cinquante ans après sa mort prématurée, il reste peu à dire sur James Marshall Hendrix qui n’a pas déjà été dit. Depuis son décès, son héritage n’a fait que croître avec son catalogue, alors que les fans enragés et les musicologues recherchent avec ferveur le moindre fragment de L’artefact D’un Hendrix—musical ou autre. Le jeu brillant de Hendrix éclipse souvent son génie de composition et sa capacité naturelle à écrire des airs durables., Certains de ses meilleurs morceaux sont des véhicules d’improvisation, d’autres sont de brèves esquisses basées sur des mélodies simples mais belles, et quelques-uns sont mieux décrits comme des voyages audacieux dans les profondeurs du son. Avec tout cela à l’esprit, Blues Rock Review réduit le travail de Jimi à ses dix meilleures chansons.
« Peace In Mississippi”
L’influence de Hendrix sur la guitare électrique et ses genres dépendants ne peut être surestimée, mais son empreinte sur le heavy metal est souvent négligée. « Peace In Mississippi » alterne entre riffage guttural bas de gamme et leads overdrive perçants dans un appel et une réponse instrumentale., Lourde et agressive, cette mouture proto-métal est tout sauf paisible.
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« Red House”
« Red House” commence par son intro iconique et fortement électrifiée et se glisse gracieusement dans une structure blues lente de douze mesures qui prend vie grâce au travail expressif de guitare de Hendrix. Peut-être pas aussi follement original que certaines de ses autres compositions, la chanson montre une capacité étrange à rendre l’ancien nouveau et le piéton exceptionnels. C’était un pilier du concert et un incontournable du blues moderne que Jimi revisitait fréquemment.,
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« Bold As Love”
L’épopée plus proche du deuxième album de Hendrix est à la fois une réalisation de soi introspective et une proclamation d’amour, à la fois des paroles et une musique saturée en technicolor. Après avoir traversé un arc-en-ciel d’émotions, « Bold As Love” se termine par un outro qui sonne comme s’il était joué sous l’eau dans l’une des premières implémentations du phrasé de guitare.,
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« Purple Haze”
Jimi mélange sans effort un stomp de deux notes dissonant et fortement déformé dans l’un des riffs les plus emblématiques du rock, le tout avant de s’installer dans un couplet ancré par un accord E7#9-Maintenant affectueusement connu sous le nom de « Hendrix Chord ». »Les contrastes dynamiques entre ces sections, l’émotion brute du refrain et le psychédélisme dégoulinant de la couverture solo de guitare, plus de terrain dans une chanson de trois minutes que la plupart des artistes peuvent dans un album entier.,
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« All Along the Watchtower”
Cette couverture est tellement notoire que de nombreux auditeurs ne connaissent pas l’original—tout à fait l’exploit étant donné que L’auteur s’appelle Bob Dylan. Avec une intro sur un Western imaginaire, Hendrix abandonne rapidement la ballade acoustique relativement apprivoisée de son prédécesseur pour un groove électrifié qui met Hendrix à son meilleur, tant instrumentalement que vocalement.,
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« The Wind Cries Mary”
laissant de côté le feu d’artifice du manche, Hendrix Livre cette chanson intemporelle de résignation tranquille et d’acceptation. Inspiré par un argument hors de contrôle, la progression simple et le solo doux accentuent la poésie lyrique de Jimi alors qu’il se demande: « le vent se souviendra-t-il jamais des noms qu’il a soufflés dans le passé? Et avec sa béquille, sa vieillesse et sa sagesse, il murmure ‘non, ce sera le dernier., »”
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« Hear My Train a Comin’”
chanson d’origine autobiographique ancrée dans les traditions et les contes du compagnon du hard luck blues, » Hear My Train a Comin’ » prend deux personnalités entièrement différentes en fonction de sa livraison. Lorsqu’elle est jouée acoustiquement, la chanson se concentre sur” l’attente », avec sa cadence langoureuse et son humeur opprimée. Sur les versions électriques, il est très clair que le train est arrivé—les solos prolongés sans retenue abondent comme Hendrix couvre Hendrix.,
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« Machine Gun”
Unique parmi les chansons de protestation, « Machine Gun” s’appuie sur sa musique plus que sur ses paroles pour délivrer son message anti-guerre. Aidé par plusieurs effets et une foule de feedback, Hendrix transforme sa guitare en l’équivalent sonore d’une mitrailleuse—clics, attrape et balles pulvérisant de ses doigts. Politique mise à part, la Coupe définitive de Band of Gypsys restera dans les mémoires pour son ton inquiétant et son solo légendaire, qui à son apogée, explose dans un son liquide wave.,
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« Hey Joe”
copyright de Billy Roberts, enregistré par The Leaves, et immortalisé par Jimi Hendrix. Il y a une différence flagrante entre simplement couvrir une chanson et la faire sienne. La capacité de Hendrix à jouer tout ce qu « il pouvait entendre a conduit à un flux sans fin de récréations musicales, mais aucun n » était aussi personnalisé que » Hey Joe. »Jimi raconte avec émotion cette histoire de l’anti-héros américain D’une manière que personne d’autre ne peut.,
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« Voodoo Chile (Slight Return)”
Une autre offre deux pour un, l’interprétation étendue moins connue, mais tout aussi impressionnante de cette idée musicale réside sur le premier côté D’Electric Ladyland. Cependant, « Voodoo Chile » est surtout connu comme le numéro de clôture culminant de l’album avec le joint (Slight Return). Moussé dans une vaste expression wah-wah, le riff légendaire de cette version ancre l’une des chansons les plus reprises et les plus connues d’Hendrix., Plus rock que blues et plus feu que Marais que sa version plus longue, le classique séminal a cimenté son statut de l’un des plus grands musiciens du 20e siècle.
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