Strauss aussi Sprach Zarathoustra

avec Berliner Philharmoniker

A propos de cet enregistrement

aussi Sprach Zarathoustra
Richard Strauss
composed: 1896
Also sprach Zarathoustra, autrefois parmi les œuvres de Strauss moins fréquemment interprétées (le film 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick en 1968 lui a donné un immense élan), maintenant fermement ancré dans le répertoire standard, est un poème tonal, c’est-à-dire, une forme libre symphonique pièce qui soit raconte une histoire, ou, comme c’est le cas ici, suggère les humeurs d’un texte littéraire. Il est difficile de discerner pourquoi il aurait dû être moins fréquemment joué que, disons, Ein Heldenleben du même compositeur, les deux étant découpés dans un tissu de couleur similaire. C’est peut-être l’association avec L’œuvre philosophique noueuse de Friedrich Nietzsche du même nom qui a valu à Zarathoustra, la musique, la réputation injustifiée d’être « difficile., »
Le compositeur a d’abord désavoué tout lien entre sa partition et Nietzsche au-delà de s’inspirer de l’imagerie poétique du livre et, en particulier, de ses titres de chapitre évocateurs, dont huit que Strauss a employés comme guides non spécifiques dans sa partition.
également Sprach Zarathoustra a été composé en 1896, L’année où Strauss est devenu chef principal de L’Opéra D’État de Bavière à Munich. La ville de sa naissance l’appréciait beaucoup comme chef d’orchestre, mais le public conservateur, et les imprésarios au service de ce public, considéraient ses compositions plutôt outrées., Ainsi, la première a été donnée à Francfort, sous la direction du compositeur.
Le débat enflammé qui tournait autour de la partition quand elle était nouvelle a été causé moins par la musique que par les programmes contradictoires que Strauss a proposé à différents moments comme sujet. Avant la première de Francfort, il a autorisé l’impression du programme de sténographie suivant:
« premier mouvement: Sunrise. L’homme sent la puissance de Dieu. Andante religioso. Mais l’homme aspire toujours. Il plonge dans la passion (deuxième mouvement) et ne trouve aucune paix., Il se tourne vers la science, et tente en vain de résoudre les problèmes de la vie dans une fugue (troisième mouvement). Les airs de danse agréables sonnent et il devient un individu. Son âme s’élève tandis que le monde s’enfonce loin en dessous de lui.” Était-il nous avoir sur?
mais ce n’était ni son premier (il avait déjà divulgué des indices d’un programme quelque peu différent à la presse allemande) ni son dernier mot sur le sujet., Strauss a finalement décidé de mettre fin à l’affaire en préfaçant la partition publiée avec les mots des paragraphes d’ouverture de Nietzsche, l ‘ « Ode au soleil”, concluant dans l’exhortation à l’esprit créateur: « depuis trop longtemps nous avons rêvé la musique, maintenant réveillons-nous. Nous étions des noctambules. Nous allons maintenant être daywalkers. »(Nietzsche, rappelons-le, était lui-même compositeur.) Les titres des huit sections qui suivent la représentation cuivres-percussions-orgue du lever du soleil – la musique de film-étaient les seuls autres indices programmatiques laissés par le compositeur.,
Les titres des huit sections, qui sont jouées sans pause, sont « des habitants de la forêt »; « du grand désir »; « des joies et des Passions”; « Dirge”; « de L’apprentissage” – où le thème d’ouverture, en Do majeur de trois notes du « lever du soleil”, désormais associé à Zarathoustra lui-même, évolue en une fugue spectaculaire. Dans « le Convalescent” qui suit, le sujet fugué qui précède atteint un sommet de complexité frénétique avant de se résumer à un doux solo de violoncelle. Avec” le chant de la danse », le philosophe féroce de Nietzsche, Zarathoustra, fait irruption dans une valse., Certains critiques Pro-Strauss ont cité cela comme la glorification de la force vitale par le compositeur, tandis que ses détracteurs le citent comme un exemple de son goût misérable. Selon toute vraisemblance, il est à la fois révélateur de L’affection de Richard Strauss pour un autre Strauss (sans rapport), Le Roi De La Valse lui-même, et son sens de l’humour (Richard), qui comprenait ne pas se prendre presque aussi au sérieux que ses auditeurs., Le point culminant de la valse se fond dans le finale,” The Night Wanderer’s Song », annoncé par une cloche sonnant minuit, et se terminant paisiblement, avec des bois aigus répétant, toujours plus doucement, un accord de Si majeur, tandis qu’au fond de l’orchestre, les basses jouent le Do grave avec lequel a également commencé Sprach Zarathoustra.
Notes par Herbert Verre