dans l’histoire du cinéma, un réalisateur a-t-il fait plus pour élever L’idée du cinéma comme cool que Quentin Tarantino? Certes, l’idée que les films puissent être réalisés par des fans remonte au moins à la Nouvelle Vague française, lorsqu’un groupe de critiques purs et durs est passé derrière la caméra. Quelques années plus tard, Spielberg, Lucas et une génération de gamins d’école de cinéma se sont amusés de ce qui était arrivé auparavant., Mais il a fallu un ancien commis de magasin de vidéo et un savant de Film B Pour passer au crible des genres qui n’étaient pas pris au sérieux à leur époque et reconfigurer leur ADN de manière à les rendre plus hipper que jamais. La façon dont ses personnages parlaient — et plus important encore, les sujets qui les préoccupaient-donnait au public la permission de se familiariser avec les films (et la signification des chansons de Madonna), et chaque nouveau projet apportait une nouvelle appréciation de certains coins obscurs de la culture cinématographique. Mais comment s’empilent-ils les uns contre les autres? Avec neuf longs métrages à son nom (Tarantino compte » Kill Bill Vol., 1 et 2” comme un film, mais nous les avons évalués séparément) et peut-être juste un de plus à venir, Tarantino a conçu une œuvre mûre pour le débat. Les cinéphiles résidents de Variety, Peter Debruge et Owen Gleiberman, ont fait exactement cela, classant sa filmographie et pesant sur les évaluations des uns et des autres.
10. Les Haineux Huit (2015)
Owen Gleiberman: L’un Tarantino film qui évoque jamais Tarantino joie., Le long trajet en diligence lente qui fait rouler les choses semble planter les graines d’un drame délicat de one-upmanship, mais une fois que le film arrive dans une cabane en rondins géante au milieu du nulle part hivernal, il se transforme en une variation sur « dix petits Indiens” qui est plus malveillant qu’intelligent, avec des personnages si mal tempérés que vous n’êtes que trop heureux de les voir renversés., Tarantino a grandi obsédé par la cinématographie 70mm du film, mais cela doit être considéré comme une ironie de l « histoire du cinéma, puisque la” largesse « visuelle est prodiguée sur un seul ensemble claustrophobiquement sombre, résultant en ce qui ressemble à l » épisode le plus somptueux du monde de » Gunsmoke. »
Peter Debruge: j’aime ce film plus que la plupart, et je suis fasciné par le fait qu’il existe dans tant de versions (y compris une nouvelle « version étendue” de quatre épisodes disponible sur Netflix), mais admettez que C’est le seul film de Tarantino sans lequel je peux vivre.
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PD: Tarantino front-loaded « Kill Bill: Volume 1” avec presque toutes les meilleures scènes, bien que le deuxième opus commence de manière assez prometteuse, alors que « The Bride” (Uma Thurman) continue sa « Death list five”, entraînant des confrontations surprenantes avec Budd (Michael Madsen) et elle driver (Darryl Hannah), avant de mener à une confrontation finale décevante — et inutilement bavarde — avec Bill (David Carradine, de loin le personnage le moins intéressant du diptyque)., Tarantino a clairement l’intention de la « technique du cœur explosif à cinq points » comme un clin d’œil aux classiques de Shaw Brothers, mais sauver ce mouvement mortel jusqu’à la fin laisse « toute l’affaire sanglante” (comme le réalisateur a appelé sa coupe combinée de quatre heures) se sentir anticlimactique. À son actif, « Volume 2 » transforme la mariée d’une machine à tuer les factures unidimensionnelle., En résistant à la dégradation gratuite — et en révélant enfin les motivations et la trame de fond de son héroïne — le projet améliore le genre de films d’exploitation axés sur elle qui l’ont inspiré, célébrant la forte personnalité de Thurman sans l’objectiver (trop).
