Quelles images de la pop dans votre entendu quand vous entendez le mot « texture »? Mou ou dur? Sec ou humide? Vivants ou inanimés? Visqueux? Collant? Fourrure, peau, écailles? L’image ci-dessus montre quatre images que la « texture » peut évoquer dans votre esprit, le sable lisse d’un vaste désert, le mur de briques rugueux dans un bâtiment Urbain décrépit, les vagues de l’océan ou les motifs répétés de la vie végétale., Lorsque nous regardons les images ci-dessus, nous ne pouvons pas ressentir physiquement la rugosité, la douceur, la sécheresse ou l’humidité des surfaces, mais les images simulent visuellement la façon dont ces surfaces peuvent se sentir. Comment ces différentes textures se traduisent-elles en sons? Comment la texture est-elle utilisée dans la musique?
Exemples d’Instruments avec un large éventail de « timbres ».
Dans un morceau de musique (ou une performance musicale) est construit de nombreux blocs de construction., Ceux-ci comprennent la mélodie ou les mélodies, les harmonies et les rythmes, ainsi que la forme. Lorsque ces différents blocs de construction sont réunis avec le tempo et le timbre, ils créent une texture musicale.
note latérale: le Timbre est souvent appelé « couleur de tonalité » ou « qualité de tonalité de la musique. C’est ce qui distingue les différents instruments ou voix qui jouent ou chantent la même fréquence ou la même hauteur musicale., Par exemple, vous pouvez avoir une guitare et un violoncelle qui jouent tous deux un do moyen, mais en raison de leurs timbres distincts, vous serez en mesure de les distinguer. La combinaison de timbres est un aspect très important de la création de textures musicales qui distinguent un morceau de musique d’un autre.
Il y a quatre types de textures qui apparaissent dans la musique, la monophonie, La polyphonie, l’Homophonie, et l’Hétérophonie. Ces quatre textures apparaissent dans la musique du monde entier., Apprendre comment ces textures ont évolué, non seulement mène à travers l’histoire de la musique occidentale, mais nous montre également comment la musique est une innovation mondiale.
la monophonie
la monophonie est une texture musicale qui en est faite d’une seule ligne mélodique., Cette texture musicale ancienne se retrouve dans les quelques exemples qui restent de la musique grecque antique, comme L’épitaphe de Seikilos, que vous pouvez écouter et voir la partition dans la vidéo ci-dessus.
note de côté: L’épitaphe de Seikilos est la plus ancienne composition musicale complète et notée qui ait survécu. Il est daté d’environ 1er siècle de notre ère. La chanson (notation musicale et Paroles) a été trouvée gravée sur une stèle ou une pierre tombale de la ville hellénistique de Tralles près de L’actuelle Aydın, en Turquie, près d’Éphèse. Il a été composé par Seikilos en l’honneur de sa femme décédée., Le timbre présenté dans cette vidéo est une anche double. Les instruments à anche Double étaient populaires dans le monde antique et sont les ancêtres du hautbois et du basson modernes.
La monophonie était la texture principale de la musique occidentale jusqu’au Moyen Âge et est un élément de base de pratiquement toute la musique. Des exemples incluent les chants Byzantins et grégoriens, les chants de troubadours et de trouvères de France, et les minnesingers et meistersingers allemands. Écoutez Le Chant grégorien, Deum verum, au début (jusqu’à 0:42) de la vidéo ci-dessous.,
note de côté: Deum verum a été composé par Étienne de Liège qui était l’évêque de Liège, qui est situé dans la Belgique actuelle, de 901 à 920 CE.
la monophonie est encore trouvé dans la musique d’aujourd’hui., Des exemples célèbres incluent des interprétations a capella de la Star Spangled Banner où le chanteur interprète la mélodie sans accompagnement, des sections de récitatifs non accompagnés dans des opéras ou des œuvres théâtrales, et les très populaires Suites pour violoncelle de Bach. Écoutez la suite pour violoncelle No 1 en sol majeur de Bach dans la vidéo ci-dessous et suivez la partition. Remarquez combien d’émotions l’interprète est capable d’exprimer avec une ligne mélodique.
affectation 1 Choisissez une émotion ou une histoire spécifique et créez une courte mélodie monophonique (12 à 32 mesures) qui décrit cette émotion ou cette histoire.,
la Polyphonie
La polyphonie est une texture musicale composée de deux ou plusieurs lignes mélodiques simultanées. La musique polyphonique la plus ancienne a été créée simplement en demandant aux musiciens de jouer ou de chanter deux chansons différentes simultanément., La polyphonie s’est développée à la fin du Moyen Âge et est devenue la texture musicale dominante pendant la Renaissance. L’un des plus éminents compositeurs de musique polyphonique était le compositeur italien Giovanni Pierluigi da Palestrina (v. 1525 – 2 février 1594).
