le postimpressionnisme est un mouvement artistique principalement français qui s’est développé approximativement entre 1886 et 1905, de la dernière exposition impressionniste jusqu’à la naissance du fauvisme. Le mouvement a émergé comme une réaction contre L’impressionnisme et son souci de la représentation naturaliste de la lumière et de la couleur.,
Les postimpressionnistes ont étendu L’Impressionnisme tout en rejetant ses limites: les artistes ont continué à utiliser des couleurs vives, une application épaisse de peinture et des sujets réels, mais ils étaient plus enclins à mettre l’accent sur les formes géométriques, à déformer les formes pour un effet expressif et à utiliser des couleurs non naturelles et apparemment aléatoires.
en raison de cette large emphase sur des qualités plus abstraites et une signification symbolique, le postimpressionnisme peut englober des sous-mouvements tels que le Néo-impressionnisme, le symbolisme, le cloisonnisme et le synthétisme., Le terme postimpressionnisme a été utilisé pour la première fois par L’artiste et critique anglais Roger Fry en 1906, puis à nouveau en 1910 lorsqu’il a organisé L’exposition Manet et les postimpressionnistes, qui l’a définie comme le développement de L’art français depuis Manet, figure clé de la peinture impressionniste.
pour comprendre comment le mouvement s’est manifesté dans le monde de l’art, nous explorons ici les artistes et les œuvres qui ont défini le postimpressionnisme.,
la Montagne Sainte-Victoire vue de la carrière de Bibémus, Paul Cézanne, 1897
le Balitmore Museum of Art, USA
Le peintre français Paul Cézanne serait le père du Post-Impressionnisme. Avec son travail, il a entrepris de restaurer un sens de l’ordre et de la structure à la peinture, et il y est parvenu en réduisant les objets à leurs formes les plus élémentaires tout en conservant les couleurs saturées de L’Impressionnisme., Ses coups de pinceau répétitifs et exploratoires étaient typiques du style de Cézanne et en utilisant des plans de couleur, il a pu construire des champs complexes et des études détaillées de ses sujets.
dans ce tableau de la Mont Sainte-Victoire, nous voyons l’utilisation audacieuse de la couleur et les coups de pinceau sporadiques de l’artiste se réunir pour créer un paysage plein de profondeur et d’énergie. De son vivant, le travail de Cézanne a souvent été ridiculisé par les critiques qui l’ont continuellement comparé à des œuvres impressionnistes, mais ses collègues artistes le voyaient comme un maître créatif., Ses explorations de la couleur et de la forme ont inspiré D’autres artistes comme Pablo Picasso, et ses pairs Edgar Degas, Paul Gauguin et Henri Matisse ont parlé de son « génie”créatif.