OG: là où « Volume 1” était une épiphanie de trash-movie, celui — ci ressemble plus à un compacteur de déchets surchargé, avec de grands moments individuels-en particulier lorsque le maître des arts martiaux Pai Mei (Gordon Liu) tutoie la mariée D’Uma Thurman — mais avec trop de remplissage les collant ensemble.
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OG: Tarantino se branche profondément dans L’industrie du cinéma et de la télévision de Los Angeles en 1969, lorsque les braises fanées du système de studio se mêlaient à l’ambiance hipster Du la montée de la mode pailletée et du Top 40 a fait briller le monde et la présence cachée de Charles Manson l’a fait trembler, et quand une star de la télévision comme Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) pourrait tout faire pour faire un western spaghetti, avec le fidèle cascadeur Cliff Booth (Brad Pitt) à ses côtés., C’est ce que Quentin a fait de plus proche d’un film de rencontre, et c’est un film drôle et captivant, jamais plus que lorsque Sharon Tate de Margot Robbie se rend en matinée pour se voir à l’écran. Mais c’est aussi un conte dans lequel la lumière D’Hollywood rencontre les ténèbres à l’horizon, et quand cela se produit finalement, le film s’effondre en un dessin animé d’éclaboussures mal jugé.
PD: c’est un plaisir de le voir s’attaquer à Hollywood vintage, bien que le suspense ne fonctionne pas tout à fait pour moi. C’est le seul film de Tarantino qui traîne.
7., Django Unchained (2012)
pd: le film le plus réussi financièrement de Tarantino prolonge l’esprit de révisionnisme historique Radical déclenché lorsque son « Inglourious Basterds” a tué Hitler, mettant un esclave nommé Django dans la position excitante d’exercer une vengeance sanglante et explosive sur ceux qui l’ont fouetté, vendu et opprimé., Tarantino a écrit le personnage (dont le nom vient d’un héros de western Spaghetti) pour Will Smith, mais a obtenu une performance plus graveleuse et plus ancrée de la star oscarisée de « Ray” Jamie Foxx, qui se retrouve en tête à tête avec Leonardo DiCaprio dans la performance la plus dépaysante de l’œuvre du réalisateur à ce jour-une barre qui avait déjà été terriblement élevée par des gens comme Christoph Waltz et Samuel L. Jackson., Tarantino a toujours été un peu trop libéral dans son utilisation du N-word, bien que la politique raciale de ce film soit sans cesse fascinante, forçant L’Amérique à affronter son histoire sordide, tout en ouvrant la voie à « 12 Years a Slave” l’année suivante.
OG: en tant que jamboree historique sur la hidosité de la suprématie blanche, le drame des esclaves de Tarantinos est un triomphe subversif, mais en tant que narration, je pense que c’est un sac mélangé.
6., La preuve de décès (2007)
og: la moitié de la fonctionnalité schlock-double facture de Tarantino « Grindhouse” est un hommage fracassant au genre road-demon de « vanishing point” et « White Line Fever”, et c’est le plongeon le plus connu dans la dépravation des coups de pied qu’il a jamais pris., Le film a une méchanceté voyante qui ne cessera pas, de la jam session complexe de trash-talking girls qui lance l’action à la performance de mort-hochet de Kurt Russell en tant que cascadeur Mike à la brutalité mutilante insensée de L’accident de voiture (mis aux souches jaunty de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich » Hold Tight!” ) qui culmine dans la première moitié du film. Pourtant, si « Death Proof » n’était rien de plus qu’une délectation de sensations fortes bon marché, cela pourrait ne pas rapporter grand-chose., C’est vraiment une fable prophétique de la montée des femmes, et une fois que Rosario Dawson et Zoë Bell prennent le volant, L’épreuve de force qui se produit est une vitesse pure, une violence pure et un pur bonheur. -Og
PD: j’adore les 30 dernières minutes, avec ses cascades de bravoure, mais je ne peux pas supporter l’accumulation sanglante et baveuse et la misogynie excessive que nous devons traverser en route.
