Oscars 2020: les nominés du meilleur court documentaire, Classés du pire au meilleur

la narration Non-fiction est bien représentée dans la course aux Oscars de cette année. Cinq films sont en lice pour L’Oscar du meilleur long métrage documentaire, mais bon nombre des prétendants au meilleur documentaire (sujet Court) sont également des expériences de long métrage., Les règles de l’Académie permettent aux courts métrages de durer jusqu’à 40 minutes; deux des nominés de cette année courent exactement cette durée, tandis que les autres sont proches d’une demi-heure. En revanche, le plus long court métrage d’animation nommé est un peu moins de 15 minutes, tandis que le plus long court d’action en direct est de 25 minutes. C’est compréhensible: la forme documentaire demande souvent plus de temps pour établir le contexte, et les nominés de cette année illustrent ce défi.,

comme d’habitude pour la catégorie, tous les candidats traitent de sujets opportuns (et souvent troublants) à travers des drames personnels du monde entier. C’est aussi une collection particulièrement forte de films non-fictionnels. Chaque candidat travaille autour de l’approche traditionnelle de la tête parlante avec des images vives et étonnamment émotionnelles. Voici les nominés, Classés du pire au meilleur – bien qu’avec tant de problèmes consécutifs et de techniques de cinéma exposées, ils méritent tous d’être vérifiés.,

« Walk, Run, Cha-Cha”

Le charmant two-hander de Laura Nix, produit pour la série op-Docs toujours réussie du New York Times, suit une couple d’âge moyen à Los Angeles qui prennent des cours de Danse De Salon Ensemble., Paul et Millie Cao sont assez compétents sur la piste de danse, mais c’est la trame de fond qui fait résonner leurs mouvements: comme ils se souviennent tout au long des scènes de leurs séances d’entraînement élaborées, les CAO ont fui le Vietnam en temps de guerre, où ils faisaient partie de la population chinoise minoritaire et ont fait face à La danse a été interdite sous le régime communiste du pays, mais le couple est tombé amoureux tout en trouvant des endroits clandestins pour le faire quand même., Leur histoire attachante prend vie dans une séquence de danse prolongée — OK, peut — être un peu trop prolongée-qui termine le court métrage, alors que Nix magnifie un lien de dix ans mieux expliqué par le mouvement que par les mots. Bien que ce ne soit pas le plus conséquent des nominés de cette année, « Walk, Run, Cha-Cha” a tout de même une clarté de vision, et sa romance attrayante demande une adaptation narrative.,

« apprendre à Skater dans une Zone de guerre (si vous êtes une fille)”

Il y a eu d’innombrables documentaires réalisés sur la vie en temps de guerre, mais le drame absorbant de Carol Dysinger à Kaboul a un crochet unique. L’histoire de 40 minutes tourne autour de Skateistan, une école qui enseigne aux jeunes filles comment Skater entre le reste de leurs études., Fondée par L’Australien Oliver Percovich il y a plus d’une décennie, L’école est maintenant entièrement dirigée par des Afghans et compte environ 7 000 anciens élèves; le film documente bon nombre de leurs histoires, tout en laçant des images engageantes de leurs routines quotidiennes. Alors qu’une carte de titre d’ouverture émoussée avertit que le pays est « l’un des pires endroits au monde pour naître une fille”, l’école remet en question cette évaluation en explorant comment les instructeurs surmontent la répressivité de leur société pour donner à leurs élèves un exutoire énergique pour les temps troublés., Sur une partition originale de Sasha Gordon, les séquences d’entraînement de skate sont les points forts du film, car elles réutilisent l’image des jeunes femmes afghanes dans un contexte plus individualiste.

« Learning to Skateboard In a War Zone (If You’re a Girl)” se concentre moins sur des récits individuels que sur un portrait dispersé de l’école et de ce qu’il dit des identités de duel de la vie Afghane alors que la guerre fait rage, mais il oscille de doux à maussade en évaluant ce que l’avenir pourrait apporter., L’un des instructeurs raconte des histoires dramatiques de lutte contre le régime Taliban et s’interroge sur la sombre possibilité que le régime revienne au pouvoir. Jusqu’à ce que cela se produise, le patinage continue, et Dysinger est sage d’éviter de frapper une note pessimiste. Au lieu de cela, « Apprendre À SKATER dans une Zone de guerre (si vous êtes une fille)” se termine avec plusieurs élèves partageant ce qu’ils veulent être quand ils seront grands, et il est clair que l’école les aide à maintenir la motivation pour réaliser ces rêves., Ce n’est pas le message le plus subtil, mais il résonne néanmoins, apportant un nouveau but rafraîchissant aux connotations rebelles du skateboard en le transformant en Arme d’empowerment.