écoutez le Kyrie de Palestrina de Missa Papae Marcelli et suivez la partition dans la vidéo ci-dessus. Écoutez la pièce Plusieurs fois, en suivant une ligne vocale différente à chaque fois et remarquez comment les différentes œuvres créent une consonance et une dissonance. La façon dont les compositeurs occidentaux écrivent la polyphonie s’appelle le contrepoint., Cette innovation marque le début des harmonies modernes dans la musique occidentale.
dans la période Baroque, la polyphonie est restée une texture musicale importante. Des compositeurs tels que J. S. Bach et Antonio Vivaldi ont créé des œuvres musicales riches dans des styles contreponctaux, tels que L’Invention Baroque et la Fugue. Écoutez L’Invention de Bach en Ré mineur et suivez la partition ci-dessous. Remarquez comment la main gauche imite le matériau de la main droite et comment cette imitation crée des harmonies.,
affectation 2 Téléchargez la partition depuis IMSLP et analysez la structure harmonique de la pièce.
Polyphonie Orchestrale
Bach n’est pas seulement connu pour sa polyphonie instrument solo des œuvres, mais aussi pour l’utilisation de l’écriture polyphonique lors de la rédaction pour de nombreux instruments. Ses Concertos brandebourgeois sont d’excellents exemples; Écoutez et suivez longtemps avec le numéro 1 en Fa majeur ci-dessous.,
Homophony
Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., L’homophonie traditionnelle est quand toutes les voix jouent ou chantent dans (à peu près) le même rythme, créant une texture complète. Les chorals (tels que les chants de Noël ou les chansons patriotiques) arrangés dans un arrangement traditionnel « hymnal » à quatre voix) sont la forme homophonique la plus élémentaire. J. S. Bach est connu pour avoir créé certains des chorals homophoniques les plus efficaces de l’histoire de la musique occidentale. Pour cette raison, les étudiants en théorie musicale étudient ses chorales pour maîtriser les concepts de l’harmonie occidentale. Écoutez Jesu, meine Freude de Bach dans la vidéo ci-dessus et concentrez-vous sur la façon dont Bach crée des accords en empilant les voix les unes sur les autres.,
affectation 3 Utilisez la partition complète ci-dessous pour analyser les harmonies, portez une attention particulière aux dièses ajoutés, aux transpositions et aux zones clés.
Quand un homophones pièce se compose d’une seule ligne mélodique au cours de la chorale de l’accompagnement, il est connu comme la Monodie. Lorsque vous entendez un guitariste gratter des accords et chanter une mélodie, vous écoutez de la monodie., De nombreux compositeurs d’œuvres instrumentales utilisent également cette texture, comme les nocturnes et les valses de Chopin. Suivez et écoutez La Valse en la mineur de Chopin dans la vidéo ci-dessous. Remarquez comment l’accord soutient la mélodie faussement simple pour créer des émotions émouvantes.
l’Homophonie n’est pas seulement trouvé dans la musique Occidentale, à l’aide de l’Ouest harmonies., La musique chorale traditionnelle subsaharienne crée une homophonie en empilant des tierces, des quartes et des notes parallèles à partir de gammes hexatoniques (six notes par octave). Écoutez la texture riche que cela crée dans la vidéo du Chœur Zolokere du Malawi ci-dessous.
affectation 4 écrivez une pièce où vous incorporez certains de ces grands accords empilés dans votre propre musique.,
l’Hétérophonie
La dernière comédie musicale de teinture, L’hétérophonie, se trouve dans les cultures musicales du monde entier. Cependant, il est moins souvent entendu dans la musique classique occidentale que les autres., Il est répandu dans la musique traditionnelle, en particulier celle du Moyen-Orient, de L’Asie et des traditions folkloriques européennes. L’hétérophonie est une texture créée par la variation simultanée d’une seule mélodie. Il peut être considéré comme une version élaborée de la monophonie et est souvent considéré comme la première texture à émerger après la monophonie. Bien qu’il soit généralement associé à la musique non folklorique ou non occidentale, les compositeurs occidentaux influencés par cette musique, tels que Debussy et Benjamin Britten, ont incorporé L’hétérophonie dans leurs œuvres., Écoutez Winter Sun dans la vidéo ci-dessus et remarquez la façon dont les joueurs vont entre les textures homophoniques et Hétérophoniques.
l’Hétérophonie peut être trouvé dans la musique Classique aussi. Mozart l’a utilisé dans son Concerto pour Piano en Ut Mineur. Écoutez et suivez avec la partition commençant à mm. 211-214.
d’ATTRIBUTION 5 Créer un Heterophonic version de votre Monophonique morceau de la cession 1.,
Aller de l’Avant: Plusieurs Textures
La russe-Américain compositeur Igor Stravinsky est connu pour son imagination et percutants, l’utilisation de textures. J’ai inclus deux de ses œuvres ici pour étudier.
affectation 6 Quels types de textures entendez-vous? Comment se fait-il créer? Comment Stravinsky utilise-t-il le timbre pour créer de la texture? Comment les instruments jouent l’un l’autre et comment travailler ensemble?, Notez au moins 10 observations et incluez quel morceau/sections vous avez écouté. (Vous pouvez passer à travers les sections du Sacre du printemps en utilisant les liens temporels.)
Janae J. Almen est un professionnel de professeur de musique, compositeur, artiste sonore, et écrivain., Elle est titulaire d’une licence en musique/éducation de L’Université Judson et D’une maîtrise en informatique musicale/Composition de L’Institut Peabody de L’Université Johns Hopkins. Elle est la fondatrice de Perennial Music and Arts et est passionnée par le partage de son amour de la musique et des arts.