5., Jackie Brown (1997)
pd: « Inglourious Basterds” a peut-être pris son titre d’un film de mission impossible de la Seconde Guerre mondiale, mais la seule véritable adaptation dans L’œuvre du réalisateur est « Jackie Brown”, dans lequel Tarantino a pris « rum punch” d’Elmore Leonard et a remanié le roman de Caper en un hommage long métrage à Pam Grier., Avec” Pulp Fiction », Tarantino a insufflé une nouvelle vie aux carrières de Bruce Willis et de John Travolta, mais il y avait quelque chose de beaucoup plus audacieux (selon les normes sexistes et racistes de l’industrie) à montrer la même révérence envers une actrice connue principalement pour les films de blaxploitation — des détournements plantureux et à sourcils Bas avec des titres comme” The Big Bird Cage « , »Assez à juste titre, » Jackie Brown » est le seul film de Tarantino avec âme, articulant sur une connexion romantique entre une hôtesse de l’air désespérée (Grier) et le bailleur de caution (Robert Forster) qui l’aide à arnaquer son patron (Samuel L. Jackson). Tarantino étire le temps à de nouveaux extrêmes, tout en invitant le public à se prélasser dans le plaisir de la compagnie de ses personnages.,
OG: c’est presque trop méticuleusement conçu, révélant les coutures d’une intrigue D’Elmore Leonard que Tarantino avait déjà améliorée, et l’humanité émouvante de la danse amoureuse de Pam Grier et Robert Forster n’empêche pas cet aspect du film de devenir un peu draggy.
4., Il s’agit de la première version de la série, qui a été publiée en 2003 sous le titre »69545096ed », et qui a été publiée en 2003 sous le titre »3b85059dda ». P> PD: de nos jours, le public est habitué à la longue attente entre les films de Tarantino, mais en 2003, un délai de six ans a suffi à nous inquiéter: Quentin avait-il perdu son mojo? Comment pourrait — il correspondre — beaucoup moins haut-ce qui était venu avant? Et puis le premier épisode de sa saga de vengeance en deux parties a chuté, et de tels doutes ont disparu., D’une certaine manière, L’auteur axé sur l’hommage avait réussi à livrer un film qui semblait à la fois frais et familier, surprenant dans son ton et son style, même s’il élargissait la capacité sans égal de Tarantino à refondre les tropes pulp et B-movie en tant qu’art postmoderne. Ici, ses références incluent des films de Kung fu et de crime de L’est, un riff étendu de Brian De Palma (La séquence de L’hôpital de Darryl Hannah) et un flashback clé présenté comme un anime. « Kill Bill » avait l’air et semblait différent de ses films précédents, et la culture pop a pris note, absorbant instantanément ses idées — et attendant encore six mois pour voir comment cela s’est terminé.,
OG: Je ne pense pas que les films de Tarantino ne soient que des pastiches pop, mais celui — ci est tellement qu’il ressemble — de manière palpitante-à un mash-up de tous les genres qu’il peut Jammer dans le mélangeur. —OG
3., Inglourious Basterds (2009)
og: L’épopée hypnotisante de Tarantino sur la Seconde Guerre mondiale tire son titre D’un potboiler d’action-combat italien de 1978, mais c’est toujours le seul film QT avec une esthétique enracinée dans les années 60 — dans le dernier moment pleinement fonctionnel du système de studio, lorsque des réalisateurs comme Robert Aldrich (« The Dirty Dozen”) et Brian G., Hutton (”les héros de Kelly ») a trouvé une version trip-filaire de la vieille garde hollywoodienne dans le spectacle de la lutte contre les Nazis. Tarantino, cependant, augmente la complexité narrative, et les enjeux, aussi. Du monologue d’ouverture entêtant de Christoph Waltz dans le rôle du colonel Hans Landa, l’officier allemand qui fait plus que croire à l’antisémitisme, il l’explique, le film est un choc entêtant de guerre et d’ego, construit autour de pièces de théâtre à combustion lente qui construisent et explosent. Les performances sont la perfection uniforme, de Brad Pitt comme le si-badass-il est-drôle Redneck combattant Nazi Lt., Aldo Raine à Michael Fassbender comme le critique de cinéma devenu soldat infiltré Archie Hicox à Diane Kruger comme l’actrice vertueuse devenue espionne Bridget von Hammersmark. Et si Tarantino, à l’apogée, se sent libre de réécrire la fin de la Seconde Guerre mondiale, il le fait avec une audace pugnace qui prend les concoctions hollywoodiennes « Inglourious Basterds” et les emporte à leur propre jeu.