« St.Louis Superman”

MTV Documentary Films

le premier candidat de MTV documentaire est arrivé sous la direction de non-fiction maven Sheila Nevins, et « St. Louis Superman” se distingue comme la plupart de galvanisation du groupe. Les réalisateurs Smitri Mundhra et Sami Khan suivent la récente saga de Bruce Franks, Jr.,, un militant afro-américain élu à la Chambre des représentants du Missouri à Ferguson, Missouri, dans le sillage de Black Lives Matter. Franks est tout sauf votre politicien habituel: un rappeur de métier, son frère a été assassiné à l’âge de neuf ans 30 il y a des années quand Franks lui-même était enfant. Cette expérience motive Franks à provoquer des changements dans le gouvernement local, mais sa mission l’emmène jusqu’à Washington, alors qu’il travaille à l’adoption d’un projet de loi déclarant la violence armée dans la région comme un risque pour la santé publique.,

Franks ne change pas son look alors qu’il infiltre le gouvernement local blanc et lourd GOP et le contraste visuel-il est souvent vu dans des vêtements amples aux côtés de politiciens plus âgés boutonnés — donne à cette histoire verite absorbante un crochet unique. C’est aussi une illustration remarquable de la façon dont la politique démocratique a commencé à s’éloigner de l’élitisme à mesure que des citoyens énergisés prennent les choses en main. Le film a une finition douce-amère que Franks a choisi de démissionner de ses fonctions, mais sa croisade résonne tout de même., Avec Franks lui-même contribuant à une campagne avisée de MTV et portant un message important au milieu d’une saison électorale houleuse, il est sûr de supposer que « St.Louis Superman” est le favori de la catégorie.

« Life Overtakes Me”

L’entrée Netflix dans la catégorie de cette année est une enquête lyrique fascinante sur une maladie physique bizarre qui ne semble avoir fait son apparition qu’en Suède. Connu sous le nom de” Syndrome de résignation », la maladie affecte les enfants de familles de réfugiés qui tombent dans un état comateux pour des raisons inexplicables, souvent pendant des mois à la fois., Le phénomène est un véritable mystère médical, et semble se manifester chez les enfants qui échappent aux expériences plus sombres de leurs pays d’origine seulement pour faire face à un traumatisme supplémentaire en vivant avec l’incertitude de savoir s’ils pourraient être expulsés. (La Suède a toujours été accueillante pour les réfugiés, mais ces dernières années, son gouvernement est devenu plus conservateur.,) Parmi les nombreux cas couverts dans le film, l’un se distingue — l’histoire fascinante et tragique de Daria, une enfant de sept ans d’un pays qui reste non identifié tout au long du film, dont les parents sont aux prises avec son état tout en attendant de savoir s’ils peuvent établir la résidence. Cette triste énigme se résout mieux que certains des autres, et le film jette parfois un filet trop large. Cependant, « Life Overtakes Me » bénéficie d’un style visuel remarquable, alors que les réalisateurs Kristine Samuelson et John Haptas transforment leur sujet en un conte de fées inquiétant., Les images picturales de paysages glacés établissent un rythme lent et inquiétant qui fait de cette enquête étrange un moyen obsédant de planer de l’intérieur dans la crise mondiale de l’immigration.

« In the Absence”

alors que les nominations historiques aux Oscars pour « Parasite” marquent un moment historique pour le cinéma coréen dans la saison des prix de cette année, ce film ne reste pas le seul: la demi-heure de Yi Seung-Jun « In the Absence” est le premier film coréen, Le meilleur exploit de montage parmi les nominés de cette année, le film suit les conséquences du naufrage du MV Sewol au large des côtes de la Corée du Sud en 2014, lorsque plus de 300 personnes — dont de nombreux écoliers — se sont noyées alors que les autorités luttaient pour déterminer une réponse d’urgence. L’acte d’ouverture est une collection dévastatrice d’images d’archives et de communications radio, alors que le président du pays se rend MIA et que le bateau s’éloigne lentement de la vue., Finalement, le gouvernement se tourne vers des plongeurs amateurs pour entreprendre le processus déchirant de récupération des corps de l’épave; l’un d’eux est tellement traumatisé qu’il se tue plus tard. Combiné avec les témoignages furieux des parents des enfants et les protestations qui sont venues plus tard, « In the Absence” explose dans un regard dévastateur sur le manquement au devoir qui a entraîné L’arrestation de la présidente sud-coréenne Park Geun-hye quatre ans plus tard., Yi jongle avec une série de développements imbriqués avec une dextérité étonnante, alors qu’il déplore tous les angles de la tragédie tout en remettant les choses au clair une fois pour toutes. « In the Absence » peut être trop dense ou inconfortable pour certains électeurs, mais c’est le point culminant cinématographique indiscutable parmi la forte récolte de candidats de cette année.