types de guitares acoustiques – formes et tailles de corps

Il est certainement important d’acheter un instrument dont vous aimez le look, mais en y regardant de plus près, trouvez que la forme du corps affecte les propriétés tonales de la guitare plus que vous ne L’avez peut-être réalisé auparavant.

examinons quelques-unes des variétés de corps de guitare acoustique, et pourquoi un joueur peut choisir un instrument en fonction de son son ainsi que de son apparence., Nous allons également noter quelques artistes célèbres qui utilisent chaque type de forme de corps acoustique à grand effet, de sorte que vous pouvez obtenir une oreille pour chaque type d’instrument.

Les principaux types de guitares acoustiques sont:

• Dreadnought
• Salon
• Jumbo
• Dreadnought Variantes
• Auditorium
• Grand Auditorium
• Classique

Nous allons explorer chaque rapidement, mais avec assez de profondeur que vous allez sortir de l’autre côté avec toutes les informations dont vous avez besoin de savoir. Nous allons prendre la liste ci-dessus dans l’ordre et commencer par…,

Guitares Dreadnought

commençons par la forme de corps la plus commune de toutes, le Dreadnought. C. F. Martin a d’abord produit Cette forme de corps en 1916 et l’a nommé d’après le HMS Dreadnought, un cuirassé, en raison de sa plus grande taille et de son son audacieux.,

La Forme du Dreadnought comprend des épaules carrées très larges et une cavité interne plus grande, ce qui produit un son très serré accentue non seulement les basses fréquences, mais donne également un médium fort avec des aigus de coupe.

Ces caractéristiques ont fait de la forme du corps du Dreadnought un outil privilégié dans l’arsenal du bluegrass flat picker., Le volume supplémentaire et la gamme tonale ont permis au joueur de rivaliser avec le sélecteur de banjo impétueux et bruyant, et capable de produire les mêmes aigus que le joueur de mandoline.

Si vous voulez entendre un excellent exemple du Dreadnought dans le cadre Bluegrass, ne cherchez pas plus loin que le maître lui-même, Tony Rice.

Son accompagnement s’adapte parfaitement avec son groupe, et quand il est temps pour lui de prendre l’initiative, de Tony de la cueillette est fort et limpide dans toutes les octaves.,

de nombreux artistes folkloriques ont également choisi la série Martin D comme instrument de choix. Un de mes préférés serait Joni Mitchell, qui a utilisé efficacement Martin Dreadnoughts pour jouer de tout, de la musique Folk douce au Jazz, en passant par sa marque unique d’accords personnalisés et d’approches rythmiques qui n’avaient jamais été entendues auparavant. Tous ces sons émanaient du célèbre Martin D-35.,

pour des exemples plus modernes, je vous recommande d’écouter L’album de Dave Matthews Et Tim Reynolds « Live at Luther College”, où Dave strums son Martin D-28 tandis que Tim Reynolds ajoute ses fioritures de plomb et d’accompagnement sur son Martin HD-35.

Tim Reynolds montre également à quel point le Dreadnought peut être chargé d’effets et fournir toujours ce ton de plomb « couper à travers le mélange” pour lequel le Dreadnought est connu. En raison du son audacieux de cette forme de corps, le Dreadnought est devenu un pilier dans le monde de la guitare, et est maintenant offert par tous les producteurs de guitare acoustique imaginables.,

Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec un Dreadnought, sauf si vous voulez spécifiquement le son ou l’ambiance d’une forme de corps différente. Les Dreadnoughts ne sont certainement pas limités au Bluegrass ou au Country, et sont maintenant largement utilisés dans tous les genres où les joueurs préfèrent un son équilibré fort, tranchant et audacieux.

guitares de salon

les types de guitares acoustiques avec la forme de salon ont gagné en popularité ces dernières années. Ils sont parmi les plus petits corps, ce qui peut être attrayant pour les personnes avec des cadres de corps plus petits.,

cela a beaucoup de sens, mais ils ont un certain son qui peut être très intime sous certaines approches telles qu’un artiste solo folk qui préfère choisir le doigt aux côtés de voix douces.

