Engelmann no responde tan bien al juego duro como Sitka. Esto hace de esta madera tonal un gran ajuste para fingerpickers.,

abeto Adirondack:

la madera tonal de elección para la acústica vintage, Adirondack fue sobre-cosechada hasta el punto en que muchos fabricantes se alejaron de su uso. La madera es generalmente considerada como la más viva entre la familia del abeto, aunque algunos dicen que toma más tiempo para» abrirse » que Engelmann o Sitka.

Cedar:

Cedar es una madera tonal cálida apreciada por su tono delicioso. No tiene el ataque de abeto, por lo que es comúnmente utilizado en guitarras que priorizan fingerpicking.,

caoba:

caoba, generalmente utilizada para la parte posterior y los lados de una guitarra, ofrece una representación agradable de frecuencias bajas y medias. La madera tonal se proyecta muy bien, pero en algunos casos todavía puede sonar oscura en comparación con el palo de rosa más centrado. Es genial para guitarras que sirven un papel rítmico, pero no tan bueno para guitarras utilizadas principalmente para tocar plomo o para fingerpick.

Maple:

comúnmente utilizado en archtops o guitarras jumbo, maple es apreciado por su planitud de tono y su rápido decaimiento., Esto lo hace un gran ajuste para jumbos en particular porque ayuda a domar su sobreabundancia de frecuencias de gama baja.

palisandro:

palisandro es apreciado debido a su tono increíblemente enfocado que mantiene una alta representación de frecuencias bajas, medias y agudas. Es mucho más centrado que la caoba sin dejar de tener un montón de sostener, por lo que es una gran opción para fingerpicking y flatpicking por igual. Desafortunadamente, también es generalmente más caro que la caoba.

Sección 6: Laminado vs, Madera maciza

la madera laminada es láminas delgadas de madera pegadas y prensadas, mientras que la madera maciza es una pieza sólida cortada de un árbol. Debido a la naturaleza del sonido, las maderas laminadas no resuenan tan libremente como la madera maciza. Esto resulta en un tono que no es tan de cuerpo como un instrumento de madera maciza, pero porque es más barato, construcción laminada sigue siendo ampliamente utilizado en muchas guitarras acústicas presupuesto.

dicho esto, siempre y cuando una guitarra tenga una tapa sólida, todavía puede ser un gran instrumento de sonido., La parte superior es la parte más influyente del sonido de su guitarra, mientras que la parte posterior y los lados juegan un papel más de apoyo.

no se equivoque, el tono seguirá siendo peor si se utiliza la construcción laminada, simplemente no necesariamente será un instrumento que suene mal en general. Los instrumentos de madera laminada también son más resistentes a los cambios de temperatura y humedad, lo que en realidad los hace una buena opción para músicos que no saben cómo o no les importa almacenar adecuadamente su guitarra.,

En conclusión

aprender sobre los diferentes tipos de guitarras acústicas es un proceso muy profundo, e incluso este artículo es más un primer que un trabajo completo. Pero con la información que ahora tiene, tiene todo lo que necesita para tomar una decisión informada.