PD: le film présente certains des meilleurs décors de Tarantino (en particulier le raid sanglant de la maison nazie qui ouvre le film), mais je suis un peu moins enthousiaste à propos de l’ensemble.,
2. Reservoir Dogs (1992)
OG: Un groupe de durs à-écrou-escrocs assis autour d’un café à débattre de la signification intérieure de Madonna « Like a Virgin”; nous n’avions jamais vu celui-ci avant. Mais alors ces mêmes lowlifes, dans leurs cravates noires maigres, marchent vers nous au ralenti saccadé à L. A., sun, accompagné du « petit sac vert » de la sélection George Baker — une séquence qui frappe vos yeux et vos oreilles avec la force de « Be My Baby” qui démarre « Mean Streets. »En un seul coup de boule, Tarantino fait une déclaration révolutionnaire: il serait le Scorsese de nouvelle génération. Et chaque scène de son premier long métrage captivant tient cette promesse., Un thriller de hold-up aussi réel qu’une câpre de Cassavetes, avec une structure temporelle à la logique bretzel qui vous enveloppe en vous enfonçant dans la tête, sans parler de la scène de torture la plus étrangement jubilatoire de l’histoire du cinéma (sur un autre super son des années 70, « Stuck in the Middle with You”), « Reservoir Dogs” est un récit à sang rouge de supercherie et de loyauté qui trouve une humanité désespérée et indélébile dans chaque con et confession.
PD: celui qui a tout lancé, « Reservoir Dogs” a établi la voix de Tarantino et a complètement révolutionné le cinéma de genre., Il s’est même jeté pour livrer une partie de ce dialogue qui change la donne.
1. Pulp Fiction (1994)
PD: d’une Exubérance conscient de soi. Indulgent sans vergogne. Sans cesse quotable. Dès la scène d’ouverture, dans laquelle Tim Roth et Amanda Plummer passent quatre minutes à faire des plans avant de tenir un dîner à Los Angeles, « Pulp Fiction” invite le public à reconnaître qu’il regarde un film., Chaque ligne, chaque angle, chaque signal musical se sent comme s’il avait été conçu pour amplifier le plaisir innocent de cette expérience. La touche Tarantino — introduite dans « Reservoir Dogs », montée d’un cran avec” True Romance » — est devenue grand public avec ce remix scandaleux et ultra-stylisé des nombreuses obsessions excentriques de QT, des films des années 70 aux massages des pieds. « Pulp Fiction » est peut-être encombré de références à la culture pop, mais se sent incroyablement imprévisible au premier visionnement: l’hypodermique au cœur de Mia, le gimp dans le sous-sol de Zed, le raté qui coûte son visage à Marvin., Le film porte effrontément la personnalité de son réalisateur sur sa manche, inspirant d’innombrables autres à s’habiller, parler et faire des films en imitation directe.
OG: du jeu de mots au jeu de tir, en passant par la danse au dîner, la mort et la « résurrection” du Vincent Vega de Travolta, chaque instant du chef-d’œuvre de Tarantino vous plonge dans le moment, au point qu’il n’y a pas d’autre film dans lequel je préférerais être.