C. F. Martin a inventé la forme du corps de salon au 19ème siècle et a connu une résurgence ces dernières années en raison des joueurs qui préfèrent son ambiance « throwback”., De nombreux premiers joueurs de Blues, notamment le défunt grand « roi du Delta Blues” Robert Johnson, ont utilisé sa glissière de goulot de bouteille en conjonction avec sa guitare de salon pour changer le monde de la musique.

ils ont également été produits en série à l’époque, de sorte que les guitares Parlor offraient une solution largement disponible et bon marché pour le troubadour itinérant (voir le Fender illustré ci-dessus).,

Ian Anderson de Jethro Tull a utilisé des guitares de salon pour son travail acoustique aux inflexions irlandaises et est un exemple fantastique de la façon dont les propriétés tonales de la forme du corps permettent à la guitare de s’intégrer dans un groupe complet. Du grattage complet au finger picking subtil, Anderson pourrait faire parler ou gémir la guitare de salon, ce qui montre toutes les capacités de la forme plus petite.

plus récemment, John Mayer utilise sa guitare Martin signature series Parlor pour ses performances en solo., « Something Like Olivia » est un parfait exemple du son bien équilibré que cette forme de corps acoustique peut offrir.

la forme du corps du salon est un excellent choix pour l’artiste solo en raison de son spectre tonal léger mais équilibré. Ils sont plus petits et plus faciles à voyager avec aussi bien!

Guitares Jumbo

Nous avons vu le standard des guitares acoustiques, et nous avons jeté un coup d’œil à l’une des plus petites formes les plus populaires. Plongeons dans le grand garçon du monde de la guitare acoustique, la forme du corps Jumbo!,

Gibson a introduit la forme du corps Jumbo en 1937 avec la sortie du modèle J-200. Cette forme est plus arrondie dans ses épaules et le bas, et fournit la plus grande cavité sonore de toutes les formes. Le principal avantage de rendre cette forme plus grande et plus large se résume à un élément: le Volume. Ces guitares sont bruyantes.

à Partir de pianoter dur doucement picking, si vous investissez dans un Jumbo, vous obtiendrez le plus de volume pour votre argent garanti., Dans le marché moderne d’aujourd’hui, les micros et les préamplis peuvent fournir le volume que vous voulez, mais si vous êtes un joueur acoustique droit à la recherche d’une guitare forte qui peut remplir une pièce, ne cherchez pas plus loin.

peut-être que vous êtes un chanteur fort et avez besoin d’un instrument qui peut rivaliser avec vous en ceinturant des voix méga, ou votre groupe a juste tendance à jouer fort. Peut-être que vous êtes une personne plus encadrée qui sait que vous pouvez manipuler un instrument plus grand et le commander pour faire entendre votre voix. Le Jumbo pourrait être tout ce dont vous avez rêvé dans une guitare acoustique.,

le spectre tonal est équilibré, mais d’après l’expérience personnelle, la cavité plus grande produit un type de son plus ouvert qui peut vraiment accentuer les basses fréquences. La terminologie tonale peut être difficile à parler, et bien que les analogies puissent aider dans ce scénario, votre meilleur pari est d’écouter certains artistes qui utilisent le Jumbo dans leur arsenal principal d’axes.

Bob Dylan est l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus connus, et vous ne réaliserez peut-être pas que vous êtes déjà familier avec les propriétés tonales de la forme du corps Jumbo a à offrir., Juste au cas où vous n’êtes pas un fan de Bob Dylan ou n’avez tout simplement pas été exposé à sa musique, consultez cet exemple de la façon dont il utilise le Jumbo pour compléter sa voix et remplir le spectre tonal de ses enregistrements.

Si votre principale préoccupation lors de l’achat d’une guitare acoustique est de volume, puis le Jumbo de la forme du corps est à droite de votre allée. Ils ont fière allure trop! Consultez cette photo de la Gibson J-200 pour avoir une idée de la beauté visuelle que le Jumbo a à offrir., Plus de guitaristes célèbres que nous pourrions oser énumérer ici jouent le J-200, mais nous mentionnerons Elvis, Emmylou Harris, George Harrison, etc…

Pour ceux sur un budget serré, découvrez Epiphone les guitares, qui sont la propriété de Gibson. Ils fabriquent des versions finement conçues des guitares haut de gamme de Gibson, mais avec un prix plus convivial. La valeur est toujours là, mais pas aussi dommageable pour le portefeuille.,

Les trois premières formes de corps de guitare acoustique que nous avons examinées sont parmi les instruments les plus largement enregistrés. Leur popularité a été définie en raison de leur attrait visuel, mais aussi de leur nature tonale et des artistes qui les ont rendus célèbres.

pour ceux d’entre vous qui veulent emprunter le chemin le moins fréquenté, découvrez ces variantes moins connues mais pleinement capables sur le corps de la guitare acoustique., Chacun a son propre look, et en raison des dimensions de la cavité sonore et des épisodes supérieurs et inférieurs, ils ont tous leur propre sensation et son distincts.

variantes Dreadnought avec épaules rondes

lorsque Martin Guitars a introduit la forme Dreadnought, d’autres sociétés ont immédiatement emboîté le pas. Ils ont reproduit la forme exacte du corps pour obtenir leur part du marché pour cette forme de corps très utilisée.,

D’autres sociétés, telles que Gibson, ont même créé de légères variantes au Dreadnought qui est devenu extrêmement populaire dans leur propre droit. Plus particulièrement, la Gibson J – 45 a gagné en popularité après son introduction. Il était connu comme une guitare” bourreau de travail  » qui était abordable tout en conservant toutes les excellentes caractéristiques fournies avec les modèles Martin D les plus coûteux.,

la finition sunburst est restée au fil des ans, bien que vous puissiez maintenant les acheter dans des finitions naturelles. L’attrait visuel simple mais beau du J-45, à côté de son prix abordable, a fait du nom de « bourreau de travail” un bâton. Le prix de l’instrument l’a aidé à prendre de l’importance, et son ton chaud qui offrait un son succulent qui complétait tout chanteur a immédiatement créé une sensation dans l’arène acoustique.,

maintenant que le Gibson J-45 est devenu aussi populaire parmi les joueurs que le Martin Dreadnought, vous pouvez vous attendre à payer une prime décente pour un, car cet instrument offre une qualité énorme sous la marque Gibson. Je dirais que le joueur de Gibson J-45 le plus connu de tous les temps doit être le seul et unique John Lennon des Beatles.

Lennon a même Personnalisé son instrument pour inclure un micro à bobine unique monté sur une table d’harmonie et des boutons de volume similaires à certains types de guitares électriques.,

Auditorium Guitars

semblable au Dreadnought, mais avec une histoire de développement beaucoup plus récente, se trouve la forme du corps de L’Auditorium. Encore une fois, c’est un autre design de C. F. Martin. Bien qu’il offre des dimensions similaires au Dreadnought, un examen plus approfondi révèle sa taille beaucoup plus serrée, ce qui rend certaines caractéristiques tonales beaucoup plus prononcées.,

de nature physique, la guitare Auditorium s’adapte littéralement sur votre jambe beaucoup plus confortable, en raison de sa taille raffinée. Cela signifie que les courbes intérieures de la guitare sont définies plus vers l’intérieur, ce qui diminue également la quantité de cavité intérieure de la forme de la guitare. Cette fonctionnalité est plus confortable pour certains joueurs qui aiment que l’instrument s’assoie fermement sur leur jambe sans aucune tendance à glisser.,

Cette taille plus serrée offre également certaines différences tonales par rapport à un Dreadnought. Alors qu’un Dreadnought offrira un fort spectre de fréquences basses et moyennes, L’Auditorium a tendance à lisser la courbe D’égalisation pour offrir une gamme équilibrée avec le même volume en plein essor que le Dreadnought offre.

certains amateurs de guitare affirment que les modèles Auditorium sonnent bien en utilisant des jauges de cordes plus légères, tandis que le Dreadnought préfère au moins des cordes de calibre moyen pour sonner à leur plein potentiel.,

je dirais que tout technicien de guitare compétent peut configurer un instrument pour qu’il sonne bien quelle que soit la jauge de cordes, mais cette convention est toujours là, donc certains joueurs sont toujours d’accord avec cela. Si vous jouez avec une touche plus légère, la forme de L’Auditorium peut vous être préférable.

consultez notre guide des cordes de guitare si vous avez besoin d’en savoir plus sur les cordes!

le guitariste le plus célèbre qui utilise la forme de L’Auditorium devrait être Eric Clapton avec son modèle signature., Si vous avez déjà entendu son album « Unplugged », vous connaissez déjà les belles tonalités qui peuvent être évoquées dans ce style de forme corporelle.

Clapton fait passer sa guitare à travers les pas avec des grattements lourds, un finger picking subtil, des lèche de plomb bluesy qui montrent la polyvalence qui peut être commandée avec cette forme d’acoustique.

je vous recommande de regarder quelques extraits de ce célèbre concert pour avoir un aperçu des courbes sexy de la guitare de L’Auditorium. Ils sonnent bien et sont visuellement attrayants en raison de sa forme de sablier.,

de Son mieux pour jouer les deux types de guitare avec vos propres mains et l’expérience de la différence. Si vous vous penchez vers la forme de L’Auditorium, faites de votre mieux pour acquérir de l’expérience dans la manipulation à la fois de celui-ci et du Dreadnought, car vous sentirez et entendrez la différence par rapport à la forme très commune et populaire du Dreadnought. Chaque joueur est unique et vous devez toujours choisir ce qui vous convient le mieux!

notez que cette forme de guitare est également connue sous le nom de guitares « O”., Ils peuvent venir dans les tailles allant de:

• « O »
• « OO »
• « OOO »

Chaque taille dispose de son propre son accent, ainsi que le volume des écarts. Selon votre style de jeu ou votre attrait visuel, il serait utile d’étudier chacune de ces variantes en taille.

grand Auditorium Guitars

Vous l’avez probablement déjà deviné. Le Grand Auditorium est une version plus grande du petit Auditorium. Cela signifie qu’il est similaire à un Dreadnought plus grand proportionné., Avec les guitares acoustiques, plus la forme du corps est grande, plus le volume pur et pur peut en être extrait.

Taylor Guitars, fournisseurs fins d’acoustique de haute qualité, a été la société pour définir et produire le Grand Auditorium. En raison de leur bataille compétitive pour une prise sur le marché de la guitare acoustique, ils ont un mélange unique intéressant de visuels Martin.,

Cela inclut des variantes sur les formes de corps de guitare acoustique Martin et Gibson, mais inclut également tous les piliers que nous avons appris à connaître et à aimer. Ces instruments sont également connus pour la haute qualité du son « Branché”.

Si vous voulez une bonne oreille de ce que la forme de guitare Grand Auditorium a à offrir, consultez le monde célèbre Taylor Swift. Au cours de ses années de formation en tant qu’artiste country célèbre, elle a utilisé le Grand Auditorium presque exclusivement pour compléter son style d’écriture et de chant.,

la forme plus grande de la guitare complète également sa petite taille, dans un renversement total du nombre de joueurs choisissent leurs tailles de guitare acoustique.

Guitares Classiques

Le Dernier, mais certainement pas le moindre, est la guitare classique. Souvent connus pour leur tonalité de cordes en Nylon doux, ils peuvent également être enfilés avec des cordes en acier et avoir un son unique en le faisant.

Les guitares classiques sont facilement identifiables par leurs accordeurs à fente ouverte, qui utilisent des cames au lieu des postes d’accordeur standard., Les boutons d’accordeur eux-mêmes reculent perpendiculairement à l’arrière de la poupée au lieu d’être parallèles aux côtés de la poupée.

Si vous êtes un sélecteur de doigts et appréciez les sons doux de la musique orchestrale européenne traditionnelle, la guitare classique il vaut la peine d’enquêter., D’Andres Segovia à Christopher Parkening, vous avez entendu ce son doux utilisé plus que vous ne le pensez, dans tous les styles de jeu de guitare et genres musicaux.

alors que les guitares classiques avec cordes en Nylon sont souvent utilisées dans des styles tels que la guitare classique traditionnelle et le Flamenco, comme indiqué précédemment, elles peuvent facilement devenir des strummers brillants, comme le cas du grand Willie Nelson. Sa célèbre guitare a pris un coup au fil des ans, mais continue de Tic-Tac, comme un témoignage de la polyvalence de ce type de guitare acoustique.,

une note intéressante à propos de la guitare de Willie, Trigger: il n’a pas littéralement choisi le haut de sa guitare et enlevé le bois en grattant. Un de ses gars du son a accidentellement frappé sa guitare de son stand lors d « une vérification du son en tournée, et l » histoire raconte qu « un microphone a perforé la table d » harmonie.

Il aimait l’instrument tellement qu’il a juste continué à jouer sans aucun égard pour les dommages, et a développé son image unique à partir de ce tragique accident sur scène.,

ce sont les principaux types de guitares acoustiques

j’espère que cet aperçu de certaines des formes de guitare acoustique les plus courantes a été bénéfique dans votre quête de la hache parfaite! Il y a tellement de types et de formes de guitares acoustiques qui peuvent être étudiés, que n’importe quel joueur peut trouver le match parfait pour leur style de jeu et la gamme vocale.

qui sait, avec vos nouvelles connaissances, vous pouvez inventer une nouvelle forme qui devient votre propre modèle de signature sur mesure! Quelqu’un a une fois révolutionné le jeu acoustique en introduisant le concept de la guitare électrique acoustique., Il y a encore beaucoup de place pour des améliorations, mais tout le monde se concentre sur le jeu au lieu d’inventer!

Prenez votre temps dans votre recherche de la parfaite acoustique. Il y a tellement de variables à prendre en compte, de l’attrait visuel, du volume, de la tonalité, de la taille, de la forme, de l’électronique ou de l’acoustique ordinaire, et surtout, de votre budget.

la meilleure recommandation que je pourrais faire est de prendre note de vos héros de la musique et des choix qu’ils ont faits., Votre guitare parfaite sera inspirante et permettra à votre art de couler de votre cœur, et cela comprend le choix du bon son ainsi que votre choix préféré des différents styles de corps de guitare.